Imagina un día de junio en Copenhague. El sol calienta anticipando la llegada del verano y la ciudad bulle al compás de 3daysofdesign. Las horas se esfuman en un ir y venir constante entre edificios de colores y suelos empedrados. En pleno centro, las calles se abren y aparece una iglesia de ladrillo, planta rectangular, tejado de pizarra a dos aguas. Rodeada de un aura de serenidad que anticipa lo que espera dentro. Y lo que espera es CENTER, la exposición de iluminación de Vibia curada por Note (design studio) que ofreció durante la feria calma, contemplación y quietud.

En la iglesia de Helligaandshuset, las luminarias de Vibia dialogaban en toda su contemporaneidad con el patrimonio histórico. Lo volvían cercano y accesible y éste, a su vez, las elevaba. Su luz incidía sobre cada piedra, cada arco, cada bóveda cruzada. El ritual fue el hilo conductor entre presente y pasado porque eso es precisamente lo que persigue una buena iluminación: acompañar la ceremonia del día a día, crear el escenario adecuado para cada rutina, cada situación, cada emoción. Durante tres días, del 10 al 12 de junio, en la exposición CENTER se vivió una experiencia compartida de la luz.

Una gran mesa de madera oscura situada en el centro de la instalación actuaba como núcleo de ese acto de conexión. Era el lugar de encuentro entre diseñadores, profesionales y visitantes para conversar, compartir o, simplemente, sentarse y sentir la luz. Sobre ella, a su alrededor, y también en el exterior de la iglesia y en el umbral, el espacio de transición entre ambos, luminarias distintas pero complementarias se expusieron en una iluminación por capas que reflejaba las cuatro áreas de exploración, lo que llamamos ‘design concepts’ y, con ellas, las diferentes maneras de abordar la relación entre la luz, el espacio y las personas que lo habitan.

En el centro de la escena, sobre la mesa, estaban los diseños cuya luz, sensible, se expresa a través del material, de sus formas y texturas. Los que responden al concepto ‘Materiality and warm light’ y suponen el encuentro entre iluminación y arte. En esta línea, quienes visitaron la exposición en Copenhague pudieron descubrir dos colecciones que estarán disponibles el próximo otoño: Duna, diseño de Cecilie Manz y Array Lineal, de Umut Yamac. La primera, una estructura delicada de papel washi, ligera, casi ausente. La segunda, una exploración de las posibilidades del hilo para crear esculturas lumínicas. La colección Asia, de Antoni Arola, también estaba presente, evocando el arquetipo de casa oriental.

En uno de los laterales, estaba Circus, de Antoni Arola, con su simplicidad elegante pensada para conducir la luz. Bajo el concepto ‘Conducting light through space’, guiaba el recorrido junto a la colección Plusminus de Díez Office, situada tras Duna, entre esta y Array Lineal.

Ambas, piezas icónicas que han definido la evolución de Vibia, nacen de esta idea y de una misma filosofía: una estructura –una cinta textil en el caso de la primera y una barra conductora en el caso de la segunda– en la que pueden integrarse diferentes tipos de luminarias. Diseños que se adaptan al servicio de la creatividad.

A ambos extremos de la gran mesa, la escena iba cambiando durante el día gracias a las luminarias que responden al concepto de ‘Dynamic light’, cuya luz se transformaba en tono e intensidad, para adaptarse a la luz natural que se colaba por las grandes vidrieras. Dos de ellas, que se incorporarán al catálogo de Vibia próximamente: Daylight, de Daniel Rybakken, que evoca el efecto de la luz natural entrando por la ventana y Oko, de Ramos & Bassols, un monolito que flota en el espacio y cuya luz interactúa con él.

Su luz, complementada por la de la celebrada Pro, de Holscher Design, que reinterpreta con sutileza el mecanismo del proyector.

