Los proyectos del arquitecto Pitsou Kedem son un reflejo de su manera de vivir: una búsqueda constante de la luz, el silencio, la materia. Desde su estudio, que fundó en el año 2000, explora una visión profunda y expresiva del minimalismo que se define por la riqueza de materiales, el respeto por el contexto y el anhelo de ordenar el caos. Sus edificios son una invitación a la pausa y un bálsamo sensorial. Hablamos con él y nos cuenta qué le conmueve, qué le inspira, qué principios guían su trabajo, qué rutinas articulan su vida. Descubrimos a través de su mirada — de fotógrafo y arquitecto— una forma de ver y de entender la luz como materia, como elemento que dibuja la realidad, que la dota de profundidad.

Pitsou Kedem nos cuenta cómo, desde que puso un pie en el monumento erigido por el escultor Danny Karavan en el desierto de Negev, todo cambió. En esa especie de escultura habitable hecha de hormigón, con geometrías que dibujan en su interior un juego de luces y sombras, nació su amor por la arquitectura.

En sus edificios, Pitsou concede espacio para que el material respire y, dentro de su cabeza, hace lo mismo con sus pensamientos. Por eso siempre lleva un libro en la mochila y cada día busca un hueco para sentarse en un café y sumergirse en la lectura. Esa inmersión en otras vidas le ayuda a desconectar, a limpiar la cabeza y afinar la atención.

El artista James Turrell y su manera de abordar la luz y el espacio le ayudaron a reconciliar dos facetas de sí mismo: la necesidad de orden y la búsqueda de calidez. El primer contacto con su obra fue en el Israel Museum, donde habita “Space that sees”, una escultura ambiental que se abre al cielo e invita a la contemplación meditativa del movimiento de las nubes y luz que atraviesa y baña el espacio. En sus proyectos busca recrear esa contención material y formal que deja hueco a la emoción y el pensamiento.

Lo mismo que sintió al contemplar esa obra de Turrell lo siente cada vez que acude a su mayor fuente de inspiración: la naturaleza. Escalando en los fiordos noruegos, el silencio permite que sus pensamientos divaguen, que la luz “pinte sobre el lienzo en blanco que es el paisaje”. De vuelta en el estudio, vierte esa sensación encapsulada en los espacios, los diseña para que no se impongan, para que dejen expresarse a quienes los habitan.

Una convicción guía su trabajo: La luz es a un espacio lo que la materia prima a una estructura. Se utiliza para construir, para dar forma. Desde el estudio, afrontan cada edificio como una oportunidad para dejar que la luz penetre y aporte significado, avive las texturas, resalte los volúmenes. Para él, la arquitectura es “la experiencia humana en el espacio” y la luz es su aliada para enriquecerla. Por eso considera que la escena de la película The Brutalist en la que el arquitecto protagonista muestra con una linterna cómo incidirá la luz en el edificio condensa en un minuto sus 25 años de carrera.

Su lenguaje está hecho de dicotomías, de tensiones, de equilibrios bien resueltos. Sabe que sin oscuridad no podemos conocer la luz, que solo cuando uno es consciente de que ambas existen la segunda se vuelve más preciosa. En el estudio, persiguen un minimalismo que no es neutro o frío; es emocionante, expresivo, enriquecido a través de ese contraste entre luz y sombra, entre colores y texturas. Si tuviese que elegir un solo consejo que darle a un joven arquitecto: “Encuentra tu lenguaje y mantente fiel a él hasta el final. Aunque ahí fuera haya ruido. Aunque otros te digan que es extremo, que es exagerado. Cree en tu verdad arquitectónica”.

En una profesión a menudo dominada por el ego, Pitsou corre en la dirección contraria: busca trabajar con personas que ansíen compartir porque, para él, el trabajo en equipo es fundamental para despertar esa creatividad que nace del diálogo y de la mezcla. Igual que en un espacio, la emoción nace del diálogo entre luz y materia.

