Essen ist Kultur. Was wir zu uns nehmen, nährt nicht nur den Körper, sondern erzählt uns von der Herkunft der Zutaten, von Landschaften und von Prozessen ihrer Umwandlung. Der Verlag Montagud wurde 1906 gegründet, um genau diese intellektuelle und gemeinschaftliche Dimension sichtbar zu machen, als Verlagsarchiv jener, die das Handwerk der Gastronomie prägen. Die Gestaltung seiner Bücher – ebenso wie die der zweimal jährlich erscheinenden Zeitschrift Apicius – folgt einer kompromisslosen Präzision: Typographie, Weißraum und Bildkomposition sind bis ins Detail kuratiert. Kulinarische und verlegerische Exzellenz verschmelzen hier zu einer gemeinsamen Haltung, die nun auch räumlichen Ausdruck findet – im neuen Showroom in Barcelona. Ein Ort für Begegnungen zwischen Fachwelt und kulinarisch Interessierten, für Präsentationen, Verkostungen und ruhige Gespräche. Ein Raum, der diese Kultur weiterträgt und vertieft.

Das Projekt stammt vom Studio Lago Interioriza, das der Verlag selbst als „eine Architektur des Zurückhaltens, ein Ort, der Wort, Begegnung und Erfahrung trägt, ohne sich in den Vordergrund zu stellen; ein Ort für jene, die bereit sind, langsam zu sehen“ beschreibt. Diese Haltung setzt sich in der Lichtplanung fort, entwickelt vom Lighting & Wellbeing Studio von Vibia. Licht wird zu einer szenischen Abfolge, die den Raum gliedert und die unterschiedlichen Nutzungen begleitet. Die Kollektion Plusminus, entworfen von Diez Office, entfaltet mit dem leitfähigen Textilband, das die flexible Integration verschiedener Leuchten ermöglicht, ihre ganze Vielseitigkeit. Ergänzend wirkt sie im Zusammenspiel mit den Tischleuchten Musa, Africa und Mayfair sowie mit der Pendelleuchte Tempo.

Bereits beim Eintreten empfangen uns Bücher, in Regalen angeordnet, als zentrales Element des Raumes. Daneben lädt ein langer Tisch dazu ein, in ihren Seiten zu blättern. Hier definiert Plusminus gezielt die Blick- und Lichtachsen: In das durchgehende Textilband sind sowohl ein Linear High Confort zur Beleuchtung der Tischfläche als auch gerichtete Spots integriert, die den Blick auf die Regale lenken. Auf dem Tisch selbst setzt Musa, ein Entwurf von Note Design Studio, einen intimen und durch ihren mundgeblasenen Opalglasdiffusor fein modulierten Lichtakzent. Auf einem Beistelltisch bringt Africa von Francisco Gomez Paz eine skulpturale, fokussierte und flexibel ausrichtbare Lichtqualität ins Spiel.

Weiter im Inneren eröffnet sich ein Bereich, der durch einen metallisierten Vorhang abgetrennt ist. Hier befindet sich eine Theke für Präsentationen, dahinter eine Regalwand, die statt Büchern die kulinarischen Auszeichnungen aus der Geschichte des Verlags zeigt. Die narrative Linie setzt sich fort, und auch hier erscheint Plusminus erneut, diesmal mit halbsphärischen Leuchten in Grün, die am Textilband befestigt sind. Wieder ergänzt Africa die Szene in Form einer leichten und mobilen Lichtquelle und begleitet schließlich auch den Übergang in die Küche.

Im Podcast-Raum „Se me antoja“ – „Mir ist nach …“ – wird das Licht bewusst gedämpft. Es schafft eine Atmosphäre der Ruhe, der Offenheit für Gespräch, Reflexion und geteilte Intimität. Abermals ist es Plusminus, die mit halbsphärischen Elementen in Grün eine subtile, diffuse Lichtstimmung erzeugt.

Der Eventbereich ist von runden Tischen geprägt, an denen die Gastronomie erlebt und geteilt wird. Hier verstärkt das Licht den gemeinschaftlichen Charakter des Raumes: Es lenkt die Aufmerksamkeit auf das Miteinander und auf das Essen selbst. Plusminus in konischer Ausführung bündelt das Licht auf die Tischmitte, während Mayfair Mini, eine zeitgenössische Interpretation der klassischen Leuchte von Diego Fortunato, dort zum Einsatz kommt, wo zusätzliche Lichtpunkte benötigt werden. Im Bereich der „Kitchen Consult“ taucht sie erneut auf und begleitet das kulinarische Lernen mit präzisem, gerichtetem Licht auf Zweiertischen und der Bar. Parallel dazu ergänzt Mayfair Mini die raumübergreifende, diffuse Lichtstimmung von Plusminus in der Kugelversion mit Textilband in Grün. Ein Zusammenspiel, das unterschiedliche Lichtbedürfnisse innerhalb eines Raumes vereint.

Die in einer Ecke integrierte Küche setzt mit einem gelben Farbton einen bewussten Akzent und versteht sich – wie könnte es anders sein – als das Herzstück des Ortes. Hier reduziert sich Plusminus auf die Linear High Confort-Variante, auf das technisch Notwendige, und überlässt die Bühne dem, was zwischen den Kochstationen geschieht.

Im Bad schließlich führt Tempo von Lievore Altherr mit ihrer subtilen Linie, harmonisch in den Raum eingefügt, den Rundgang zu einem Abschluss. Ihre ovale Form geht sanft von Transparenz in Opazität über und streut das Licht weich in den Raum. Die Ausführung in Terra Red korrespondiert mit den Kerzen und verstärkt die Atmosphäre von Ruhe und Rückzug.

Dieser Showroom zeigt, dass ein Gericht seinen Höhepunkt erst im Teilen erreicht, im Gespräch, im gemeinsamen Erleben, im bewussten Wahrnehmen. Das Licht, ein Geflecht aus aufeinander abgestimmten Kollektionen, strukturiert den Raum und schafft zugleich visuelle Kontinuität und dadurch die passende Atmosphäre für diesen kulturellen Austausch.

Es geht über die reine Gestaltung hinaus und wird Teil der Architektur selbst, im Dialog mit Raum, Mensch und Inhalt. Es begleitet den Tisch, hebt das Buch als Objekt hervor und feiert eine Gastronomie, die nicht in der Küche endet.

Empfohlene Produkte:
– Plusminus
– Musa
– Africa
– Mayfair
– Mayfair Mini
– Tempo

2018 als Anbau der Hauptklinik eröffnet, beherbergt Antares, das Haus der Inspiration der Buchinger Wilhelmi Marbella, die Sala del Silencio – ein Projekt des Studios Dadà –, das die Identität der von Dr. Otto Buchinger gegründeten Einrichtung fortführt, die für die Einbindung des therapeutischen Fastens und der integrativen Medizin in ein ganzheitliches medizinisches Programm steht. Ein Ansatz, der Genesung nicht als Unterbrechung des Alltags begreift, sondern als Möglichkeit, ihn aus einem veränderten Rhythmus neu wahrzunehmen – fern der konventionellen Gesundheitsstandards und räumlich übersetzt in großzügige Proportionen, natürliche Materialien sowie eine auf Ruhe, Ordnung und Gleichgewicht ausgerichtete Organisation.

