El origen de la colección se encuentra en su propio nombre. El encargo consistía en diseñar una lámpara llamada «Asia», una palabra que abrió múltiples vías de exploración y dio lugar a un riguroso proceso de experimentación.

Arola trabajó con numerosos elementos, explorándolos y combinándolos para construir una visión imaginada de Asia. Uno de ellos fue el papel plegado, una forma a la que regresaba constantemente por su simplicidad inherente.

Al darse cuenta de que existen muy pocas lámparas lineales de sobremesa para espacios domésticos, Arola comenzó a centrarse en el desarrollo de una luminaria lineal de carácter no técnico, más cercana al ámbito doméstico.

De este concepto inicial surgió la colección Asia: una luminaria esencial cuya estructura plegada evoca la arquitectura de los santuarios sintoístas, una tradición japonesa caracterizada por el uso de formas simples y elementales.

Este mismo principio define la colección Asia. La sencillez de su pantalla y su base oculta un sistema técnico altamente desarrollado, en el que la fuente de luz, la estructura y el mecanismo de rotación están meticulosamente diseñados para ofrecer un uso intuitivo. De hecho, la pantalla puede girar 360 grados sin que los cables interfieran en su movimiento.

La colección se construye a partir de la superposición de materiales, entre los que destaca especialmente el vidrio. Un cilindro interior de vidrio transparente alberga la fuente de luz. Inicialmente realizado en vidrio de borosilicato dúctil, posteriormente se perfeccionó utilizando cuarzo, por su mayor transparencia y calidad.

El vidrio lacado del difusor filtra suavemente la luz, creando una iluminación cálida y serena. La luz parece expandirse desde el interior hacia el exterior, generando un doble efecto lumínico que combina iluminación difusa y direccional.

La colección fue concebida para adaptarse con naturalidad a distintos entornos, ofreciendo una solución sencilla y eficaz para diferentes usos cotidianos.

La estructura esbelta de Asia acentúa la sofisticación de sus materiales y su ligereza visual. Disponible en versiones colgante, de sobremesa y de pie, la colección funciona tanto como pieza individual como en composiciones. Permite crear configuraciones suspendidas que complementan la arquitectura del entorno o puntos de luz más precisos para escenas íntimas.

Asia establece un equilibrio entre pasado y presente, combinando simplicidad formal, materiales refinados y tecnología avanzada. Sencilla y discreta, se caracteriza por la ligereza de sus líneas y la cualidad serena de su difusor de vidrio, que evoca la delicadeza del papel de arroz. Al combinar difusión y proyección de la luz, se adapta a la arquitectura, al uso y a cada momento, creando atmósferas serenas y llenas de matices.

Igual que en la vida, en la arquitectura la memoria enriquece. Tener presente el origen y diseñar desde el conocimiento de lo que un día hubo, de lo que un día fue, cuidando esa huella para que no desaparezca, llevará siempre a un resultado con más alma. Casa Empordà, una masía del siglo XVIII en la región catalana de la que toma su nombre, guarda entre sus gruesos muros de piedra esa memoria.

El estudio Bonjonch firma su rehabilitación, que sigue las líneas marcadas en el pasado y dibuja su encuentro con el presente, con un escenario de retiro y pausa. Pasado, presente y futuro quedan unidos por el hilo del respeto. Respeto por el lenguaje arquitectónico de la región: la piedra, las pequeñas ventanas, las cubiertas inclinadas, los muros encalados, las bóvedas de cerámica, las vigas vistas, los pavimentos de barro. Ingredientes que sitúan la casa en su contexto y hacen de ella un lugar fresco y agradable. Respeto por los oficios locales.

Un respeto que se extiende al interiorismo, definido por una paleta cromática neutra y un mobiliario de líneas depuradas y orgánicas, y también a la iluminación, diseñada desde esa misma filosofía con una selección de luminarias que reducen su estructura al trazo más fino y sutil para dejar que la arquitectura hable, que la vida transcurra plácidamente entre rutinas de descanso. Para crear estados de ánimo distintos según el momento y el lugar. Para dialogar con la luz natural, que se cuela por las ventanas e incide en los muros de cal, dando al interior una sensación de tiempo suspendido. Para elevar ese efecto y acompañar la transición a la noche. Para acompañar sin imponerse.

En el comedor, Wireflow Lineal traza en el espacio una composición gráfica delicada. Suspendida sobre la mesa, punto de encuentro por excelencia, estructura el espacio sin ocupar volumen gracias al diseño esencial de Arik Levy, con los cables negros y las finas barras metálicas como únicos elementos. Su luz directa y concentrada incide sobre la mesa y acompaña la conversación, el disfrute de la comida, la sobremesa que se alarga. Ligera y suspendida en el aire, dialoga con las vigas vistas y las paredes encaladas, y resalta el acento cromático de las sillas en tono terracota.