“No soy un arquitecto que también hace fotos; soy un fotógrafo que también construye”. Así se define Pitsou y esa forma de mirar el mundo –y la arquitectura– a través de la lente que fue el origen hoy sigue presente en su trabajo. Y no es solo la mirada, es todo el proceso, lo que precede y sucede al disparo. La espera a que lo que se mira sea expuesto: por la luz que incide sobre el edificio justo antes de capturarlo, por la que penetra en el negativo y lo plasma en él, por los químicos que imprimirán esa instantánea poco a poco en la habitación de revelado. Con la actitud del fotógrafo, dibuja el edificio: poco a poco, dejando que se muestre por sí mismo.

Hay una cierta poética en el regreso de la que la partida carece. Irse es emocionante, sí, pero desde la Odisea hasta El viaje de Chihiro, las grandes historias nos han enseñado que el anhelo más humano es el de volver a casa. Lo sabemos; lo sentimos después de cada jornada. Por eso es tan importante el buen diseño en ese espacio al que llamamos hogar. Arquitectura, materia e iluminación han de pensarse con cuidado para que nos sintamos, por fin, a refugio.

En el dormitorio, esta premisa adquiere todavía más relevancia. Es el único lugar donde la prisa tiene la entrada prohibida. En él nos abandonamos a la lectura, a la contemplación, al pensamiento y transitamos entre el día y la noche, el sueño y la vigilia, la actividad y el descanso. La luz es la guía en esa transición; la hace agradable. En todas las habitaciones de una casa, pero en esta especialmente, la iluminación bien diseñada trasciende la función y se ocupa de lo sensible: nos ayudará a bajar pulsaciones, a relajar los hombros, a dejarnos llevar con suavidad hacia el final del día hasta caer por fin en un sueño profundo.

Esa luz ha de ser cálida, etérea y envolvente, ha de fundirse con el ambiente sin imponerse. Ha de ser como la de la luminaria Flamingo Mini de Vibia, con la que su diseñador, Antoni Arola, consigue eliminar la barrera entre iluminación y espacio. El modelo es idóneo porque su creación es un ejercicio de ligereza. La fuente de luz LED se separa a través de múltiples capas de difusores traslúcidos, haciendo que ésta se proyecte sobre la pantalla en lugar de rodear la fuente. El efecto es onírico. La luz se deconstruye y, al deconstruirse, se habita. Envuelve y acompaña de un modo silencioso y delicado ese camino hacia el final del día.

En el dormitorio de esta casa proyectada por el estudio 5 Sólidos, inspirado en el minimalismo japonés, el gesto lumínico de la colección Flamingo Mini dialoga con la arquitectura, la materia y el paisaje exterior para conseguir ese efecto de santuario deseado. Al proyectar la luz sobre los difusores –demostrando el poder del reflejo frente al brillo–, permite la sombra, esa penumbra que suaviza el espacio, que aporta serenidad. Suspendidas a ambos lados de la cama, iluminan con sutileza el hormigón y la madera, enriquecen ese juego de texturas.

Flamingo Mini es, también, un ejercicio de adaptación y respeto. Su diseño compacto responde con armonía a las proporciones de la habitación y la condición modular de los difusores, que permite jugar con su cantidad y tamaño, hace que se adapte al gusto y deseo de quien habita la casa. Su presencia es elegante, con un punto de misterio perfecto para sumergirnos en nuestro mundo interior. Su silueta equilibrada, producto de una interacción grácil entre elegantes planos horizontales y finas líneas verticales, traslada a nuestro interior esa sensación de equilibrio.

A lo largo del día, su luz difusa acompaña los ritmos y momentos, acompasándose a la luz natural como la que entra por el gran ventanal del dormitorio diseñado por 5 Sólidos, un mirador a la naturaleza salvaje que rodea esta vivienda a las afueras de Medellín. Durante las horas de sol, aporta una iluminación general, que cambia a una más ambiental y enfocada a medida que este desaparece para dar paso a la noche. Así, esta luminaria actúa como una extensión natural de la arquitectura: una presencia silenciosa que respira al mismo ritmo que el espacio y sus habitantes.