Weiträumigkeit, Schatten und die Verbindung nach draußen definieren zur Landschaft hin eine offene Galerie, in der Durchblicke und Bögen den Garten und das Wasser mit einer sich im Tagesverlauf verändernden Lichtwirkung rahmen. Eben diese Kontinuität macht den Weg frei für eine Beleuchtung, die sich diskret in ihren ruhigen Charakter einfügt. Im Mittelpunkt dieser Szenerie steht ein langer Holztisch am Wasser und zur Vegetation hin geöffnet, der einen Großteil der Aktivitäten bündelt und als Treffpunkt fungiert. Darüber bringt die Kollektion Circus, entworfen von Antoni Arola, eine schwebende Struktur in schwarzer Ausführung ein, die der Längsachse des Tisches folgt und den Raum mit präziser, leichter Präsenz gliedert.

Diese Präzision überträgt sich natürlich auch auf die Art der Lichtverteilung. Dank der Stromschiene lassen sich konische Schirme und kleine Spots über dem Tisch positionieren, ohne die Decke mit zusätzlichen Elementen zu überladen, sodass jede Leuchte einer klaren Funktion folgt, während die Kontinuität der Komposition bewahrt bleibt. Die konischen Schirme erzeugen dabei ein auf die Tischfläche gerichtetes Licht und begleiten einfache Tätigkeiten wie Lesen, Gespräche oder kurze Pausen zwischen den Aktivitäten, während die Spots direktes, punktuelles und kontrolliertes Licht in den jeweils erforderlichen Bereichen bereitstellen.

Das Ergebnis? Ein modulares System, das die Kombination unterschiedlicher Lichtwirkungen in einer einzigen Lösung ermöglicht. Das Licht lässt sich an verschiedenen Intensitätsstufen und Nutzungssituationen anpassen, bleibt dabei zurückhaltend im Ausdruck und unterstützt die räumliche Klarheit der Galerie auch bei wechselnden Nutzungen. Alles bleibt letztlich in eine gemeinsame Struktur eingebunden, im Einklang mit der Ruhe, die die Intervention ausstrahlt, mit dem umgebenden Rahmen und mit einer Beleuchtung, die funktionale Lösungen bietet, ohne sich visuell aufzudrängen.

In einem Umfeld, das wie dieses der Fürsorge und Genesung gewidmet ist, darf Beleuchtung nicht bei einer rein praktischen Lösung stehenbleiben. Die Beleuchtung beeinflusst auch die Art, wie ein Ort wahrgenommen wird, wie man sich in ihm orientiert und wie jene kalte oder unpersönliche Wirkung vermieden wird, die häufig mit klinischen Räumen verbunden ist. In der Sala del Silencio geht diese Überlegung von der mediterranen Architektur selbst aus: Helle Wandflächen, Schattenzonen, großzügige Öffnungen und eine ständige Beziehung zum Außenraum bestimmen die Art und Weise, wie der Innenraum das Licht im Tagesverlauf aufnimmt, filtert und weiterführt.

Mit einer zurückhaltenden Präsenz, eingebettet in den ruhigen Charakter des Raums und aufmerksam gegenüber dem Leben, das sich zwischen seinen Bögen im Laufe des Tages entfaltet, reagiert Circus auf diese Sensibilität, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Die Kollektion begleitet das Projekt durch Funktion, Zurückhaltung und Sorgfalt und ermöglicht es, dass jede Aktivität die notwendige Intensität erhält, ohne die umgebende Ruhe zu stören. Ein Licht, das die Nutzung unterstützt und zugleich Momente der Entschleunigung im Raum zulässt.

Credits:
– Fotografie von © Pablo Gustavo Llaryora

TEAM

– Dadà

Ester Rovira
Lissette Ayala
@‌dadabarcelona
www.dadabarcelona.com
+
@‌silencis_
www.silencis.org

– Buchinger Whilelmi

Victor Whilelmi
Katharina Rohrer
+
Frank Deweert
Katia Coppens
Irene Urdiales
Paula Chilet

Beim Betreten von Hidden Sant Gervasi richtet sich der Blick beinahe unwillkürlich auf eine zylindrische Insel aus Edelstahl. Es gibt keine Theke, die Distanz schafft. Der Kaffee wird gemahlen, gewogen und vor den Augen der Gäste zubereitet. Alles geschieht genau hier, ohne Trennung. Die Zubereitung tritt aus dem Verborgenen, sodass eine so alltägliche Geste wie das Bestellen einer Tasse sich anders und deutlich unmittelbarer anfühlt.

Das ist kein Zufall. Dieses vierte Lokal von Hidden Coffee Roasters in Barcelona, in der Travessera de Gràcia 101, folgt auf einen Pionierweg, der 2015 begann, als Spezialitätenkaffee für viele noch ein wenig vertrautes Konzept war. Von Anfang an setzte die Marke nicht nur darauf, ihn einem breiteren Publikum näherzubringen, sondern auch auf Herkunft, Rückverfolgbarkeit und eigene Röstung – und vertrat eine direkte und transparente Beziehung zwischen Barista, Gast und Produkt. Statt den Konsum zu beschleunigen, entschied sie sich dafür, jeden Schritt sorgfältig zu begleiten – von der Bohne bis zur Tasse.

Diese Eröffnung bündelt mehr als jede zuvor den Weg, den das Unternehmen über mehr als ein Jahrzehnt gegangen ist. Bei Hidden erklärt man: „Für uns ist es ein Wendepunkt. Es geht nicht nur darum, ein neues Lokal zu eröffnen, sondern zu bekräftigen, wer wir heute sind. Nach Jahren des Wachstums in der Branche wollten wir etwas schaffen, das aus Erfahrung spricht, aus dem Lernen und aus dem Anspruch heraus, weiterhin Mehrwert zu bieten.“

Unmittelbar beim Eintreten wird diese Intention spürbar. Der Architekt Javi Iniesta und sein Team von Studio Animal – in Zusammenarbeit mit Hidden – sind verantwortlich für eine Innenarchitektur, die auf Überflüssiges verzichtet und dem Kaffee und seiner Zubereitung die Hauptrolle zurückgibt. Im Lokal vereint die zentrale Insel die Abläufe und organisiert das Ensemble um sich herum – mit kurzen Wegen und einem Service, der sich fließend bewegt. Wer nähertritt, kann beobachten, eine Frage stellen oder einfach ohne Eile warten. Die Szenerie wirkt offener, beinahe häuslich, als würde der Ort dazu einladen zu verweilen, statt nur vorbeizugehen.

Auch die Materialwahl folgt dieser Logik. Das karbonisierte Holz, inspiriert von den Nuancen der Röstung, verleiht dem Raum Wärme und Charakter; Stahl und Glas setzen einen präzisen, kühlen Kontrapunkt. Ohne sich aufzudrängen, alles hat seinen Platz; nichts konkurriert, nichts lenkt ab. Jedes Element erfüllt eine klare Funktion und begleitet die Tätigkeit des Lokals – die Zubereitung des Kaffees – mit bewusster Zurückhaltung. Das gilt auch für das Licht.

Eine Pendelleuchte aus der von Umut Yamac entworfenen Kollektion Array schwebt über der Insel und entfaltet eine leichte, skulpturale Präsenz. Feine Aluminiumringe und mehrere Schichten gespannter Fäden zeichnen ein ätherisches Volumen. Dieses wirkt als optischer Filter und lenkt das Licht gezielt in zwei Richtungen: Nach unten erhellt es die Hände der Baristas und jede Bewegung der Zubereitung. Nach oben wird das Licht sanft reflektiert und als weiche, indirekte Komponente in den Raum zurückgeführt – bis zu den Tischen und Wartebereichen. So entsteht eine gleichmäßige Helligkeit, die Blendung und harte Schatten vermeidet und die Atmosphäre kontinuierlich umhüllt, abgeschirmt vom Lärm der Stadt.