En el salón, el momento de encuentro adquiere una actitud más reposada. Con un sofá modular como pieza central, invita al descanso en compañía, a la reunión íntima y pausada. Aquí la iluminación se retira a un segundo plano y adquiere la forma de una escultura flotante con Cosmos, diseño del estudio Lievore Altherr Molina con piezas individuales que evocan pequeñas esferas suspendidas en equilibrio. En el salón de Casa Empordà, aportan un toque de color con sus lacados en verde, gris claro y marrón chocolate, una gama que conversa con el tapiz a su lado en la pared.

En uno de los dormitorios, Tempo, diseño también de Lievore Altherr Molina, muestra en su versión diamante cómo la iluminación puede integrarse en el plano arquitectónico. Su estructura de vidrio opalino juega con la opacidad, la translucidez y la transparencia para difuminar la luz, que se libera en un haz tamizado. Inspirada en los arquetipos de iluminación en diferentes culturas del mundo, trae al plano físico la reverencia a la sombra y a los ritmos naturales, a la luz controlada que acompaña a la luz natural durante el día y prepara el cuerpo para el descanso por la noche. Se integra en el espacio como una iluminación mural junto a la ventana, una fuente de bienestar discreta y elegante.

Más allá de esta aplicación, Tempo amplía sus posibilidades a través de la composición. Disponible en tres formas –disco, diamante y ovalada– y dos tamaños, la colección explora la interacción entre opacidad, translucidez y transparencia para crear distintas atmósferas lumínicas. Integrada en Composing Pendants, permite posicionar libremente una luminaria o combinar varias suspensiones conectadas desde un único punto eléctrico, adaptando cada composición al ritmo y la escala de la arquitectura. Descubre cómo componer con Tempo.

De la misma manera, Pin, diseñada por Ichiro Iwasaki acompaña con su silueta esbelta y su iluminación puntual y precisa los momentos de desconexión, de retiro, de lectura. Un punto de luz en que aparece en su versión de sobremesa o de pie, en distintos rincones de Casa Empordà, aportando calidez sin invadir.

La luz clara del cielo ampurdanés se cuela por las pequeñas ventanas de Casa Empordà y circula por sus estancias, rebota en los muros de cal, en la piedra, en las vigas. Se desliza por las bóvedas, se disuelve. Lo hace ahora como lo hacía en el siglo XVIII gracias a una intervención guiada por el respeto a la memoria. Dentro, la iluminación precisa y bien diseñada no le resta protagonismo, sino que la ensalza, dialoga con ella. Aporta calidez y bienestar, marca el ritmo y acompaña en momentos de encuentro, de celebración, de descanso. Es un ejemplo de que, cuando se diseña desde el sentido común, pasado y presente entablan una conversación fructífera para que quien ponga un pie en este lugar de retiro no quiera irse jamás de él.

Créditos:
– Proyecto de @‌ignasibonjoch⁠
– Interiorismo de Andrea Serda y Anna Catasús⁠
– Fotografía de @‌mercegostphoto

Productos destacados:
– Wireflow Lineal
– Cosmos
– Tempo
– Pin

En pleno distrito financiero de la City de Londres, y más concretamente en 60 Threadneedle Street, se encuentra un edificio de oficinas, cuyas zonas comunes han sido renovadas recientemente por el estudio John Robertson Architects, con sede en la misma ciudad y especializado en la reconversión y rehabilitación de edificios comerciales históricos. Esta intervención responde a una estrategia de retrofit que mejora la experiencia de los usuarios respetando gran parte de la arquitectura existente, obra de Eric Parry Architects, y galardonada con algunos premios.

En unas oficinas de este nivel resulta más significativo poder explorar el valor de la iluminación como parte del diseño de los espacios de trabajo contemporáneos, con especial relevancia en la zona de la recepción, al tratarse de un ambiente de bienvenida. Y es aquí donde la colección Algorithm free es capaz de integrar luz, arquitectura e interiorismo en una única pieza suspendida sobre el gran mostrador, cual nube de lluvia congelada de una gran belleza geométrica.

Esta zona del edificio ha sido completamente rediseñada para convertirse en un espacio más abierto, flexible y acogedor, incorporando áreas de espera, coworking y vegetación, con la intención de responder a las nuevas formas de trabajar y de cuidar las atmósferas profesionales. Atendiendo a su funcionalidad como lugar de llegada, atención y encuentro, se ha buscado una luminaria de gran presencia visual, capaz de erigirse como elemento de identidad, estéticamente muy atractivo, incluso desde la calle.

Y la colección Algorithm free, diseñada por Toan Nguyen, ha respondido a este objetivo gracias a sus esferas de vidrio soplado, suspendidas en el aire, que permiten crear las más diversas composiciones personalizadas para adaptarse al espacio. En este caso, enmarcadas por un techo fosado con forma circular retroiluminado, se han dispuesto varias líneas de esferas a distintas alturas siguiendo una línea orgánica que da forma al acertado y cuidado gesto de acoger.

El diseño de esta instalación única y sencilla es capaz de generar esta sensación tan adecuada en una recepción para ofrecer una experiencia de llegada memorable. Y, al mismo tiempo, organiza visualmente el espacio, mejorando el bienestar de quienes lo utilizan, lo que demuestra el papel de la iluminación en la humanización de los entornos de trabajo.