En un espacio tan propio como el dormitorio, la luz de Flamingo Mini marca el pulso del descanso, nos envuelve en un silencio cálido, nos invita a reducir revoluciones, a dejar vagar el pensamiento: transforma la rutina de irse a dormir en una fuente de bienestar. Todo esto lo consigue porque, como corresponde a una iluminación cuidada, se mueve en el terreno de la sutileza, de la delicadeza. Nos conecta con la fuente de luz primitiva, el fuego, pero a la vez con la poesía más refinada. Gracias al diseño de Antoni Arola, la luz se deconstruye y, en consecuencia, nos dejamos deconstruir nosotros, vamos soltando cargas hasta entrar en el mundo de los sueños, nos sentimos a salvo, ahí, en nuestro dormitorio.

Créditos:
– Proyecto: 5 Sólidos
– Fotografía: 5 Sólidos

Hablamos con el diseñador británico sobre su proceso creativo y sus intereses, más allá de la iluminación y la arquitectura.

Umut Yamac es conocido sobre todo por sus luminarias, superando la funcionalidad, son auténticas esculturas de luz, piezas que mezclan un enfoque muy arquitectónico y preciso con otro lado más poético, artístico y delicado. Una muestra de ello es Array, una colección de luminarias colgantes para Vibia, la primera colaboración entre ambos, que parecen envolver la luz. Están compuestas por finos hilos tejidos a mano y tensados entre dos aros de aluminio. La serie combina una suave iluminación descendente con un reflejo ascendente. El resultado son lámparas sutiles y ligeras pero también espectaculares y versátiles, bellos volúmenes suspendidos en formas cónicas o cilíndricas. Hablamos con él sobre cómo trabaja, sus recuerdos, pasiones e intereses. Con esta guía, Yamac nos invita a conocer los lugares, objetos y experiencias que inspiran su creatividad.

Umut tiene dos grandes pasiones, que no son lugares o destinos concretos, sino la naturaleza y viajar. Ambas se reflejan en su trabajo y son su mayor fuente de inspiración. “Paso buena parte del día paseando a mi perro por las marismas cerca del estudio, haga el tiempo que haga. Disfruto de las pausas obligadas en la jornada laboral y he descubierto que estar realmente presente y al aire libre a veces permite que una idea de fondo se afiance y se solidifique, o incluso que surja la solución a un reto”, asegura. Viajar también le resulta muy gratificante; estar en un ambiente distinto, donde uno no está familiarizado con la gente, el idioma y el entorno. “Salir de lo cotidiano y de mi zona de confort me hace más observador y receptivo a lo diferente”.

“James Turrell es probablemente el artista que más me ha influido. Lo conocí al principio de mi carrera. Su capacidad para dirigir y controlar las aperturas y huecos no solo son fascinantes experimentos de física, sino que también demuestran el extraordinario poder de la luz y nos permiten apreciar su magia”. El diseñador sobre todo admira las obras que Turrell realizó durante lo que se conoce como su período Mendota, cuando alquiló en los 60 el Hotel Mendota en Santa Mónica como su estudio y durante varios años experimentó con el espacio, alterando su arquitectura y la forma en que permitía entrar la luz.

“Siempre busco calidez y profundidad al considerar materiales y texturas. Calidez en términos de calidad de luz, o tacto, pero también familiaridad. Y profundidad no solo física, sino también conceptual y estratificación. Una de las propiedades fascinantes de la luz es su capacidad de penetrar a través de los materiales, cargándolos de luminiscencia, pero también de cualidades escultóricas”. Yamac entiende el arte como parte fundamental del diseño y crea productos centrados en la interacción entre el usuario y el objeto, con mucha atención al detalle y a las sensaciones. Con su trabajo explora así conceptos como tensión, cromatismo, volumen, movimiento, etc.

Descubre a nuevos artistas escuchando la radio (“Sobre todo la emisora BBC 6 Music y los programas de Gilles Peterson, Iggy Pop, Guy Garvey y Lauren Laverne”) y, como buen amante de la melancolía, vuelve una y otra vez a Nick Cave y PJ Harvey. “Ese sentimiento me resulta especialmente útil durante el proceso de fabricación de componentes o prototipos. ¡Aunque esto no impide un poco de Sabrina Carpenter de vez en cuando!”, ríe.