In der Ausführung Terra Red bringt das Leuchtenobjekt einen erdigen Farbton ein, der mit dem karbonisierten Holz in Dialog tritt und den Stahl nuanciert und sich harmonisch in die Innenraum-Palette einfügt. Mehr als ein bloßes Objekt zu sein, wirkt es als ruhiger Bezugspunkt, der das Gesamtbild ordnet und den Rhythmus des Tages begleitet. Von den frühen Morgenstunden, wenn die Bestellungen nahtlos aufeinander folgen, über die verlängerten Mittagsgespräche bis hin zu den ruhigeren Stunden am Nachmittag ermöglicht Array zu arbeiten, sich auszutauschen oder einfach vom Alltag abzuschalten. Bei Hidden formuliert es man schlicht: „Obwohl es sich um ein zentrales Element handelt, hat es uns geholfen, den Raum wärmer und ausgewogener wirken zu lassen. Genau das war unser Ziel.“

Am Ende lässt sich alles auf etwas sehr Einfaches reduzieren: die Bohne, die gemahlen wird; das Wasser, das fließt; die Hände, die die Tasse reichen. Das Licht sucht nicht die Hauptrolle, und doch ist es präsent und trägt jeden Moment mit diskreter Selbstverständlichkeit.

Hidden Sant Gervasi zeigt, dass – wenn Design und Beleuchtung das Alltägliche unterstützen – selbst eine so einfache Geste wie eine Kaffeepause zu einem kleinen Ritual werden kann, zu dem man gerne zurückkehrt: ein Ort, um für einige Minuten zu verweilen, den Blick schweifen zu lassen und dem Kaffee den Takt zu überlassen.

Credits:
– Architektur und Innenarchitektur von Javi Iniesta, Studio Animal, in Zusammenarbeit mit dem Team von Hidden Coffee Roasters.
– Fotografie vom Team von Hidden Coffee Roasters.

Im Herzen der Stadt Palermo in Italien, dort, wo die älteste Geschichte lebt, steht ein Adelspalazzo aus dem 18. Jahrhundert. Heute ist der Palazzo ein 4-Sterne-Boutique-Hotel, das aus dem Architekturprojekt und der Innenraumgestaltung der Architektin Floriana Parisi entstanden ist. Dieses Hospitality-Projekt ist ein gelungenes Beispiel dafür, wie das historische Gedächtnis in einem alten Gebäude zeitgemäß neu interpretiert und an die Anforderungen des modernen Gastes angepasst werden kann, ohne den Wert des herrschaftlichen Erbes zu schmälern.

Nach einem Bummel durch die lebhaften Straßen der Stadt ist die Ankunft an der Via Maqueda und das Überschreiten der Schwelle zum Palazzo Balsamo Boutique-Hotel eine subtile Einladung, sich von diesem Ort des inneren Friedens einnehmen zu lassen. Die Beleuchtung lässt eine warme, einhüllende Stimmung entstehen, die sich in die unterschiedlichen Räume integriert und schon am Empfang beginnt.

Gleich beim Eintreten nimmt der Gast eine Farbstimmung wahr, die den Farbtönen der Stadt nachempfunden ist, mit Naturtönen, pudrigen Nuancen und Eichenholz. Sie bereichert die Räume und ihre Bögen, Gewölbe und maßgefertigten Möbel mit einer feinfühligen Atmosphäre und begleitet den Weg auf diesem natürlichen Übergang vom städtischen Trubel draußen zur intimen und gemütlichen Atmosphäre im Inneren des Hotels.

Die geschwungenen Formen gehören zu den charakteristischen Elementen des Projekts, angefangen bei den Eingangstüren. Dahinter, über den Tavolini und vor dem großen Spiegel im Foyer, sorgen die Leuchten Knit für eine leichte Präsenz mit viel materieller Wärme, die den Besucher willkommen heißt. Das Design von Meike Harde, das jede Leuchte mit einem überzeugenden textilen Volumen ausstattet, filtert das Licht um 360° und unterstreicht die visuelle Kontinuität der Möbel und der haptischen Oberflächen im Raum.

Das Zusammenspiel der unterschiedlichen Größen lässt in Verbindung mit der sichtbaren Textur des Rippenstrickgewebes den sehr attraktiven Eindruck schwebender Lichtkörper entstehen, der dem nahen, umhüllenden und ausgewogenen Licht geschuldet ist, das Knit ausstrahlt. Diese Leuchten folgen zudem in ihrer Gesamtheit der geschwungenen, charakteristischen Linienführung im Raum, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Auch der elastische Lycra-Bezug findet seine visuelle und taktile Fortsetzung an der Empfangstheke, die mit demselben Material verkleidet ist.

Ein weiterer Hotelbereich, in dem die Beleuchtung das Gasterlebnis bereichert, ist der Frühstücksraum. Dort zeigt sich die Kollektion Array, ein Design von Umut Yamac, in Form von Skulpturen, die über den Tischen und Stühlen schweben und deren geschwungene Linienführung aufnehmen. Die feinen Fäden, die zwischen Metallringen an jeder Leuchte gespannt sind, erzeugen eine nach oben und unten gerichtete Lichtverteilung, die den Raum umhüllt und eine subtile und doch spektakuläre Atmosphäre schafft. Die dynamische Raumwahrnehmung des Gastes durch das ausgewogene Licht begleitet ihn zu Tagesbeginn beim Frühstück.

Das Innenarchitekturprojekt für das Palazzo Balsamo Boutique-Hotel ist ein raffiniertes Gleichgewicht zwischen Handwerkskunst und Design, von der Auswahl jedes Werkstoffs bis hin zur Gestaltung der Elemente. Besonderes Augenmerk gilt der Beleuchtung; sie unterstreicht die warme, umhüllende Atmosphäre des Innenraums. Das Projekt bezeugt, wie Licht zum roten Faden zwischen Vergangenheit und Zukunft werden und historische Architektur mit einer zeitgenössischen Sprache beleuchten kann. Knit sorgt im Eingangsbereich für einen warmen Empfang mit Textur, und im Frühstücksraum bringt Array Rhythmus und unterschiedliche Lichtintensitäten für die ersten Augenblicke des Tages.

Credits:
– Projekt von Arch. Floriana Parisi
– Interior Design von Celestina Sgroi
– Dealers Cocolumo, Agency Light Style
– Fotografie von The Atlas Way

Empfohlene Produkte:
– Array
– Knit

1989 in Oslo von dem Norweger Kjetil Trædal Thorsen und dem deutsch-amerikanischen Craig Dykers als kleines Atelier gegründet, wo Architektur, Landschaft und Innenraum gemeinsam gedacht wurden, hat sich Snøhetta im Laufe der Zeit zu einem der einflussreichsten internationalen Studios entwickelt, mit Teams auf der ganzen Welt. Trotz dieser Expansion bleibt der Ansatz bei jedem Projekt jedoch derselbe: zunächst zu verstehen, wie ein Ort gelebt wird – und erst danach zu entscheiden, wie er gestaltet werden sollte.