La combinación de la apariencia ligera de Algorithm free y su presencia escultórica es la que define el diálogo que mantiene con el edificio, perfectamente adaptada a la geometría y escala del vestíbulo. Más allá de su función técnica lumínica, la colección ofrece mucho más a este proyecto de renovación de un espacio profesional, con el foco puesto en el primer punto de contacto que se encuentran los visitantes, con todo el significado que representa para la imagen de estas oficinas londinenses que presumen, a su vez, de una llamativa fachada de gran calidad arquitectónica.

La colección Algorithm free en la recepción del emblemático edificio de la 60 Threadneedle Street de Londres es solo un ejemplo de sus posibilidades infinitas en cuanto a creatividad compositiva, capaz de mostrar una estética elegante y natural de constelaciones lumínicas perfectamente compatible con la funcionalidad y confort que requieren los espacios de trabajo contemporáneos.

Créditos:
– Fotografía: Jack Hobhouse

Pro nació del deseo de reinventar el proyector tradicional como una herramienta arquitectónica de iluminación. Los diseñadores se propusieron trasladar la funcionalidad de un proyector técnico a un diseño más sencillo y unificado, capaz de integrarse con naturalidad en cualquier entorno arquitectónico. Para lograrlo, fue necesario reducir el diseño a sus componentes esenciales.

Para ello, desarrollaron un mecanismo oculto que integraba los elementos técnicos del proyector en una expresión escultórica y, al mismo tiempo, discreta. El resultado es una colección técnicamente refinada que mantiene la pureza visual de una luminaria esencial. Se integra con naturalidad en cualquier interior sin competir con su arquitectura, permitiendo que la propia luz sea la protagonista.

Al integrar una amplia variedad de prestaciones técnicas, Pro permite a los profesionales crear diferentes escenas de acuerdo con su visión creativa. Adecuada para interiores residenciales, galerías y grandes espacios públicos, ofrece desde una iluminación de acento precisa hasta una iluminación ambiental suave, manteniendo siempre una presencia arquitectónica discreta y contenida.

A lo largo del proceso, los diseñadores buscaron destilar la complejidad de un producto altamente técnico hasta convertirlo en algo intuitivo, pero también lúdico. Desde el primer boceto, la colección fue concebida como dos cilindros conectados a través del contraste entre sus geometrías cóncava y convexa.

Alcanzar esta aparente simplicidad requirió múltiples rondas de prototipado, la experimentación con distintas proporciones y una estrecha colaboración con el equipo de I+D de Vibia para ocultar la mecánica que hace posible el movimiento.

Finalmente, los diseñadores vieron una oportunidad en incorporar una versión stand-alone como una forma de introducir luz direccional desde abajo y crear otro tipo de tensión o atmósfera en el espacio, manteniendo al mismo tiempo el lenguaje de diseño discreto de la colección.

Pro fue concebida como una colección lúdica, precisa y minimalista. Reducida a tan solo dos componentes esenciales, sin soportes ni articulaciones visibles, su movimiento aporta carácter y un cierto misterio, mientras que la complejidad de sus prestaciones técnicas ocultas permite ofrecer un rendimiento y una precisión excepcionales, convirtiéndola en una herramienta arquitectónica esencial.

En Brando Pizzeria Bistrot, la luz acompaña la experiencia desde dos distancias distintas. Una pertenece al espacio y a su arquitectura; la otra, a la proximidad de la mesa. En el interior de Villino Tateo, una villa de finales del siglo XIX en Gioia del Colle, las colecciones Palma y Alba articulan estas dos escalas sin competir con el carácter histórico del edificio.

El proyecto de interiorismo, firmado por Mina Ignazzi, parte precisamente del respeto por esa arquitectura existente. Columnas, suelos hidráulicos y techos recuperados construyen un escenario con una fuerte identidad propia, en el que la iluminación debía intervenir con sensibilidad. Frente a una actuación más invasiva, un sistema de apliques y una luminaria portátil permiten trabajar la luz desde distintos niveles de proximidad y acompañar el espacio sin alterar su lectura.

En este contexto se encuentra Brando Pizzeria Bistrot, especializado en pizzas de autor de la mano de Roberta Esposito, reconocida por 50 Top Pizza, Gambero Rosso e Identità Golose. Su propuesta se extiende más allá de la mesa con una selección de vinos y cócteles de autor, música en directo y encuentros culturales. Brando es un lugar que invita a quedarse, y la iluminación acompaña ese ritmo: desde una percepción más amplia de la sala hasta el ámbito íntimo que se crea alrededor de cada mesa.

Sobre las paredes de tonalidad oscura, Palma introduce una primera escala de luz vinculada a la arquitectura. Distribuidas a lo largo de varios ejes verticales, sus semiesferas de vidrio opalino generan una iluminación difusa que acompaña las proporciones de la sala y aporta profundidad al espacio. Diseñada por Antoni Arola, la colección reinterpreta el arquetipo de la lámpara de globo desde una expresión contemporánea que encuentra una afinidad natural con el carácter histórico de la villa.