El Southbank Centre de Londres ha sido una parte importante de su vida desde la adolescencia. Todo comenzó a través del skate, ya que sus espacios subterráneos fueron apropiados por skaters en los 70. “Como estudiante, comencé a explorar las otras partes del centro: el cine, la galería, el teatro y la sala de conciertos. Además de su increíble ubicación junto al Támesis, destacaría su apertura e inclusión, lo cual representa la esencia de Londres”, explica.

Es un gran fan de la comida asiática y de la mexicana picante, pero a Umut le gusta especialmente la indonesia, porque le trae muy buenos recuerdos de su infancia en el norte de Londres con amigos y familiares.

Colecciona libros y también pequeños juguetes de equilibrio o mecánicos. Le gustan de madera o metal y que quepan en el bolsillo. “Funcionan con los principios de la física, pero de una manera que infunde alegría a quien tiene el placer de tocarlos, algo a lo que aspiro en mis diseños”, dice. En efecto, su práctica combina arte, ingeniería y narración, dando como resultado creaciones que son a la vez funcionales y emocionales y con un cierto espíritu lúdico.

“Creo que la amabilidad y la franqueza a menudo se pasan por alto o se subestiman, y para colaborar con éxito son muy importantes. Además, una increíble concentración y atención al detalle son esenciales para incorporar a alguien en mi estudio”, concluye.

Son los pequeños gestos: un paseo diario, escuchar música o coleccionar juguetes de equilibrio, lo que atrae la atención de Umut Yamac y también lo que define su particular visión del diseño: cercana, experimental y con un punto de poesía. Lo simple y lo cotidiano alimentan su creación y su sensibilidad especial, con las que luego inventa no solo fuentes de luz, sino más bien obras de arte.

Cada propósito refleja la actitud de motivación e ilusión por lograr esa mejor versión de uno/a mismo/a, como persona y como parte del equipo de Vibia. Compartir los mismos objetivos de seguir aprendiendo y entusiasmarse con cada nuevo proyecto profesional, es importante, como lo es también buscar esos momentos particulares que te hacen sentir bien en tu tiempo libre. En el equilibrio, se encuentra la motivación; en la ilusión de un nuevo año, están las ganas de ser feliz.

No podíamos cerrar este año sin destacar los artículos más leídos y los momentos más especiales de Vibia que hemos ido publicando en nuestro blog The Edit, donde vamos compartiendo con vosotros todo lo que acontece entorno a la marca, a través de historias que exploran la luz desde distintas perspectivas: nuevas colecciones, soluciones de iluminación, proyectos reales, eventos corporativos, contenidos más reflexivos, etc.

Tomando como base nuestro objetivo de mejorar la vida de las personas a través de la creación de atmósferas únicas que fomenten el confort, combinando diseño, tecnología y luz para transformar los espacios donde vivimos, en las distintas categorías de The Edit mostramos cómo lo hacemos realidad.

Y de todos los artículos publicados, destacamos el más leído por categoría a modo de balance, así como los momentos más significativos para Vibia donde su luz ha protagonizado experiencias culturales y artísticas, reforzando su vínculo con la creatividad y la expresión visual en contextos de lo más variados y, a la vez, inspiradores.

En la edición de este año en Milán de Euroluce, Vibia materializó su concepto ‘Shaping Atmospheres’ en una puesta en escena sensorial diseñada por Francesc Rifé en la que el visitante se sintió envuelto en una atmósfera donde la luz demostró cómo es capaz de despertar los sentidos, transformar el espacio y ofrecer infinidad de soluciones flexibles.

La reforma de las oficinas del estudio de diseño multidisciplinar Il Magma, en Italia, centró su proyecto lumínico en la elección de la colección Plusminus. Teniendo en cuenta su particular versatilidad, resultó ideal para reinterpretar el nuevo espacio de trabajo, compartido y polivalente, con requisitos funcionales y estéticos que exigían una iluminación ‘ad hoc’ así de creativa.