Dieser Ansatz wird im Hongkonger Studio unmittelbar spürbar. Der Arbeitsraum ist nicht als Abfolge von Abteilungen oder geschlossenen Büros strukturiert, sondern als zusammenhängendes Umfeld, in dem unterschiedliche Aktivitäten nebeneinander stattfinden. Die Farbigkeit – geprägt von Erd- und Beigetönen sowie intensiveren Akzenten – definiert dabei die verschiedenen Bereiche. Innerhalb dieses Konzepts spielt das Licht eine zentrale Rolle. Das Lichtdesign, entwickelt gemeinsam mit dem Lighting & Wellbeing Studio von Vibia, versteht Beleuchtung als Abfolge von Szenerien, die sich am tatsächlichen Gebrauch der Räume orientieren. Anstatt einzelne Leuchten isoliert zu platzieren, entsteht also eine Sequenz, die auf die unterschiedlichen Momente und Bedürfnisse reagiert, die ein Kreativstudio im Laufe eines Tages durchläuft.

Ein großer Teil der täglichen Arbeit des Teams konzentriert sich rund um den großzügigen, kollaborativen Arbeitstisch, der zum eigentlichen Mittelpunkt des Studios wird. Darüber erscheint die Kollektion Plusminus, entworfen von Diez Office. Ihr leitfähiges Textilband erlaubt es, Lichtpunkte frei und präzise anzuordnen und sie auf die Dimension dieses gemeinsamen Arbeitsbereichs abzustimmen. In dieser Konfiguration projizieren konische Leuchten ihr Licht direkt auf die Oberfläche und erleichtern das Lesen von Plänen, die Arbeit an Bildschirmen oder den Austausch von Ideen, während Modelle geprüft, Vorschläge abgeglichen oder Details weiterentwickelt werden, bevor das Projekt seinen nächsten Schritt nimmt.

Das Finish in Terra Red setzt zudem einen farblichen Akzent, der mit der Palette des Interieurs in Dialog tritt, ohne dessen Gleichgewicht zu verändern. So organisiert das Licht nicht nur die Aktivität am Tisch, sondern trägt zugleich dazu bei, die visuelle Identität des gesamten Raums zu unterstreichen. Tagsüber prägt weiterhin das natürliche Licht die Atmosphäre des Studios; wenn der Nachmittag fortschreitet und sich der Arbeitstag verlängert, sorgt die Beleuchtung für die nötige Klarheit, damit alles mit derselben Präzision weiterlaufen kann.

In den weiter innen liegenden Bereichen des Büros ist Plusminus erneut präsent, nimmt jedoch eine andere Rolle ein als über dem großen Gemeinschaftstisch. In der kugelförmigen Version mit beigem Finish wird das Licht weicher und umhüllender und unterstützt Bereiche zum Lesen, Überprüfen oder konzentrierten Arbeiten. An anderen Stellen verstärkt die Version mit linearem Diffusor die Helligkeit über den Schreibtischen und sorgt für eine Beleuchtung, die Aufgaben mit längerer Aufmerksamkeit begleitet.

In einer Konfiguration führt das Band sogar entlang einer der Säulen und verbindet Licht und Architektur in einer einzigen Geste.

In den Bereichen, die besonders auf Konzentration ausgerichtet sind, kommt die von Francisco Gomez Paz entworfene Africa zum Einsatz. Die tragbare Leuchte bringt mit ihrer leichten Präsenz ein Licht ins Spiel, das auf Momente individueller Konzentration abgestimmt ist. In einem offenen Umfeld, in dem verschiedene Tätigkeiten nebeneinander stattfinden, schafft diese Maßstäblichkeit einen persönlichen Arbeitsbereich, ohne den Schreibtisch vollständig vom Team zu isolieren – ideal für jene Augenblicke, in denen jemand innehält, um eine Zeichnung zu prüfen, oder still an einer Idee weiterarbeitet.

Im stets belebten Besprechungsraum fügt sich schließlich die Kollektion Bind, aus Feder von Martín Azúa, über ein in die Decke integriertes System in beigem Finish in den Raum ein und tritt in Dialog mit der Holzmaterialität des Interieurs. Ihre Präsenz sorgt für die notwendige Klarheit bei Gesprächen, Präsentationen und Entscheidungen, die den Verlauf eines Projekts bestimmen. Dabei bleibt sie bewusst zurückhaltend und unterstützt Bind eine ruhige Atmosphäre, in der Ideen mit Gelassenheit besprochen werden können.

Mit ihren Leuchten antwortet jede Kollektion letztlich auf einen anderen Moment im Alltag dieses Studios: Plusminus schafft Kontinuität und Rhythmus in den kollaborativen Arbeitsbereichen, Africa setzt präzisere Lichtakzente für individuelle Konzentration und Bind bringt Ausgewogenheit in die Besprechungsräume. Gemeinsam leisten diese Kollektionen jedoch noch etwas Wesentlicheres: Sie begleiten den gesamten Rhythmus des Arbeitstags und treten in Dialog mit natürlichem Licht und Farbe, um eine Arbeitsumgebung entstehen zu lassen, die kohärent, flexibel und sorgfältig definiert ist – ein Ort, an dem Ideen nach und nach Gestalt annehmen.

Credits:
– Fotografie von HDP Photography Services

Empfohlene Produkte:
– Plusminus
– Africa
– Bind

Draußen die weiten, schneebedeckten Berge; innen Wärme, Geborgenheit und Komfort. Dieses zeitgenössische Refugium in den Bergen ist darauf ausgelegt, zur Ruhe einzuladen. Materialien spielen dabei eine zentrale Rolle: Schiefer, Naturstein und Eichenholz verkleiden die Architektur und verstärken ihre warme, einladende Wirkung. Maßgefertigte Möbel stehen im Dialog mit ausgewählten Designstücken, eingebettet in eine neutrale Farbpalette mit natürlichen Textilien wie Wolle und Leinen, weichen Oberflächen und sorgfältig ausgearbeiteten Details.

Im Essbereich zieht eine schwebende Präsenz die Aufmerksamkeit auf sich: die Installation Algorithm Grid von Toan Nguyen für Vibia. Eine Komposition, die sich selbstverständlich in den Raum einfügt und Technik, Balance und eine poetische Dimension verbindet. Sie erweitert die häusliche Erfahrung und bringt sie näher an die Atmosphäre einer Galerie oder eines Ausstellungsraums, ohne dabei an Wärme zu verlieren. Der Ansatz von Verónica Mimoum zeigt sich in Räumen, die begleiten und ein Gefühl vermitteln – eine Haltung, die sich in jedem Detail widerspiegelt, auch in der Wahl dieser Leuchte.

In einem Haus in den Bergen wie diesem, in dem die natürliche Umgebung und die Jahreszeiten das Leben prägen, kommt dem Licht eine besonders wichtige Rolle zu. Das natürliche Licht verändert sich mit Schnee, Wetter und Tageszeit, während das künstliche Licht den Komfort verlängert, ruhige Momente begleitet und am Abend eine warme, schützende Atmosphäre schafft. Es wird so zu einem wesentlichen Bestandteil der Raumidentität und des täglichen Erlebens.

Hier wirkt Licht als Sprache: Das Tageslicht, das durch die großen Fenster eintritt, wird durch das weiche Licht von Algorithm Grid ergänzt, das den Essbereich umhüllt. Die mundgeblasenen, fein gerillten Glaskugeln streuen das Licht aus ihrem Inneren, während die schwarze Metallstruktur sich durch ihre Vielseitigkeit auszeichnet.