La segunda escala aparece al acercarse a la mesa. Allí, Alba concentra la luz en torno al comensal y crea un ámbito más próximo y personal. Su difusor cilíndrico emite una luz serena y regulable, mientras que su condición portátil y su autonomía inalámbrica permiten incorporarla a la mesa sin introducir cableado ni alterar la arquitectura existente.

Para el proyecto se ha escogido la base de Alba en acabado terracota, en diálogo con la tapicería de algunas de las sillas y con las tonalidades presentes en el pavimento hidráulico. Diseñada por Palomba Serafini Associati, la colección toma su nombre de la primera luz del amanecer, una referencia que conecta con el carácter suave y cercano de su iluminación.

Palma y Alba no actúan aquí como dos elementos independientes, sino como partes de una misma secuencia. Una construye la percepción general del espacio; la otra acerca la luz al gesto cotidiano de sentarse alrededor de una mesa. Entre ambas, la iluminación acompaña la arquitectura, la gastronomía y el tiempo de la velada sin imponerse sobre ninguno de ellos.

Créditos:
– Interiorismo de Mina Ignazzi

Productos destacados:
– Palma
– Alba

La tipología Rectangular aporta una clara sensación de estructura al espacio, enmarcando la luz dentro de un perímetro definido. Sus generosas proporciones la hacen ideal para entornos de gran escala, desde salas de reuniones con mesas de gran formato hasta zonas de recepción y espacios de trabajo diáfanos. Equilibrando la escala del espacio con una presencia discreta, crea un volumen de luz uniforme sobre amplias superficies rectangulares.

La versión Downlighting & Uplighting incrementa la luminosidad general, llevando la luz tanto al plano del techo como a las superficies inferiores. Esto genera una atmósfera más luminosa y cohesionada, favoreciendo la concentración y la productividad en los espacios de trabajo.

Especialmente indicada para zonas lounge, lobbies y salas de reuniones de tamaño medio, la tipología Square dirige la atención hacia un área concreta sin imponerse sobre el entorno. Su geometría equilibrada favorece una iluminación uniforme en el espacio, reduciendo los contrastes excesivos para ofrecer un mayor confort visual y una mayor coherencia espacial.

En lobbies de mayor tamaño y espacios abiertos, la versión Downlighting & Uplighting puede mejorar la sensación general de luminosidad, reduciendo el número de puntos de luz necesarios y garantizando un entorno equilibrado y confortable.

La tipología Volumetric transforma Nexum en una escultura tridimensional, aportando una presencia física diferenciada al tiempo que amplía la cobertura lumínica. Su variedad de configuraciones permite que el sistema se adapte con naturalidad a espacios de pequeña, mediana y gran escala, desde ambientes íntimos hasta amplios entornos arquitectónicos.

La configuración Pendant Downlighting, más compacta, responde a espacios de menor escala, como mesas auxiliares, mesas de centro o puestos de trabajo individuales, mientras que las configuraciones Downlighting & Uplighting de mayor tamaño resultan más adecuadas para aplicaciones contract, como espacios de doble altura, lobbies, restaurantes o showrooms, donde se requiere una iluminación más amplia y una mayor presencia espacial.

Nexum ofrece a los profesionales una herramienta arquitectónica para dar forma a los espacios a través de la luz. En lugar de funcionar como un elemento añadido, la iluminación pasa a formar parte de la estructura espacial: un lenguaje continuo y armónico que se expande y se adapta a cada entorno. Sus cuatro tipologías ofrecen una variedad de geometrías y configuraciones que se adaptan a la escala y a las necesidades de cada proyecto. Desde escenas focalizadas hasta amplios entornos arquitectónicos, Nexum reúne forma, proporción y luz para crear atmósferas confortables y cohesionadas.

Concebida para acompañar al usuario a lo largo del día, Closer se integra con naturalidad en una amplia variedad de interiores, desde los más clásicos hasta los contemporáneos. A pesar de sus amplias proporciones, presenta una apariencia sorprendentemente ligera. Elaboradas individualmente a mano con un tejido resistente y de trama fina, sus pantallas esféricas y semitransparentes aportan una marcada cualidad visual y táctil. La malla es firme pero maleable y está disponible en tonos terracota, beige o verde, que añaden sutiles matices a la luz.

La fuente de luz queda oculta en la parte superior de la luminaria, permitiendo que la propia pantalla se convierta en protagonista. El tejido filtra suavemente tanto la luz como el aire, envolviendo el espacio circundante con un atractivo resplandor y proyectando un suave halo de luz difusa dirigida. Disponible en tres proporciones, más anchas o más alargadas, y en versiones colgante o de pie, la colección ofrece un repertorio de volúmenes luminosos que permiten definir tanto rincones íntimos como espacios de gran escala.

Closer funciona especialmente bien en espacios domésticos, como salones, comedores y zonas de descanso, donde sus volúmenes texturizados crean una sensación de calma y conexión. También resulta adecuada para espacios con grandes superficies acristaladas, donde su tejido translúcido interactúa con la luz natural y conecta visualmente los ambientes interiores y exteriores.