Por último, estaban esas colecciones que muestran cómo la iluminación se amolda a diferentes contextos arquitectónicos y cómo el exterior precisa también de su calidez. Es la idea detrás del cuarto concepto, ‘Indoor-outoor living’, y, por ello, encontramos ejemplos dentro y fuera. En el interior están el punto de luz de Africa, diseño de Francisco Gomez Paz; Alba, de Palomba Serafini Associati; Mayfair Mini, de Diego Fortunato y Musa, de Note Design Studio.

En umbral, el espacio de transición entre el interior y el exterior, encontramos la colección Closer de Ichiro Iwasaki, que vuelve a aparecer ya en el jardín, junto a Out, de Víctor Carrasco, dialogando ambas con la naturaleza circundante y con la ciudad.

En este escenario pensado para la conexión, ésta fue real y constante. Lo fue con las visitas espontáneas, pero también con las sesiones ‘Meet the Designers’, que permitieron conocer en persona a los diseñadores que están detrás de las colecciones, saber cómo piensan, cuál es su proceso creativo. Lo fue desde el primer momento, desde la noche del 10 de junio, con la fiesta de bienvenida en la que reunimos a todos los amigos de la casa.

Durante estos tres días en los que en Copenhague se respiraba diseño, CENTER ofrecía una invitación a la pausa, a la reflexión, a dejarse envolver por la luz, por su textura, por la manera en que es capaz de transformar un espacio y a quienes lo habitan. Una invitación a sentir esa transformación.

Con la reciente reforma del showroom de Euroluce en Sídney, el nuevo partner en Australia de Vibia, ésta cuenta con una importante exposición propia que sigue la línea del concepto Vibia Hub, donde la materialidad lumínica tiene un gran protagonismo. En colaboración con el equipo de Lighting & Wellbeing Studio, se ha tratado de proyectar una extensión del showroom de Vibia HQ, siguiendo una línea estética coherente y un desarrollo del mobiliario y complementos que lo acompañan.

El showroom se estructura en cuatro áreas de exploración del producto —Materiality and Warm Light, Conducting Light Through Space, Dynamic Light e Indoor–Outdoor Living— que permiten al visitante explorar el lenguaje Vibia desde distintas perspectivas.

La luz cálida y dinámica envuelve el espacio Vibia y representa una extensión del lenguaje Shaping Atmospheres. Se ha diseñado para sentir la experiencia de cómo las diferentes escenas lumínicas definen la arquitectura, el bienestar y la emoción a través de las colecciones expuestas. Cada una de ellas conduce la luz a través del espacio en un sensorial recorrido que acompaña al profesional para mostrarle la dimensión que adquiere la luz en sus diferentes formas, contribuyendo a crear atmósferas dinámicas y equilibradas, de gran diversidad, tanto de vida interior como exterior.

Un patio, donde se exponen las colecciones Out y Meridiano y que conecta con el espacio urbano, da la bienvenida al visitante, no sin antes invitarle a admirar los dos escaparates principales del showroom, protagonizados por las luminarias Halo Jewel y Array, respectivamente. Una vez dentro, el espacio de Vibia se distribuye en una zona pensada para eventos, reuniones, etc. con una gran mesa alargada iluminada por Plusminus y, a ambos lados, se distribuye el resto de colecciones en diferentes ambientes.

Entre las colecciones presentes, destacan las novedades de Circus y Bind. Como un festival de luz y diseñada por Antoni Arola, Circus se inspira en un movimiento de trapecio para crear un cautivador espectáculo de luces, gracias a su estructura depurada y su característica barra conductora.

En diferentes espacios del showroom se muestra la colección Bind, de Martín Azúa, aprovechando su carácter híbrido para crear múltiples atmósferas. Dicha libertad compositiva permite a los profesionales iluminar espacios donde se combine funcionalidad y estética con una gran carga sensorial lumínica.

Por su parte, Plusminus, la máxima expresión de la fluidez de la luz, gracias a la innovadora cinta conductora de luz -diseñada por Diez Office-, abre un abanico de soluciones de iluminación únicas de gran versatilidad. También pueden verse en el showroom sus versiones de apliques de pared, plafones y sobremesa.