Die Installation wird zum zentralen Element des Raums: Ihre schwebenden Kugeln erinnern an eine Lichtkonstellation, die im Raum zu schweben scheint, und erzeugen ein warmes Licht über dem Tisch, das die Atmosphäre prägt. Über ihre visuelle Präsenz hinaus begleitet sie den Tagesrhythmus und trägt zur Schaffung ruhiger Umgebungen bei. Algorithm Grid verwandelt Licht in eine zugleich poetische und funktionale Geste und verbindet Design, Geometrie und Harmonie. Wie schwebende Tropfen definieren die Leuchten die Atmosphäre und prägen den Charakter des Hauses.

Die Installation passt sich der Deckenhöhe und den Proportionen des Essbereichs an und begleitet den Dialog zwischen Materialien und der umgebenden Landschaft. Ihr weiches, intimes Licht eignet sich für die unterschiedlichen Momente des Tages – vom ruhigen Frühstück bis zum gemeinsamen Abendessen. Algorithm Grid verwandelt den Essbereich so in das Herz des Hauses: eine schwebende Lichtkomposition, die den Alltag auf natürliche Weise begleitet.

Credits:
– Projekt von Verónica Mimoun
– Fotografie von Montse Garriga
– Architektur von Mano Arquitectura

Wir haben im Folgenden fünf Wohnprojekte ausgewählt, die es bestätigen. Jede der fünf vorgestellten Wohnungen zeigt eine unterschiedliche Art zu wohnen, und doch haben sie alle, unabhängig vom Stil, eines gemeinsam: Licht als Element, mit dem das Konzept von Zuhause neu definiert wird und das sich an jeden Augenblick und an jedes Bedürfnis der Nutzer anpasst.

Mit einem originellen Innendesign auf zwei Ebenen und viel Platz überall strahlt dieses Neubauprojekt, das vom Architekten Joost Woertman entworfen wurde, Natürlichkeit aus und spielt gleichzeitig mit Farbe und Beleuchtung, um die unterschiedlichen Bereiche zu definieren. Im Erdgeschoss zieht die Küche mit dem Office-Bereich alle Aufmerksamkeit auf sich — und ist auch der bevorzugte Aufenthaltsort der Familie. Hier zieht sich die Kollektion Plusminus von Vibia, die in Zusammenarbeit mit dem Studio Lichtadvies 010 verwendet wurde, über die Decke und lässt mit dem terrakottafarbenen Textilband ein skulpturales und leichtes Arrangement entstehen. Mit kleineren Spots schafft dieselbe Kollektion in einem anderen Bereich des Hauses eine intimere, gedämpfte Atmosphäre.

Der Geist des Mittelmeers prägt dieses Wohnhaus aus der Feder der Architektin Cristina Soler (Arquemo), in dem natürliches Licht, der Einsatz natürlicher Werkstoffe und neutrale Farbtöne im Vordergrund stehen. Die Leuchten von Vibia gesellen sich zu dieser entspannenden Kombination. Im Eingangsbereich liefert Wireflow eine Neuinterpretation des traditionellen Kronleuchters und krönt die doppelte Raumhöhe.

Im Tagesbereich verleihen die Leuchten der Kollektion Skan in Terrakottarot dem Esszimmertisch Persönlichkeit und eine familiäre Atmosphäre.

Großstädte sind gleichbedeutend mit Lebendigkeit, Plänen und Multikulturalität, aber auch mit Stress und Reizüberflutung. Genau deswegen wünschen wir uns, wenn wir nach Hause kommen und die Türschwelle übertreten, nur noch Ruhe und Gelassenheit. Diese Stadtwohnung, deren Inneneinrichtung von Clysa gestaltet wurde, hält das Chaos des Asphaltdschungels durch die Beleuchtung in Schach.

Ganz konkret setzt Clysa auf die Kollektionen Tempo, Dots und Pin, die Funktionalität und Komfort in Einklang bringen und ein stilvolles und zeitloses Design mitbringen. Jede Leuchte ist an ihre Umgebung angepasst: Die zwei Ausführungen von Tempo rahmen die Intimität des Schlafzimmers ein. Pin definiert subtil die Durchgangsbereiche und kontrastiert mit dem Holz. Und Dots schafft mit handwerklicher Optik und maximaler Funktionalität gemütliche Ecken, die zur Lektüre und zur Ruhe einladen.

Es gibt keine schönere Szene als den Schauplatz, den die Natur bietet. Ein Blick auf dieses Wohnhaus aus der Feder von Olivegrey ist Beweis genug. Mit dem Grün der Natur am Horizont und einer ganzen Palette natürlicher Materialien im Innern dient das Licht als roter Faden. Im Wohnbereich unterstreicht die Lichtinstallation mit Sticks die reinen Formen und das Holz und fungiert zugleich als schwebende Skulptur und Verbindung zur doppelten Raumhöhe.

Ebenfalls in diesem Bereich, strategisch über dem Sofa angebracht, sorgt Tempo mit einem Design, das klassischen und zeitgenössischen Stil vereint, für ein einladendes Licht. Im Esszimmer wirft Flat ein weiches, einhüllendes Licht, das dem Blick ins Freie nicht den Rang abläuft.

Francesc Rifé und María José Delgado haben das Projekt für dieses Haus geplant; es scheint für digitale Nomaden konzipiert zu sein, die dem städtischen Wirbel entfliehen möchten.

Hier stehen Beton und Eichenholz im ständigen Dialog mit Kollektionen wie Ghost, mit der ätherischen Präsenz der Leuchte im Eingangsbereich, oder Flamingo, die mit ihren Leuchten den Esstisch mit der Leichtigkeit beflügelt, die ein Wohnraum am Meer braucht.

Wie sehen also, der verbindende Faktor dieser Wohnprojekte ist weder der Stil noch eine konkrete Umgebung, sondern etwas sehr viel Subtileres, aber Effizientes: Der Einsatz der Beleuchtung im Einklang mit der Architektur, um das Heim mit Komfort, Charakter und Schönheit auszustatten. Oder, mit anderen Worten, Beleuchtungsdesign als Quelle für emotionales Wohlbefinden.

Empfohlene Produkte:
– Plusminus
– Wireflow
– Skan
– Tempo
– Dots
– Pin
– Sticks
– Flat
– Ghost
– Flamingo

Ob mediterraner Garten oder Stadtterrasse: Diese Rückzugsorte bewahren unseren Kontakt zur Natur. Und ein gepflegtes Design dieser Außenbereiche, insbesondere ihrer Beleuchtung, ist entscheidend, wenn wir eine durchgehend positive Erfahrung sicherstellen wollen. Die Beleuchtung geht mit dem Tagesrhythmus einher und mit Einbruch der Dunkelheit wird sie zum Hauptdarsteller, spielt mit den Schatten, ergänzt die Architektur und fügt sich harmonisch in die Landschaft ein.

Das erste Projekt führt uns ins Stadtzentrum von Sydney, unweit des berühmten Sydney Opera House. Und zwar ganz konkret in die Gärten des Government House, in denen es der Neuinterpretation der Landschaftsarchitektin Jane Irwin gelungen ist, diese idyllische Landschaft modern zu gestalten, ohne ihr Wesen zu schmälern. Zum Einsatz kamen einheimische Pflanzen und ein organischer Grundriss, der das Gebäude harmonisch mit dem Hafen verbindet.