Diseñada por Martín Azúa, la colección Bind es un ejemplo perfecto de luminaria que ofrece una libertad compositiva a la altura de cualquier proyecto que exija espacios adaptables y dinámicos. La combinación de iluminación de acento y difusa se alía con la creación de planos horizontales a diversas alturas para generar efectos luminosos y estéticos muy atractivos.

Dentro de los contenidos más reflexivos del blog, no pueden faltar aquellos que ponen en valor la función de la luz, especialmente en los meses invernales. El ritmo se vuelve más lento, los días más cortos y los espacios interiores más íntimos, de ahí la necesidad de un rediseño lumínico de los momentos cotidianos para generar un bienestar físico y emocional más acogedor y cálido.

Participar en el pabellón de Italia en la Biennale de Venecia ha sido uno de los momentos más relevantes de este 2025 para Vibia. En el histórico edificio de la Tese delle Vergini, del siglo XVI, las luminarias reforzaron la esencia arquitectónica acompañando, al mismo tiempo, el recorrido de la exposición con un marcado juego de claroscuros, de efecto teatral, cargado de sensaciones.

Conseguir que una luminaria como Array sea capaz de llegar a conectar música, arquitectura y emociones, solo se puede conseguir a través de un lenguaje que no necesita palabras. Una sensación que pudieron experimentar los asistentes a los conciertos del pianista Hugo Oliveira, en el espacio Coletivo 284, en Lisboa, espectadores de una atmósfera poética y envolvente única.

Todos estos contenidos demuestran que la luz abraza, da forma y conecta con nuestro bienestar, ya sea en una oficina, en un concierto, en una exposición o en el día a día de nuestro hogar. Ese acompañamiento es el que queremos seguir fomentando desde The Edit a través de nuestros artículos, capaces de inspirar y transformar vuestros espacios a través de la iluminación.

Cada época del año redefine nuestros hábitos y en ello influye mucho la luz natural, que sigue los ritmos circadianos a lo largo del día. Es en este recorrido sensorial donde el cuerpo y la mente se sincroniza con el entorno, generando un bienestar físico y emocional en la persona. Sucede que con la llegada del otoño, el día empieza a acortarse y las noches se perciben más largas, ante la falta de luz natural, invitando a una vida más introspectiva, que se desplaza hacia el interior de los espacios, lo que implica, a su vez, un rediseño lumínico y, con ello, una forma distinta de vivir los momentos cotidianos.

La arquitectura y el diseño acompañan este tránsito que, por un lado, representa un despliegue hacia la búsqueda de espacios como si de un refugio personal se trataran y, por otro, un repliegue del tiempo que ahora se vive más lento, a un ritmo distinto. Y es ahí donde entra en juego el poder de la luz en la intimidad, ofreciendo una calidez que contrasta con las bajas temperaturas exteriores y que busca abrazar cada uno de los rituales para acompañarlos en este nuevo bienestar, mucho más acogedor y confortable.

Abrir un libro al caer la tarde, preparar una infusión, relajarse en el sofá o sentarse alrededor de la mesa para conversar son esos pequeños gestos cotidianos que ahora se transforman y se viven con un ánimo distinto y, sobre todo, se iluminan de una suavidad más cómplice y cercana, que no solo ilumina, sino que también acompaña.

Son esos espacios de la casa que ahora se perciben como refugios del tiempo, dando rienda suelta a los recuerdos y permitiendo que la iluminación se presente como una guardiana de la memoria, haciendo que las luminarias se conviertan en auténticos objetos de deseo alrededor de las cuales se articulan las sensaciones que el otoño nos descubre. El confort y el bienestar se buscan más que nunca en el interior de los espacios y es la iluminación la única que puede ayudar a encontrarlos… y disfrutarlos.

Colecciones, como la Knit, diseñada por Meike Harde, con una textura de gran magnetismo, fomenta el placer de sentir el calor de la luz y mantenerlo cerca, suavizando su luminosidad gracias a un difusor translúcido que invita a disfrutar de la intimidad. La presencia serena de sus modelos colgante, de pie y de sobremesa envuelve la estancia para convertirla en un auténtico lugar de bienestar.