Suspendida sobre una mesa de comedor o una isla de cocina, Closer se convierte en un punto focal dinámico que combina luz ambiental con una iluminación cálida y funcional. En dormitorios y espacios de descanso, ofrece una alternativa elegante a la tradicional lámpara de noche, proyectando un resplandor matizado y reparador que complementa las texturas y el mobiliario del entorno.

La silueta refinada de Closer hace que resulte igualmente adecuada para proyectos de hospitality, como suites de hotel, restaurantes, recepciones de spa, zonas lounge y bares. Las distintas configuraciones y tamaños pueden combinarse de forma lúdica para reforzar la identidad de un espacio, mientras que su luz suave y acogedora y su presencia serena enriquecen la experiencia del usuario y la sensación de bienestar.

Dispuestas en capas a diferentes alturas, las composiciones de luminarias colgantes crean profundidad y ritmo, cautivando con sutiles variaciones de transparencia. Una única luminaria colgante también puede utilizarse para favorecer la circulación en pasillos, zonas de entrada y escaleras, guiando a las personas a través del espacio al tiempo que actúa como una pieza escultórica. El florón permite la instalación tanto en techos horizontales como inclinados, adaptándose a diferentes arquitecturas.

Las versiones de pie aportan un sentido de movilidad a la colección. Portátiles e inalámbricas, pueden trasladarse fácilmente de un espacio a otro, mientras que la carga por inducción mantiene la pureza visual del diseño. Como una compañera de luz, la luminaria sigue el ritmo de la vida cotidiana, desplazando silenciosamente su presencia familiar entre distintos momentos y ambientes.

Combinadas con las luminarias colgantes, las versiones portátiles refuerzan el ritmo visual y completan la composición en el plano horizontal. Ambas versiones incorporan regulación de intensidad, permitiendo que la atmósfera evolucione a lo largo del día: desde una luz más intensa para momentos de reunión y conversación hasta un resplandor más suave e íntimo para los momentos de descanso. Un sencillo botón táctil permite ajustar la versión de pie entre tres niveles de intensidad.

Closer acompaña el ritmo de la vida cotidiana. Sus volúmenes texturizados aportan calidez y carácter sin reclamar protagonismo, mientras que su variedad de acabados, formas y configuraciones permite que la colección se adapte con naturalidad a su entorno. Ya sea configurada como un paisaje luminoso o introducida como una luminaria individual, Closer establece un diálogo íntimo entre las personas, el espacio y la luz, haciendo que los interiores resulten inmediatamente más cálidos y acogedores.

Un lugar de inspiración, un punto de reunión para talleres e intercambios creativos, un centro de operaciones y diversas salas donde mostrar su producto, todo en uno. El showroom-hub de Sedus en Düsseldorf, Alemania, está concebido como una planta abierta y versátil que combina exposición, trabajo, encuentro y descanso. Aquí, sus productos diseñados para oficinas, en particular muebles modulares y sillas ergonómicas, pueden probarse y verse de cerca, pues el espacio está pensado para experimentar el mobiliario y su uso real. Fundado en 1871, Sedus es uno de los principales fabricantes europeos de equipos de oficina. Su portfolio de productos “Made in Germany” marca la pauta en este mercado en términos de ergonomía, producción y sostenibilidad. Hoy, en un momento en el que los entornos laborales han cambiado tanto en los últimos tiempos, Sedus sigue innovando y adaptándose con sus piezas modernas y de gran calidad, que son tan funcionales como estéticas, tan sencillas como duraderas.

Esta nueva arquitectura laboral es versátil, dinámica y humana, está compuesta por diferentes zonas continuas, donde no existen las separaciones, que integran usos diversos y que responden a nuevas formas de trabajar más flexibles y conectadas. Parece haber respondido a la siguiente pregunta: ¿Cómo se pueden crear espacios de trabajo que faciliten tanto la concentración como la interacción? En la era actual del trabajo híbrido, las personas regresan a la oficina no solo para colaborar e intercambiar ideas, sino también para pensar y reflexionar con tranquilidad. Las empresas se enfrentan al reto de satisfacer ambas necesidades –concentración e interacción– en lugares compartidos. Hoy, la oficina ideal es un nodo comunicativo y acogedor, integrado en un ecosistema de diferentes áreas de trabajo, que incluye también terceros espacios como cafeterías, zonas verdes o rincones de coworking.

Este showroom de Sedus en Düsseldorf (y también sus muebles) es una buena muestra de todo esto: grandes mesas para compartir y una completa cocina, materiales cálidos, textiles y cojines confortables, acentos de color, objetos decorativos, elementos naturales… En el proyecto, una parte importante es la luz, por cómo esta puede ayudar a estructurar el espacio y a generar las transiciones entre áreas y, al mismo tiempo, por cómo es un elemento vital en las experiencias, acompañando a las personas en los diferentes momentos y horarios laborales. A través de la combinación de tres colecciones de Vibia, se han construido varias capas de luz: general, ambiental y de acento, generando atmósferas diferenciadas sin perder continuidad. Cada luminaria se adapta así a un uso distinto y crea un efecto, pero es su convivencia la que construye el entorno coherente y equilibrado. Un sistema que se debe leer en conjunto, pero que también podemos analizar por separado.