Diseñada por Umut Yamac, la colección de lámparas colgantes Array, muestra el potencial técnico del uso del hilo para crear esculturas suspendidas de luz ligeras y dinámicas que, al mismo tiempo, envuelven el espacio de forma sutil y espectacular, tal como se percibe en el espacio.

La colección Knit, de Meike Harde, en su versión colgante y de sobremesa, también destaca en el nuevo showroom australiano de Euroluce. Su silueta transmite sensaciones de calma visual gracias a la textura de su volumen que abraza la luz, desprendiendo connotaciones de intimidad y confort.

Un ejemplo de luminaria que ofrece degradaciones difusas de luz relajante es la colección Flamingo, ideada por Antoni Arola. Sus siluetas suspendidas, casi etéreas, destacan en el showroom mostrando su cuidado diseño, que separa la fuente de luz de la pantalla para ofrecer una luz íntima y sublime.

En las paredes del espacio destaca la colección de apliques Dots, de Martín Azúa, con sus cuatro efectos de luz para adecuarse a cada proyecto. Su forma de círculo luminoso, y sus haces de luz, dibujan una silueta de joya radiante que emite un juego sensorial de luces y sombras.

Otras colecciones de Vibia que están presentes en Euroluce Australia son Offset, Brisa, Mayfair…

El showroom es un reflejo de la filosofía de Vibia, centrada en crear atmósferas como experiencia y promover una conexión profunda entre las personas, el entorno y la atmósfera que las rodea, sensaciones que perciben claramente los visitantes.

Al mismo tiempo, Euroluce Australia permite reforzar la presencia internacional de Vibia con este espacio que funciona como una exposición permanente y donde las colecciones irán cambiando e incorporando nuevas propuestas, con la idea de crear un showroom dinámico y actualizado que transmite el lenguaje visual y emocional de Vibia.

Productos destacados:
– Out
– Meridiano
– Halo Jewel
– Array
– Plusminus
– Circus
– Bind
– Knit
– Flamingo
– Dots
– Offset
– Brisa
– Mayfair

El bienestar no se limita a los espacios privados donde habitamos, como puede ser nuestra casa. El verdadero bienestar también se experimenta en la interconexión entre la música, la arquitectura y la iluminación, haciendo que el lenguaje de cada uno despierte sus particulares emociones para que el espectador conecte con lo esencial.

Y esto puede suceder cuando se asiste a un concierto, cuando se recorre un espacio arquitectónico inspirador o cuando se genera una atmósfera cuidadosamente iluminada; es ahí donde se percibe ese bienestar más colectivo, en comunidad, capaz de expandirse más allá de lo íntimo y convertirlo en parte de la vida cotidiana.

Así lo pudieron experimentar los invitados al concierto del pianista y compositor Hugo Oliveira que se celebró recientemente en Lisboa, su ciudad natal, dentro de un programa de dos íntimas actuaciones en directo. En una época en la que el ruido es constante, las notas de su piano fueron una considerada invitación a transitar por un camino de profunda introspección, donde cada nota revela las emociones que se sienten, pero que rara vez se expresan.

El escenario elegido para el concierto también jugó un papel esencial en esta puesta en escena tan sensorial. Coletivo 284 no es un espacio cualquiera, es un lugar con un significado cultural y personal, con historias, emociones y recuerdos que se entremezclan con la creatividad, el pensamiento y la belleza, haciendo que todos estos vínculos se desplieguen en sus formas más significativas. Y por encima de todos ellos destaca la iluminación, con su lenguaje emocional, capaz de diseñar la luz de forma artística para ambientar espacios que inspiran, elevando la sensación de armonía interior en cada uno de los asistentes.

Y la colección Array consiguió este efecto, con un porte teatral y sereno a partes iguales, desde su verticalidad sutilmente suspendida sobre el piano. Diseñada por Umut Yamac, la intención de la colección de generar en el espectador una percepción dinámica del volumen y la profundidad del escenario, se siente como tal. Así, el potencial de las capas de sus hilos dibuja una escultura de luz ligera y etérea capaz de modular la atmósfera, al igual que lo hace la melodía del piano.