La colección Plusminus, en sus versiones de esfera y cono, propone una acogedora iluminación de difusión 360º y dirigida, respectivamente, ideales para esos espacios domésticos donde se articula la vida en estos meses más fríos.

Diseñada por Diez Office, además, ofrece una versatilidad única a la hora de componer y fijar las luminarias para adaptarse a las necesidades de cada proyecto.

Quien mejor representa el diseño atemporal es la colección Skan, diseñada por Lievore Altherr Molina, gracias a las líneas elegantes de su silueta que redefinen la simplicidad lumínica.

Destaca su proyección cálida que recae sobre las superficies, como si de un baño de luz se tratara, añadiendo una sensibilidad íntima y pura a la atmósfera.

Es en esta época del año donde objetos cotidianos, como las luminarias, adoptan una función que va más allá, en este caso, de iluminar los espacios de la casa, para pasar a acompañar y ser testigos de los nuevos rituales. Momentos de intimidad, silenciosos, que nos conectan con lo esencial y que se disfrutan mucho más, sin ruidos, sin prisas, pero siempre envueltos en la belleza lumínica de estas colecciones.

Productos destacados:
– Knit
– Plusminus
– Skan

Para Martín Azúa, estética y funcionalidad van de la mano, por lo que sus diseños evitan cualquier elemento desvinculado de cualquier función. Así, Bind consigue ser una colección que se funde con el fondo y proporciona una iluminación efectiva e intuitiva, sin llamar la atención.

Esta colección que Vibia describe como «Atmosphere Creator» ofrece la máxima libertad a la hora de combinar luz de acento y luz difusa para crear un sinfín de composiciones y atmósferas llenas de matices. Esta fusión de iluminación técnica y objetual consiste en una barra conductora, que permite tanto la fijación al techo como la suspensión y conexión de múltiples luminarias. Situando libremente la fuente de luz y orientándola a voluntad, ilumina en distintas direcciones, conduce la mirada y define zonas de actividad.

Durante el proceso de diseño, el sistema fue evolucionando para dar cabida a elementos en suspensión, como las lámparas colgantes de las colecciones Skan, Slim, North, Tempo y Tube de Vibia. Con la opción Tunable White, los diseñadores también pueden modular la luz blanca para perfeccionar las atmósferas hasta el más mínimo detalle.

«Trascendiendo el concepto de lámpara tradicional, Bind es una estrategia de iluminación integral, un sistema técnico que responde a las necesidades cambiantes del usuario y que resuelve los requisitos de iluminación complejos con la máxima sencillez. La luz ha dejado de ser un elemento estático: ahora, es una herramienta que evoluciona según nuestros ritmos circadianos.»

Igual que Vibia, Martín Azúa relaciona directamente la calidad de la luz con la calidad de un espacio. Desde rincones íntimos hasta espacios dinámicos, Bind permite a los profesionales crear escenarios que conectan emocionalmente con sus usuarios, lo que garantiza comodidad y bienestar en todo momento.

A través de los efectos de iluminación difusa, de acento y reflejada, Circus brinda a los diseñadores la oportunidad de explorar libremente su creatividad para concebir composiciones llenas de imaginación, establecer jerarquías visuales y diseñar atmósferas envolventes y ricas en matices. Con Circus, Antoni Arola propone un nuevo enfoque integrado, una nueva forma de entender el diseño de iluminación.

Circus es el resultado de una evolución, un proceso que parte de un propósito: crear un sistema de iluminación formado por diferentes elementos que permitan múltiples combinaciones y cubran un amplio espectro de necesidades de iluminación. En otras palabras, el objetivo era crear una colección, capaz de proporcionar -al mismo tiempo- iluminación general, enfocada, de acento y orgánica.

Para conseguirlo, el protagonista elegido fue un sencillo raíl conductor, una estructura que permite la fijación de los componentes en varios puntos y la posibilidad de orientarlos en distintas direcciones. Inicialmente, el raíl era más complejo, pero, poco a poco, fue simplificándose, en favor de la idea que origina este diseño: un elemento ligero, en suspensión y en movimiento. De ahí que los raíles, los cables y los elementos suspendidos se asocien naturalmente a la imagen de un trapecio circense.