Die Leuchten aus der Kollektion Bamboo mit ihrem ausgeprägt schlanken Profil säumen die Wege, als wären sie ein Teil, eine Erweiterung der Vegetation selbst. Tagsüber fügen sich die eleganten Linien diskret in die Umgebung ein; bei Einbruch der Nacht strahlen sie ein weiches Licht aus, das den Spaziergang begleitet und die Details des Gartens hervorhebt.

Dieses Familienwohnhaus an der Costa Brava aus der Feder von Cristina Soler ist ein wahrer Balanceakt zwischen Architektur und Natur. Weißer Stein, natürliches Holz und eine weiche Farbpalette lassen ein reines, mediterranes Ambiente entstehen, das mit der Küstenumgebung verschmilzt.

Die Außenbeleuchtung begleitet die Architektur hier auf diskrete Weise, fügt sich in den Garten ein und unterstreicht die natürliche Umgebung. Die Kollektion Bamboo ahmt die Vegetation nach und fügt sich wie eine Skulptur ein. Brisa bringt einen warmen und konzentrierten Lichtstrahl, der die aromatischen Pflanzen hervorhebt, während Meridiano Funktion und Kunst vereint und Lichtzeichnungen auf den Boden projiziert.

Das Licht und der Blick aufs Meer bilden den roten Faden dieses Hauses auf Malta. Die Renovierung, mit der das römische Architekturbüro Luca Peralta Studio betraut wurde, sollte die Beziehung zwischen dem bebauten Raum und der Landschaft fördern. Dazu wurde die Architektur auf zwei horizontale Ebenen aufgeteilt, die den Blick gezielt lenken und den Eindruck von Großzügigkeit und Gelassenheit zusätzlich verstärken.

Neben dem Pool definiert die Kollektion Bamboo den Raum und bringt eine organische, skulpturale Präsenz ein. Die schlanken Stäbe mit dem warmen, integrierten Licht erinnern an die Form des Bambus, der sich mit seinem Licht auf der Wasseroberfläche spiegelt und sich so ganz natürlich in die Umgebung einfügt.

Der Außenweg verbindet die verschiedenen Bereiche der Villa miteinander und wird von mehreren Leuchten der Kollektion Meridiano gesäumt, die eine Doppelfunktion erfüllen: Sie beleuchten den Weg und dienen als Sitzgelegenheit. Die LED-Leuchte schafft ein kreatives Spiel aus Licht und Schatten am Boden und macht die Terrasse zu einem Ort der Ruhe, um den mediterranen Garten mit dem Meer im Hintergrund zu bewundern.

Das jüngste Projekt führt uns auf eine Stadtterrasse in Barcelona, ein Design von Josep Lluís Xuclà. Sein Konzept verbindet natürliche Materialien, Bereiche zum Treffen und Ausruhen und eine Auswahl an Leuchten, die sich an jede Tageszeit und Stimmung anpassen.

Von der Serie Out, die für eine diffuse und kontrastarme Beleuchtung sorgt, über das weiche und warme Licht des Modells Mayfair Mini und der Kollektion Empty, die zugleich als Tisch, Hocker und Lampe fungiert, bis hin zu originellen Leuchten wie Bamboo oder den Wandleuchten Meridiano: Hier zeigt Vibia die Vielseitigkeit der Outdoor-Kollektionen, um in jedem Kontext, ob beruflich oder privat, eine einladende Atmosphäre zu schaffen.

Diese vier Projekte sind zwar sehr unterschiedlich im Hinblick auf Größe und Zweck, haben jedoch eine Überzeugung gemein: Außenbeleuchtung definiert die Beziehung zwischen Architektur, Landschaft und menschlichem Erleben neu. Sie ist mehr als nur das Schaffen von Licht – sie schafft Räume zum Ausruhen und Genießen, lässt aber auch freien Lauf für meditative Betrachtung und kreative Prozesse oder, wie David Lynch es formulierte, wenn er vom Entstehen tiefer Ideen sprach, bietet sie die „Möglichkeit, den großen Fisch zu fangen.“

Empfohlene Produkte:
– Bamboo
– Brisa
– Meridiano
– Out
– Mayfair Mini
– Empty

In Toronto, Kanada, zeigt sich der Showroom von Cosentino als Raum, in dem Materialität, Architektur und Beleuchtung in einem perfekten und harmonischen Gleichgewicht stehen und einen großzügigen, modernen und hellen Ausstellungstraum entstehen lassen, dessen Höhe die Wahrnehmung und Wirkung des Lichtkonzepts verstärkt.

Im Gesamtbild des Raums schaffen die verschiedenen Kollektionen eine unsichtbare Struktur, die den Rundgang gestaltet und mit der Umgebung interagiert. Sie begleiten den Besucher vom Eingang bis in die unterschiedlichen zum Showroom gehörenden Bereiche und sorgen so für eine ansprechende Sinneserfahrung.

Jede Kollektion verleiht dem Bereich, für den sie ausgewählt wurde, Identität und beleuchtet eine einzige Atmosphäre mit unterschiedlichen Funktionen, die mit jeder Leuchte aufs Beste definiert sind. Wireflow Lineal setzt einen grafischen Akzent am Empfang, Plusminus durchquert fließend den Raum und Kontorno rahmt das Licht mit Präzision in den innenliegenden Räumen.

Auch die einzelnen Leuchten überzeugen nicht nur durch ihre charakteristische Formensprache und starke visuelle Präsenz, sondern agieren im Showroom als vermittelnde Elemente zwischen Raum, Fläche und Material. Im Zusammenspiel mit den ausgestellten Oberflächen entstehen so innerhalb eines Projekts ganz differenzierte und vielschichtige Lichtstimmungen.

Schon beim Eintreten fällt die Bedeutung des Beleuchtungsprojekts als wesentlicher Bestandteil für die Entwicklung des Gesamtraums ins Auge, das eine perfekt durchdachte Raumaufteilung mit den dazugehörigen Elementen an Möbeln und Zubehör wiedergibt. Alles ist in einer gepflegten Palette neutraler Farbtöne gehalten; das trägt zu einer gelassenen Stimmung bei und lädt dazu ein, zu verweilen und einen angenehmen Rundgang zu genießen. Und vor allem, die unterschiedlichen Angebote von Cosentino anzuschauen und anzufassen.

Der erste Blick des Besuchers fällt auf den Empfangsbereich, abgegrenzt durch eine Theke mit starker visueller Präsenz aufgrund der Leistenverkleidung. Zusätzlich verstärkt werden die vertikalen Linien in der darüberliegenden Ebene mit der Kollektion Wireflow Lineal, ein Entwurf von Arik Levy, die mit schwarzen Kabeln eine Silhouette mit nüchternem und präzisem Ausdruck in die Luft zeichnet.

Die geometrische Linienführung in der Luft empfängt den Besucher mit einem poetischen Willkommensgruß und bietet gleichzeitig eine klare und direkte Beleuchtung (ohne Diffusor) auf die elegante Theke, die Textur und Volumen noch unterstreicht.

Direkt am Eingangsbereich nimmt eine Abfolge von Plusminus Leuchten ihren Anfang und setzt sich in runden und konusförmigen Anordnungen durch den gesamten Showroombereich fort, was eine geordnete Kontinuität in der Luft erzeugt. Dank des leitfähigen Textilbands von Diez Office können die Leuchten frei und genau nach funktionalem Bedarf angebracht werden.