En la perspectiva que otorga la distancia desde los asientos, Array se presenta en el espacio Coletivo 284 como una obra de arte lumínica que esculpe una luz elegante sobre el escenario, abrazando la silueta del compositor y desplegando en la atmósfera un manto de bienestar silencioso, íntimo, pero de gran carga emocional.

Esta composición a tres bandas -música, arquitectura e iluminación- en los conciertos de Hugo Oliveira en Coletivo 284, ha cuidado al detalle sus proporciones para conseguir que la música guíe las emociones a través de las notas del piano, de la misma manera que la arquitectura lo hace a través del espacio y de la luz, una luz cálida y tenue que evoca la serenidad de un adagio.

Créditos:
– Fotografía: Tiago Ventura Sales
– Espacio: Coletivo 284
– Pianista y compositor: Hugo Oliveira

La 19ª edición de la Mostra Internazionale di Architettura, bajo el título ‘Intelligens. Naturale. Artificiale. Collettiva’, fue comisariada por Carlo Ratti y organizada por la Bienal de Venecia. En un contexto centrado en la sostenibilidad y la lucha por el cambio climático, la muestra italiana, que acoge hasta 750 participantes, pretende explorar el futuro de la arquitectura a través de la lente de la inteligencia natural, artificial y colectiva para tender puentes entre generaciones y disciplinas distintas.

De los 66 pabellones nacionales que se incluyen, hemos participado con nuestras luminarias en el de Italia, titulado ‘Terrae Aquae. Italia y la inteligencia del mar’. La exposición, comisariada por la arquitecta y profesora universitaria, Guendalina Salimei, propone reflexiones arquitectónicas, científicas y culturales en forma de dibujos, videos, aportaciones artísticas y experiencias interactivas que hablan del pasado, el presente y el futuro de Italia, vista desde el mar.

La ubicación del pabellón de Italia ha jugado un papel clave a la hora de plantear la estrategia conceptual de nuestro proyecto lumínico. Se trata de El Arsenal de Venecia, conocido por ser el mayor centro de producción de la época preindustrial, y símbolo del poder económico, político y militar de la ciudad.

Y dentro de este emblemático y milenario complejo arquitectónico, se encuentra el recinto que iluminamos llamado Tese de las Vírgenes, datado del siglo XVI. Dada su naturaleza industrial, se tuvo muy en cuenta en la escenificación espacial, los elementos estructurales de origen, como paredes, techos y soportes.

El objetivo era reforzar esta coexistencia entre la historia del espacio y nuestras luminarias, que se muestran integradas como un elemento arquitectónico más, marcando el recorrido mientras acentúan y realzan las obras de arte expuestas.

Con ello se contribuye a la mejor experiencia para el visitante, siendo fieles a nuestro nuevo enfoque de iluminación, Shapping Atmospheres.

Las luminarias elegidas pretenden potenciar la idea del claroscuro, dirigiendo el camino a seguir y, a la vez, dejando ver las tramas materiales del edificio.

La inmensidad del propio espacio añade valor a la visión de la luz como elemento clave, realzando ese contraste entre la luz y la oscuridad, y haciendo que las miradas se posen en las luminarias, atraídas por la sensación de nostalgia que impregna el espacio.

Nada más acceder al pabellón, dos luminarias supendidas Array dan la bienvenida al visitante. Diseñadas por Umut Yamac, el objetivo es generar un impacto inicial gracias a la agradable luz descendente que simula proceder de los hilos que generan una ilusión óptica ligera y dinámica.

Los spotlights Circus Solo, de Antoni Arola, se encargan de iluminar el segundo espacio de la nave desde una altura considerable, sirviendo como elemento de iluminación puntual e indirecta que pone el foco en las fotografías expuestas, dejando la visión restante en penumbra y aportando dramatismo y teatralidad al espacio.

El visitante accede a un piso superior situado en la estructura metálica central, donde las luminarias North Floor, en su versión de pie y diseñadas por Arik Levy, marcan el recorrido entre las diferentes mesas expositivas.