En la zona de descanso, sobre los sofás, encontramos a Array, una luminaria colgante cuya luz envolvente tamiza el espacio y también una auténtica escultura suspendida, ligera y dinámica, hecha de finos hilos que interactúan con la luz de una forma muy bella, añadiendo transparencia, profundidad y juegos cromáticos.

Plusminus, un diseño de Diez Office, recorre el espacio en distintas configuraciones: como cinta tensada con difusor lineal que acompaña verticalmente el recorrido, en composiciones en techo con conos y focos en acabado beige para las zonas de descanso, en versión semiesfera en terra red sobre la mesa de trabajo, generando una escena más focal, en versión esfera en áreas de comedor con luz más difusa y, por último, como focos en cinta tensada en zonas de trabajo, aportando precisión. Y es que aquí vemos la versatilidad de la colección en todo su esplendor: carriles luminosos hechos con cintas textiles que permiten fijar libremente las luminarias y crear soluciones únicas.

Para finalizar, Bigger destaca en la cocina, introduciendo una luz más baja y cercana, perfecta para zonas concretas de actividad, y definiendo un punto de pausa y encuentro. Su diseño esencial combina presencia en gran formato con pantalla mínima, difusor plano y esos cables ultrafinos que la mantienen flotando. Con una luz generosa que desciende desde lo alto, su escala imponente y su geometría serena introducen una nueva dimensión visual.

Tres colecciones para tres necesidades, pero con un mismo objetivo común: servirse de la luz para diseñar espacios que fusionen exposición y uso real, creando entornos más adaptables, conectados y humanos.

Productos destacados:
– Array
– Plusminus
– Bigger

Al cruzar el umbral de este piso de 247 metros cuadrados en la madrileña calle Barquillo, el ruido de la ciudad parece quedar atrás. Ubicado en pleno barrio de Justicia, en una de esas fincas clásicas donde la arquitectura aún conserva algo de ceremonia, abraza todas las comodidades del presente sin renunciar a su rica historia. Reformada íntegramente por el estudio de Mónica Diago, la vivienda mantiene la altura generosa de sus techos, sus molduras originales, las carpinterías de madera blanca y nueve balcones que miran a la calle. Nada de eso, pese a la intervención, se ha borrado. Al contrario. Se ha potenciado para que dialogue con una manera más funcional y contemporánea de habitarla.

Esa intención se percibe con claridad en la zona de día, donde la distribución se ha simplificado para hacerla más abierta y natural. El salón ocupa la esquina más luminosa, articulado en torno a una chimenea de caliza y abierto a varios balcones. Desde ahí, unas embocaduras de piedra natural conducen hacia la cocina y el comedor, concebidos como un ambiente continuo que favorece la convivencia sin perder definición. Todo mantiene una relación equilibrada entre llenos y vacíos, entre zonas abiertas y áreas más recogidas. En la parte más privada del piso, tres dormitorios en suite prolongan esa misma sensación de medida, acompañados por soluciones técnicas discretas como la aerotermia o la domótica, integradas sin interferir en la lectura del conjunto.

En un interior de estas proporciones y con una altura tan marcada, por supuesto, la iluminación no puede limitarse a resolver necesidades meramente funcionales. Debe dialogar con la verticalidad, reforzar la continuidad y ayudar a que cada estancia conserve su identidad dentro de la casa. Aquí la luz no es un complemento añadido al final del proceso. En realidad, forma parte de la manera en que la vivienda se distribuye y se vive.

En la cocina y el comedor, organizados en torno a una mesa redonda, la colección Wireflow, diseñada por Arik Levy, introduce una geometría suspendida que responde a esa escala. Sus finos cables tensados dibujan una estructura precisa en el aire, casi gráfica, que enmarca el área sin cerrarla. La luminaria define el centro de la reunión y acompaña gestos cotidianos como comer o conversar, aportando una escala intermedia entre la estructura arquitectónica y el mobiliario. Su presencia es ligera, pero su efecto es claro: establece un eje visual que equilibra la amplitud de la estancia y refuerza la altura sin sobrecargarla.

A pocos metros, en el salón, la colección Match, ideada por Jordi Vilardell y Meritxell Vidal, propone una lectura distinta. Sus varillas suspendidas trazan líneas que se expanden con mayor libertad, construyendo una composición que se adapta a la sala de estar y envuelve los momentos de descanso. Introduce ritmo sin alterar la serenidad y crea un contrapunto más expresivo frente a la precisión estructural de Wireflow. Si en el comedor la luz concentra y delimita, aquí se despliega y acompaña, generando una atmósfera más relajada.