Uno de los aspectos más característicos de esta colección es su versatilidad. Arola ideó Circus como una partitura de luz, un sistema en que los distintos elementos actúan como notas musicales, con las que el usuario puede componer su propia atmósfera mediante la luz. En lugar de estar pensado para un determinado entorno, este sistema de iluminación se adapta a todo tipo de arquitecturas, usos y estados de ánimo. Tan solo combinando unos pocos elementos, el usuario puede disfrutar de una gran variedad de efectos.

A través de diversos elementos, la colección ofrece distintos efectos de luz: pequeños focos para una luz directa; discos reflectantes para luz indirecta reflejada; focos colgantes para luz directa más cercana, difusores esféricos para luz difusa y pantallas cónicas tradicionales para luz dirigida. La interacción entre diferentes fuentes y efectos de luz crea profundidad, jerarquías visuales y composiciones dinámicas, lo que brinda a los diseñadores la posibilidad de crear atmósferas únicas. Arola también incorpora a Circus la luz de color, pues considera que realza significativamente la dinámica entre luz natural y luz artificial.

Circus parte del convencimiento de que la calidad de la luz influye directamente en nuestro bienestar. Si bien, históricamente, el diseño de iluminación ha dado distinto tratamiento a la luz técnica y a la luz decorativa, Circus las fusiona naturalmente, desde un enfoque holístico que apunta a una nueva forma de ver las cosas. Este sistema es una colección fundacional, que prevé acoger muchos otros elementos, a medida que vaya desarrollándose la cultura de la luz.

Apoyar el crecimiento y el desarrollo estable y sostenible de la empresa constituye uno de los objetivos clave para este año. Nuestro equipo ha expresado la necesidad de consolidar la marca Vibia –tras el lanzamiento del último catálogo general–, afrontando los retos y las oportunidades que se nos presenten en 2025 con entusiasmo, compromiso y empatía.

En Vibia, el desarrollo personal y profesional son primordiales, de acuerdo con los ejes estratégicos que definen nuestra marca: experiencia del cliente, enfoque centrado en el cliente y bienestar. Al invertir en conocimiento, competencias e innovación, el equipo reafirma su compromiso de mantenerse a la vanguardia de un sector que evoluciona rápidamente y, a su vez, la empresa crea un entorno que beneficia tanto a los clientes como a los empleados.

Creatividad e innovación seguirán marcando la ruta de Vibia en 2025. Con el compromiso de explorar ideas novedosas e integrar perspectivas diversas, pondremos el foco en la creación de nuevas oportunidades que fomenten la innovación, mejoren los resultados de los clientes y contribuyan a la creación de ambientes llenos de belleza que aporten bienestar y eleven la calidad de vida. Nuestros colaboradores destacan la importancia de que la tecnología, así como la mejora del conocimiento y comprensión de las herramientas digitales, ocupen un lugar prioritario en la empresa.

En 2025, la sostenibilidad sigue siendo una cuestión fundamental para Vibia. Mediante la implementación de prácticas sostenibles, integración de tecnologías energéticamente eficientes y la utilización de procesos de diseño y producción innovadores, nuestro equipo aportará soluciones de iluminación funcionales y, al mismo tiempo, respetuosas con el medio ambiente.

Por último, para afrontar los desafíos que presenta 2025, todos los equipos de la empresa han subrayado la importancia de mejorar la comunicación entre los distintos departamentos. Una comunicación más clara y abierta, dentro de la empresa y con los colaboradores externos, permitirá reforzar las asociaciones de Vibia y una mayor eficacia en el trabajo en equipo.

Muchos profesionales han coincidido en destacar y poner en valor los múltiples talentos que construyen este trabajo colectivo. En Vibia, sumar capacidades, compartir retos, buscar soluciones en equipo y estar abiertos a distintas perspectivas nos permitirá estar mejor preparados para adaptarnos y continuar con un desarrollo exitoso en el futuro.