Con este objetivo, su efecto lumínico localizado elegante y dinámico queda realzado. A la vez, se fusiona con el espacio, siendo así, un elemento arquitectónico más de este recinto histórico.

En la parte final de la exposición, las lámparas Flamingo, de Antoni Arola, rematan el impacto lumínico del inicio gracias al efecto cálido y teatral conseguido.

Desde una posición que simula sobrevolar al visitante y radiando una luz casi poética, su silueta etérea se presenta como una pieza más dentro de la exposición, cuyas luces de refuerzo consiguen que luzca como una auténtica obra de arte.

Créditos:
– Fotografía: Fernando Alda

Productos destacados:
– Array
– Circus Solo
– North
– Flamingo

Con su propuesta para Euroluce 2025, Vibia quiso poner en valor su exploración constante del concepto «Shaping Atmospheres». El stand se organizó en torno a cuatro pilares fundamentales: Materialidad y luz cálida, Conducción de la luz a través del espacio, Luz dinámica y Vida interior-exterior. Cada uno de ellos refleja la filosofía y la visión de Vibia, transformando la forma en que experimentamos la luz y la atmósfera.

Vibia confió una vez más en Francesc Rifé Studio para dar vida a su visión espacial. El stand se concibió como una secuencia de volúmenes y vacíos, cada isla se concebía como un universo propio, dedicado a una colección concreta de luminarias. Se creó una experiencia envolvente, la arquitectura guiaba suavemente la mirada del visitante y permitía descubrir el espacio en lugar de dominarlo. Materiales cálidos como el roble blanqueado y un lenguaje geométrico preciso realzaron la dimensión emocional de la luz y su capacidad para moldear, insinuar y desaparecer, redefiniendo la iluminación como generadora de atmósferas.

Durante los seis días que duró el evento, Vibia recibió a la prensa en un desayuno exclusivo junto a los diseñadores.

Vibia también organizó un evento diseñado específicamente para ex alumnos de la UPC – Universitat Politécnica de Catalunya de Barcelona, en el que se promovió la próxima generación de jóvenes diseñadores prometedores.

‘Materialidad y luz cálida’ profundiza en el potencial de la luz para crear atmósferas envolventes y acogedoras. La luz moldea nuestra percepción de los materiales y nos permite jugar con las texturas para crear entornos sensoriales. La luz cálida suaviza y define las superficies, estableciendo una conexión emocional con el usuario al tiempo que garantiza un ambiente refinado y relajante. Integrando este concepto en su propuesta Euroluce, Vibia exploró la relación entre la luz cálida y la materialidad a través de una serie de colecciones evocadoras.

La colección Knit, diseñada por Meike Harde, se basa en una envoltura de tejido de punto extendida sobre un difusor volumétrico. El tejido crea una textura visual y táctil que confiere al espacio una calidez única. La luz se difunde suavemente a través del material acanalado, proyectando una confortable atmósfera de relajación y calma.

Array se basa en hilos dispuestos en distintas capas que se transforman en ligeras esculturas luminosas. El diseñador Umut Yamac explora los efectos cinéticos y volumétricos de la luz al atravesar los hilos.

Array Lineal presenta una colección de imponentes formas lineales. Configuraciones personalizadas envuelven el espacio, la luz cálida resplandece a través de sus estructuras lineales y resalta las texturas de los materiales circundantes. La colección emite una suave luz descendente, mientras que la luz indirecta baña hacia arriba en un degradado de color.

Por su parte, Flamingo Mini, de Antoni Arola, aporta una esencia etérea. Su diseño deconstruido ofrece una luz suave y flotante con una discreta elegancia. La combinación de difusores en capas y luz cálida crea una atmósfera sutil y sofisticada, transmitiendo un aire de tranquilidad y refinamiento.