Die Kugelversion von Plusminus sorgt von der Position an der Decke aus, die den mittleren Bereich krönt, für eine breitere und diffusere Rundumbeleuchtung. Die konusförmigen Leuchten sind einem ganz konkreten Bereich vorbehalten, nämlich dem zentralen Tisch, mit einer zielgerichteten Diffusionsbeleuchtung, die diesem mehr punktuellen Lichtbedarf gerecht wird.

Der Showroom besitzt einen weiteren, abgetrennten Raum, für den eine andere Kollektion gewählt wurde. Kontorno, ein Design von Sebastian Herkner, drückt sich in einer ganz anderen Sprache aus. Für dieses Projekt wurde die Version mit gebogenem Metallreflektor ausgewählt, die das Licht in einem präzisen Strahl nach unten wirft. Die kaum wahrnehmbaren Kabel vermitteln einen Eindruck von Schwerelosigkeit, der das umhüllende Licht verstärkt und eine kontrollierte, abwärts gerichtete Wirkung erzeugt.

Das Showroom-Projekt von Cosentino in Toronto unterstreicht die Beleuchtungsmöglichkeiten von Kollektionen, die untereinander durchaus sehr unterschiedlich sind, aber mit einer durchdachten vorherigen Studie der Innenraumgestaltung eine harmonische und kohärente Vielfalt bieten. Hier schaffen die drei Kollektionen eine Sinneserfahrung, die den Rundgang begleitet, ihn strukturiert und nicht nur den Raum beleuchtet, sondern ihm auch Charakter verleiht.

Empfohlene Produkte:
– Plusminus
– Wireflow Lineal
– Kontorno

Im Eingangsbereich zum Restaurant spielt das Holz der Schiebetüre und der Wandvertäfelung die Hauptrolle, mit dem Schriftzug Silo, der den Besucher begrüßt und ihn in die herzliche und sinnliche Atmosphäre einführt, die im Lokal vorherrscht. Nur die Firmenfarbe Rot, die am Profil der Buchstaben, am Türgriff und an einigen Elementen der Innenausstattung zu sehen ist, nimmt sich die Freiheit heraus, in der harmonischen Ästhetik des Raums einen kräftigen und doch subtilen Farbakzent zu setzen.

Silo befindet sich im Wake Biohotel in der Stadt Medellín und hat sich dem Konzept des Farm-To-Table verschrieben, das den Schwerpunkt auf die Werte Authentizität, Nachhaltigkeit und Erdverbundenheit legt. Ziel des Projektautors Estudio 5 Sólidos ist es, diese gastronomische Philosophie auch in der Gestaltung der Innenräume wiederzugeben. Besonderes Augenmerk gilt dabei der Lichtqualität und dem innenarchitektonischen Design mit einem organischen Stil aus klaren Linien, der die Reinheit des Natürlichen vermittelt.

Die Gäste im Restaurant Silo genießen eine echte, ehrliche Küche, die auf die Herkunft jeder Zutat verweist. Bereichert wird diese Wahrnehmung durch eine Umgebung, in der klare Formen, edle Materialien, Erdfarben und die natürlichen, von örtlichen Handwerkern hergestellten Fasern dominieren. In diesem Dialog zwischen Design und Gastronomie fungiert die Kollektion Circus Solo als integraler Bestandteil des Projekts und übersetzt die Prinzipien Gleichgewicht, Präzision und Natürlichkeit in eine stimmige Raumbeleuchtung.

Das von Antoni Arola stammende Design kommt hier in der Pendelleuchtenversion zum Einsatz. Das ermöglicht das Kombinieren von Punktbeleuchtung mit gerichteter und diffuser Beleuchtung, um die natürlichen Details der Inneneinrichtung zu unterstreichen und dieses so authentische kulinarische Erlebnis zu begleiten, das sogar die Textur der Gerichte mit einer Spotbeleuchtung würdigt.

Dieses Spiel mit Lichteffekten, das dieser Kollektion eigen ist, wird den funktionalen Anforderungen des Restaurants gerecht; es lässt in diesem auf zwei Ebenen aufgeteilten Raum unterschiedliche Intimitätsebenen entstehen, ohne die Ruhe des Gesamtraums zu stören.

Im zentralen Bereich dringt das Licht von Circus Solo weich durch die aufgehängten Naturfaserobjekte, die den Raum schmücken, und schafft damit einen visuellen Rhythmus, der mit der geneigten Geometrie der Decke harmoniert und zudem den Eindruck von Ruhe und Bewegung erweckt.

Auf der oberen Ebene des Lokals befindet sich ein getrennter Raum für Privatveranstaltungen. Hier setzt sich das Stimmungsbild des gesamten Restaurants fort und ein warmes und gedämpftes Licht lädt zum Gespräch ein. Und in einem verborgenen Speakeasy mit einer intimeren und geheimnisvolleren Atmosphäre gewinnt die Beleuchtung noch mehr an Relevanz, weil Lichtintensität und Kontrast moduliert werden können.

Dieses Projekt zeigt, dass die Kollektion Circus Solo über die Grundfunktion der Beleuchtung hinauswachsen und Licht zu einer Kompositionsübung machen kann. Damit können Innenarchitekte unterschiedliche Stimmungen erzeugen, die sich mit dem Raum weiterentwickeln, und in denen jede Geste und jeder Lichtstrahl mit einer Note zur Gesamtheit beiträgt.

Eine Gesamtheit, in der das Licht die Sinnlichkeit des Raums nährt. Ebenso wie die Küche des Restaurants es dem Gaumen gestattet, das Wesen jeder Zutat geschmacklich zu erleben.

Credits:
– Interior Design by: 5 Sólidos
– Lighting Design by: Paula Serna

Das auf drei Etagen verteilte Palazzetto mit dem Namen Casa della Sensa umfasst sechs Schlafzimmer, eine Küche und eine Bibliothek auf jeder Etage sowie – als zentrales Element – einen großen, verborgenen Garten, der dem Haus eine besondere Leichtigkeit verleiht. Das Projekt basiert auf drei Gestaltungsprinzipien: natürliche Materialien und Farben, zeitgenössisches Mobiliar sowie eine sorgfältig ausgearbeitete, atmosphärische Beleuchtung.

Der schlichte und essentielle Stil aller Räume vermittelt ein eher traditionelles Gefühl; Terrazzoböden, mit Kalkfarbe behandelte Wände, originale Holzbalken, ausgewählte Details, eine feine Farbpalette aus Terrakotta-, Grün- und Grautönen sowie strukturierte Oberflächen prägen die Atmosphäre der Innenräume. In diesem Kontext verschmelzen Geschichte und Design nahtlos miteinander. Materialien, Texturen und Objekte verbinden sich mit zeitgenössischem Mobiliar, historischer Architektur und der Vegetation des Gartens. Neben ikonischen Stücken des 20. Jahrhunderts – von Jean Prouvé über die Bouroullec-Brüder bis zu Isamu Noguchi – definiert die Beleuchtung von Vibia maßgeblich die Raumwirkung dieses zarten Interieurs.

Licht ist ein zentraler Bestandteil des Projekts. Es ordnet die unterschiedlichen Räume entsprechend ihrer Nutzung und der verschiedenen Tageszeiten, hebt Materialien, Farbwelten und Haptik hervor und verstärkt das Gefühl von Komfort und Schönheit, das dieses Haus auszeichnet – getragen von jenem künstlerischen Feingefühl, das so eng mit Venedig verbunden ist.