Ambas soluciones no funcionan como elementos aislados, sino como parte de una estrategia común. Mientras Wireflow articula el espacio compartido y pone en valor la proporción vertical del inmueble, Match sostiene el tiempo más pausado y refuerza la dimensión doméstica del salón. A lo largo del día, esta relación se hace aún evidente. Por la mañana, la cocina y el comedor se activan como núcleo central; a mediodía, la mesa se convierte en lugar de encuentro prolongado; por la tarde, el salón asume un ritmo más tranquilo. La iluminación acompaña estas transiciones con precisión, ajustándose a la actividad sin imponerse ni competir con la arquitectura.

En definitiva, el proyecto demuestra cómo la luz puede reforzar la identidad de una vivienda clásica sin desdibujarla. La base histórica del inmueble convive con una sensibilidad contemporánea que se manifiesta en los materiales, en la distribución y en la manera de iluminar. No se trata de destacar una pieza sobre otra, sino de construir una atmósfera coherente en la que todos los elementos se equilibran con naturalidad. Cuando la iluminación se integra desde el inicio en una reforma de estas características, el resultado no es únicamente estético. Ante todo, propone una forma más consciente y armónica de habitar el hogar.

Créditos:
– Vivienda: Lumier
– Diseño y reforma: Estudio Mónica Diago

Productos destacados:
– Wireflow
– Match

Es difícil determinar el momento en el que empieza un viaje. ¿Sucede cuando el avión despega? ¿Cuando cerramos la puerta de casa tras comprobar que todo queda en orden? ¿Cuando colocamos el primer pantalón, doblado, en la maleta? Hay quien dirá que no comienza oficialmente hasta que ponemos un pie en el destino, la rutina y las costumbres ya lejos, olvidadas. Pero si algo demuestra la agencia de viajes Nachbaur Reisen en la ciudad austríaca de Feldkirch es que el viaje puede –debe– empezar mucho antes. Que la expectación, las ganas de planear cada detalle, el estudio previo del lugar al que viajaremos, forman parte también del mismo.

Por eso en su nuevo espacio, firmado por el estudio Derenko, el viaje comienza según entras por la puerta. Su diseño está pensado para que uno se sienta allí como se siente en un hotel: bienvenido, acogido, cuidado. El trazado, los materiales y la iluminación evocan el lenguaje formal de un alojamiento boutique. Un mostrador escultórico que da la bienvenida, la madera que aporta calidez, la vegetación salpicada en cada esquina. Es un espacio flexible, con zonas más abiertas y otras más privadas, pensado para funcionar con familias, grupos de amigos o viajeros individuales.

La colección Plusminus, con su flexibilidad y sus posibilidades infinitas, se adapta al espacio y dialoga con una arquitectura interior de líneas curvas para guiar el recorrido de manera orgánica. Transforma el espacio en un lugar que acoge, pero que lo hace por fases, sin abrumar –primero la bienvenida, después la consulta y, para finalizar, la conversación privada–, como lo haría el mejor anfitrión en un hotel. Con su luz cálida y estratificada, ensalza los materiales, acentúa la curva, la naturalidad de la vegetación.

El uso de esta colección en la sede de Nachbaur Reisen pone de manifiesto su versatilidad, ese factor que desde el estudio Diez Office quisieron llevar a su máximo exponente cuando diseñaron esta reinvención del carril luminoso. El elemento que la vertebra es una cinta textil –disponible en distintos tonos y acabados– que lleva integrado el conductor eléctrico y permite colocar en ella todo tipo de luminarias y conseguir así una iluminación única para cada espacio según lo que éste requiera. La colección Plusminus es una de las que se integran dentro del Lighting Toolkit, pensado para diseñar soluciones de iluminación como quien diseña un traje a medida: adaptándose a los materiales, a la arquitectura, a las necesidades.

En esta agencia de viajes, marca el recorrido. En la recepción, para dar la bienvenida y ensalzar el mostrador, se ha optado por un difusor linear con cinta textil en acabado beige. A su lado, en un rincón perfecto para ese café en el que se esbozan las primeras ideas del viaje, la cinta textil en acabado Terra Red se destensa y en ella se colocan, en suspensión, varias luminarias en esfera. Una versión moderna y limpia del chandelier que introduce un acento cromático y refuerza la invitación a quedarse.

Esta misma combinación –la rectitud limpia de los difusores lineales y la holgura de las esferas colgantes– se repite en el resto del espacio. Los difusores iluminan las mesas de consulta de manera suave. Con su diseño depurado, se echan atrás para dejar que la conversación, las respuestas a cada duda, los detalles planeados con mimo, adquieran protagonismo. Las esferas en suspensión aportan claridad y calidez. Crean rincones donde estar, donde compartir. Rincones que podrían estar en las zonas comunes de un hotel boutique, que invitan al descanso, a dejar reposar las ideas para tomar la mejor decisión.

Las oficinas de Nachbaur Reisen hablan de sus valores, de su filosofía, y también de algo más general: de ese anhelo que todos compartimos por el cara a cara, por la cercanía, por un trato humano y profesional. Con este proyecto muestran la dirección a seguir, el futuro del retail: puntos de venta que son mucho más que eso, que son experiencias en sí mismas. La iluminación cuidada, junto con la materialidad y la arquitectura, consigue que el espacio transmita esa calidez y que todo aquel que entre se sienta a gusto, bienvenido y en buenas manos. Que sienta que el viaje ya ha empezado.