Junto a sus colecciones icónicas, Vibia presentó a los invitados una serie de nuevas colecciones, aún sin estrenar, que exploran el mismo concepto. Woven Air, de Doshi Levien, juega con la ligereza y delicadeza de los tejidos envolventes. Los tejidos jacquard se transforman en volúmenes generosos y flotantes con efecto filtrante.

Duna de Cecilie Manz es un diseño esencial que realza la serenidad de los espacios a través de una luz cálida y envolvente. El papel washi natural con el que está fabricada permite que su presencia se sienta más en la atmósfera que crea que en su forma física. Me gusta más así, ya que sino parece que se desmerezca la luminaria como tal.

Asia, de Antoni Arola, fusiona la artesanía tradicional asiática con la tecnología moderna. Filtrando delicadamente la luz desde el interior, su forma primaria le confiere una sensación de fragilidad, al tiempo que conlleva un fuerte peso conceptual.

El diseño de iluminación ya no consiste sólo en colocar luminarias en un espacio; significa entender cómo la luz fluye, se adapta y redefine las percepciones. ‘Conducir la luz a través del espacio’ examina cómo la luz puede distribuirse de forma fluida y estratégica, ampliando las posibilidades de crear atmósferas de bienestar mediante una combinación de efectos de iluminación difusa, directa e indirecta. Para dar vida a este concepto, Vibia presentó una gama de soluciones flexibles.

Diseñado por Diez Office, Plusminus da forma material a la electricidad. Su revolucionaria cinta textil conductiva permite que la luz se distribuya libremente, posibilitando configuraciones dinámicas y fluidas que se adaptan a cualquier espacio. Ya sea de forma fluida o tensada, la colección equilibra la luz difusa y focalizada para definir una atmósfera cohesiva.

Como complemento de la colección original, las siluetas semiesféricas de Plusminus Solo aportan una cualidad escultural, ofreciendo una iluminación difusa y de acento desde arriba y desde abajo.

Bind es una propuesta híbrida de Martín Azúa. Integra una avanzada tecnología de conducción de la luz con una estética elegante, creando sutiles transiciones entre escenas. Su capacidad para distribuir efectos focalizados y ambientales permite tanto precisión como flexibilidad, posibilitando múltiples atmósferas dentro de un mismo espacio.

Con Circus, la creatividad se convierte en herramienta, libre de limitaciones arquitectónicas. Diseñado por Antoni Arola, su dinámico sistema de perfiles conductores y luminarias flotantes introduce composiciones dinámicas y una mezcla de efectos luminosos. Su versatilidad permite una iluminación adaptable a lo largo del día, ofreciendo una experiencia emocional y envolvente.

Durante Euroluce 2025, Vibia también presentó una serie de colecciones en desarrollo que aspiran a redefinir la forma en que la luz fluye a través del espacio. Birds, de Martín Azúa, es una elegante solución modular inspirada en la libertad de los pájaros que se posan en una rama. Optimiza la iluminación con elegancia y precisión, creando una atmósfera rica en matices.

Veil, de Francisco Gómez Paz, es una colección innovadora, visualmente distintiva y muy funcional, que introduce estructuras esenciales que transforman la luz en una experiencia tridimensional.

Por su parte, Arik Levy reinterpreta el concepto de araña horizontal con Nexum, combinando la iluminación descendente y ascendente para crear composiciones estructurales dinámicas.

Luz Dinámica» explora cómo la luz puede adaptarse a diferentes momentos, emociones y actividades mediante variaciones de intensidad, temperatura y color. La luz ha dejado de ser un elemento estático para convertirse en una herramienta en constante evolución que responde a nuestros ritmos circadianos. De serena y relajante a vibrante y estimulante, la luz dinámica facilita la creación de experiencias auténticas y personalizadas. Vibia presentó varias colecciones inmersivas diseñadas para explorar este concepto.

Diseñada por Xuclà, Offset combina un diseño elegante con una iluminación sutil e intuitiva: una variedad de apliques de techo que añaden profundidad y funcionalidad gracias a sus efectos de luz dinámica. Los wall washers enriquecen el espacio con color, desde tonos cálidos que evocan el sol de la tarde hasta tonos fríos y energizantes que aportan dinamismo y claridad.