Die Kollektionen Mayfair, Mayfair Mini, Tempo und Plusminus von Vibia fügen sich wie selbstverständlich in das Projekt ein und werten die Innenräume noch weiter auf. Mayfair und Mayfair Mini, entworfen von Diego Fortunato, erscheinen als Tisch- und Stehleuchten und interpretieren die klassische Leuchte mit einer zeitgemäßen, eleganten Silhouette neu.

Ihre schlanke Struktur und der konische Schirm erzeugen ein warmes, umhüllendes Licht von ruhiger, einhüllender und intimer Wirkung. In metallischen und lackierten Ausführungen setzen sie dezente Farbakzente auf Tischen, Regalen, Sideboards und Arbeitsflächen und spiegeln venezianische Fröhlichkeit und Geschmack wider.

Ergänzt wird das Lichtkonzept durch die vielseitige Kollektion Plusminus von Stefan Diez mit ihrem charakteristischen hängenden Textilband.

Diese Bänder ermöglichen die individuelle Gestaltung der Leuchten direkt im Raum, indem Lichtpunkte frei positioniert werden können. So entstehen Konfigurationen, die sich flexibel an jede Umgebung anpassen und verschiedene Bereiche miteinander verbinden – fast wie eine Linie aus Licht, die sich durch die Architektur zieht.

Abgerundet wird das Ensemble durch die Scheibenversion von Tempo von Lievore Altherr, leicht und elegant, mit einer präzisen und kontrollierten Lichtabgabe. Diese Leuchte erforscht das Prinzip der Opazität: Das Licht bündelt sich zu einem klaren Fokuspunkt und bringt die Essenz des Lichts in reinster Form zum Ausdruck. Das Ergebnis ist eine Leuchte von skulpturaler Präsenz und zugleich visueller Leichtigkeit.

Farbenfroh, kreativ und ausdrucksstark – ebenso wie Venedig und sein Karneval – treten alle Leuchten in einen ausgewogenen und ruhigen Dialog mit dem Gebäude. Ihr Licht passt sich den verschiedenen Momenten des Tages an: präzise und funktional am Morgen, sanfter und atmosphärischer am Abend. So begleiten sie den Alltag mit natürlichem Rhythmus und hohem visuellem Komfort. Es entsteht ein intimer und raffinierter Raum, in dem das Lichtdesign nicht nur ästhetisch wirkt, sondern durch Haltung und Konzept überzeugt: Es strukturiert, beleuchtet, empfängt und fördert Wohlbefinden.

Casa della Sensa ist ein Designhaus – ein bewohnter Ort, an dem jedes Objekt bewusst gewählt wurde und mit den Räumen sowie ihren Bewohnern in Beziehung tritt. Es ist kein gewöhnlicher Wohnraum, sondern ein Interieur für Menschen, die Ästhetik, Architektur und Authentizität lieben. Ein sehr einzigartiges und persönliches Zuhause, das zugleich als gemütlicher Rückzugsort fernab des urbanen Tempos dient.

Dieses Projekt zeigt, dass Licht auch Kultur und Ausdruck sein kann: ein kreatives Werkzeug, das Räume verwandelt und mit Leben erfüllt.

Credits:
– Fotografie von Massimo Spada
– Styling von Daniela Moioli

Empfohlene Produkte:
– Mayfair Mini
– Plusminus
– Mayfair
– Tempo

Inmitten der malerischen Landschaft Südtirols in Italien liegt die Stadt Meran. Unter ihren zahlreichen Sehenswürdigkeiten sticht die Seilbahn Meran 2000 hervor, die Besucher vom Ortszentrum in ein Ski- und Wandergebiet auf 2.000 Metern Höhe bringt. Ihre markanten roten Stationen sind schon von weitem sichtbar und folgen einer Architektursprache, die seit 2010, als die moderne Anlage die vorherige nach über vier Jahrzehnten ersetzte, zu einem Erkennungszeichen geworden ist.

An der Bergstation befindet sich das Restaurant CUBUS, das vom Studio biquadra jüngst umgestaltet wurde – mit einer Renovierung, die die architektonische Identität des Gebäudes bewahrt. Der vom Architekturbüro Roland Baldi entworfene massive Kern aus Sichtbeton kontrastiert mit der großzügigen Pfosten-Riegel-Verglasung der Fassade, wodurch ein spannungsvolles Zusammenspiel zwischen struktureller Robustheit und offener Transparenz entsteht.

Für das Interior-Konzept des Restaurants CUBUS wurden die funktionalen und ästhetischen Anforderungen des neuen kulinarischen Ansatzes in einen Stil übersetzt, der Dynamik, Jugendlichkeit und zeitgenössische Haltung vermittelt.

Eine gezielte Auswahl an Mobiliar und Leuchten bringt eine weichere formale Sprache ein, die bewusst mit der strengeren Geometrie der ursprünglichen Architektur bricht. Materialien wie Holz, Filz und Wolle verbinden sich mit Beton und Metall, um ein Innenambiente von natürlicher Wärme zu schaffen, in dem die Farbpalette eine zentrale Rolle im Dialog der Oberflächen spielt.

In Anspielung auf das charakteristische Meran-2000-Rot, interpretiert das Projekt dessen Farbnuancen in unterschiedlichen Bereichen des Restaurants, ohne es direkt zu kopieren. Der originale Holzboden und die Holzdecke wurden im gesamten Lokal erhalten und schaffen eine warme und einladende Umgebung, die das sinnliche Wohlbefinden fördert und durch die atemberaubende Aussicht auf die Alpenlandschaft noch bereichert wird. Zu den gezielt erneuerten Elementen, die dem Ambiente den frischesten und modernsten Akzent verleihen, gehören Mobiliar und Leuchten – ein Tandem, das verschiedene Sitzkonfigurationen betont, ob einzelne Tische, Hochtische mit Hockern oder größere Gruppentische.

Die Wahl der Plusminus-Leuchten von Vibia, entworfen von Diez Office, folgt einem neuen Beleuchtungskonzept mit einem einladenden Design, das die unterschiedlichen Bereiche hervorhebt. Die vielseitige Anordnung der hängenden Textilbänder erzeugt die visuelle Dynamik, die für ein Restaurant mit diesen Merkmalen und einer so großen räumlichen Vielfalt erforderlich ist.

Zudem verweisen die für diese Leuchten verwendeten Materialien wie Seil und Metall „für uns klar auf jene Werkstoffe, die in der Sportausrüstung der Aktivitäten rund um das Restaurant genutzt werden, etwa beim alpinen Skifahren oder beim Klettern“, erläutert das Studio.

Die Entscheidung für den Farbton Terra Red bei den Plusminus-Elementen bei den verschiedenen Kugel- und Halbkugelleuchten über Tischen und Treppe – versteht sich als farbliche Hommage an die ikonische Station, deren kubische Form dem neuen Restaurant seinen Namen gibt. Das Gesamtergebnis seiner Umgestaltung wurde durch eine stimmige Verbindung von Materialien und Farbtönen erreicht, die einerseits einen sportlich-jugendlichen Charakter vermitteln, andererseits aber auch eine warme, gemütliche Atmosphäre schaffen, die zu angenehmen Momenten nach dem Essen einlädt, während man die Kulinarik und das Panorama der Tiroler Berge genießt.

Credits:
– Interior Design by: biquadra
– Architectural project by: Roland Baldi
– Fotografie: Tobias Kaser