Créditos:
– Interiorismo y fotografía: © Derenko Innenarchitektur

La primera vez que Iwasaki tuvo en sus manos una muestra del material que daría forma a la pantalla fue consciente de que, desarrollándolo a mayor escala, sus exclusivas cualidades permitirían crear una luminaria de exterior nunca antes vista.

La malla tejida —firme y flexible, a partes iguales— originó el diseño. Suavemente elástica, cede ligeramente al tacto y recupera su forma original con facilidad. Gracias a estas propiedades, el material resulta tan adecuado para uso en interiores como en exteriores.

Las creaciones que llevan la firma de Iwasaki se caracterizan por una estética atemporal, basada en líneas puras y proporciones equilibradas. Closer es una muestra más de este planteamiento: cada pantalla se confecciona artesanalmente y se teje con precisión para garantizar una textura uniforme y unas formas sencillas y perfectamente definidas.

Closer es una colección especialmente innovadora porque la pantalla no necesita estructura rígida para sostenerse. Su volumen curvado autoportante es el resultado de una intensa experimentación con un claro objetivo: alcanzar la máxima simplicidad y ligereza visual. Integrada en la parte superior de la pantalla, la fuente de luz queda contenida en el interior, sin ser visible ni interferir en la pureza del diseño.

Al prescindir de estructura interna, el mismo tejido translúcido define la presencia de la luminaria, filtrando cuidadosamente la luz para generar un efecto luminoso sutil y vibrante. Los volúmenes textiles, que parecen flotar por influjo de una luz cálida y tamizada, difunden un delicado halo hacia abajo.

Sin estar encendida, Closer sigue aportando profundidad visual y una presencia tridimensional al espacio. Los diseñadores pueden elegir entre tres formatos de pantalla, en distintos tamaños. Mientras que la elegante selección de tonos —terracota, beige y verde— aporta sutiles matices a la luz, el ribete perimetral negro define cada volumen con mayor precisión.

La filosofía de trabajo de Iwasaki combina sencillez, funcionalidad y emoción. Considera que un buen diseño debe ser intuitivo, mejorar la experiencia del usuario e integrarse naturalmente en la vida cotidiana. Por su versatilidad, Closer se incorpora fácilmente en todo tipo de entornos, residenciales y contract, respondiendo a las variaciones lumínicas de los distintos momentos del día.

Concebidas para trasladar al exterior el confort de la iluminación interior, las versiones de pie y sobremesa son portátiles, inalámbricas y recargables por inducción a través de una elegante base. Gracias a la delicadeza de sus líneas y a la versatilidad de sus versiones y acabados, la colección Closer se adapta naturalmente a terrazas, salones, jardines y dormitorios, haciendo que cada momento sea especial.

La luz acompaña el paso del tiempo, influye en nuestro estado de ánimo y moldea nuestras emociones. A partir de este principio, Closer no es únicamente una luminaria; es una experiencia: una presencia que eleva el bienestar y enriquece el día a día. Proporcionando una atmósfera equilibrada y delicada en múltiples contextos, la colección transita con fluidez entre el interior y el exterior, adaptándose con facilidad a cada momento del día.

Plusminus Essentials mantiene la capacidad transformativa de Plusminus, trasladándola a un enfoque más accesible. El sistema Plusminus se basa en una cinta textil flexible cuyo tejido integra de forma imperceptible fibras conductoras. Mediante la funcionalidad click & connect, es posible fijar diferentes luminarias en cualquier punto de la cinta, iluminando el espacio al instante y ofreciendo una gran libertad compositiva. Sobre esta base, Plusminus Essentials se presenta como una solución cómoda de implementar en proyectos residenciales y contract, permitiendo una configuración sencilla y flexible que se adapta a cada proyecto. Además, responde a necesidades de entrega más rápida, especialmente en contextos donde se requieren soluciones ágiles.

La propuesta se basa en un sistema de cuatro opciones de toolboxes: cajas con una selección de componentes predefinidos que facilitan la creación de composiciones. A partir de una única toolbox, el usuario puede desarrollar una serie de configuraciones, adaptándolas con libertad a las necesidades de cada proyecto. En este planteamiento, cada toolbox parte de una selección de elementos ya predefinidos, mientras que el diseño final queda abierto, permitiendo desarrollar distintas composiciones dentro de las posibilidades que ofrece cada caja.

Cada toolbox permite al usuario escoger el acabado de la cinta —disponible en negro, terracota, verde, azul y beige—, así como seleccionar el tipo de control y conexión eléctrica —superficie, empotrado, remoto o suelo— y el tipo de control, dentro de las opciones predefinidas de cada caja.

Para composiciones libres y más complejas, Plusminus es la solución. Una herramienta que ofrece una libertad absoluta para crear, colaborar y explorar, adaptándose a cualquier tipo de arquitectura y haciendo posible un sinfín de configuraciones. A través de su configurador, permite desarrollar composiciones completamente personalizadas y adaptarse a cualquier tipo de arquitectura.