Junto a Offset, Vibia presentó tres nuevas propuestas que se adaptan a los cambios de ambiente y funcionalidad del espacio, redefiniendo la forma en que experimentamos la luz. Cuando Oko, de Ramos & Bassols, cobra vida, irradia energía. Fusionando luz y materia, su forma esencial se alza sobre un sólido bloque base, realzado por un exquisito espectro de gradientes de luz de color.

Diseñada por Daniel Rybakken, Daylight reproduce la transición natural de la luz a lo largo del día, mejorando la conexión con nuestro entorno. En lugar de imitar la luz del día tal y como se observa en el exterior, explora sus efectos cuando entra en una habitación a través de una ventana.

Pro, de Holscher Design, es más que una luminaria: es una experiencia de iluminación inmersiva. Ofrece un control avanzado de blancos, colores y efectos gráficos, y su funcionalidad intuitiva transforma nuestra percepción del espacio y el ambiente.

A través de ‘Vida Indoor-Outdoor’, Vibia explora el modo en que la luz disuelve los límites entre los espacios interiores y exteriores, conectando con nuestras emociones y creando un diálogo fluido entre arquitectura y paisaje. El reto consiste en integrar la luz de forma orgánica, respetando las características arquitectónicas y mejorando al mismo tiempo nuestra experiencia del entorno natural. Vibia presentó dos diseños sutiles que promueven una experiencia sensorial continua en la transición de los espacios interiores a los exteriores.

Diseñada por Martín Azúa, Dots Outdoor introduce un juego de constelaciones en la oscuridad. Su discreto diseño permite una fácil integración en entornos arquitectónicos y naturales. Colocados individualmente o en composiciones dinámicas de haces y halos, permiten crear una atmósfera armoniosa formada por una mezcla de efectos luminosos.

Class, de Sebastian Herkner, reimagina la farola clásica con líneas limpias y contemporáneas. Gracias a sus materiales nobles y a su elegante presencia, confiere carácter a espacios de transición a la vez que se integra en jardines, patios y zonas urbanas. Su luz cálida y uniforme realza la sensación de continuidad, facilitando un ambiente envolvente y confortable.

Profundizando en nuevas formas de integrar la luz en el paisaje, Vibia desveló cuatro colecciones aún en desarrollo. Solución portátil de Studio Palomba Serafini, Alba simboliza el encuentro de dos elementos esenciales en perfecta tangencia. Una estabilidad que se revela apenas frágil, donde el dinamismo toma forma en un juego de encuentros y separaciones.

Pipes, de Arik Levy, se integra tanto en proyectos urbanos como paisajísticos y reinterpreta elementos industriales con una estética poética. Su diseño fluido y continuo realiza multitud de tareas, aportando luz como elemento material.

Empujando aún más la conexión entre interior y exterior, Closer, de Ichiro Iwasaki, ofrece iluminación portátil con una suave presencia que envuelve el aire, proyectando una luz serena e íntima.

Y por último, Nenuphar, de Estudio Lievore Asociados + Lis Beltran, combina formas naturales con una meticulosa precisión técnica. Como un jardín etéreo, sus delicadas curvas y esbeltas líneas se integran a la perfección en los espacios exteriores.

Durante Euroluce 2025, Vibia acogió a miles de visitantes en su espacio, reuniendo algunos de sus diseños más icónicos y mostrando al mismo tiempo una prometedora gama de nuevos conceptos. Gracias a nuestra incesante exploración de materiales, tecnologías y soluciones de iluminación -y con el apoyo continuo de nuestros diseñadores y equipos- cada colección ejemplifica cómo la luz puede utilizarse como herramienta para elevar la experiencia estética y emocional de un espacio, enriqueciendo la vida de quienes lo habitan.

Gracias a todos los que nos han visitado.

Créditos:
– Fotografía: Javier Marquez & Enric Badrinas
– Proyecto: Francesc Rifé

Ambientadas en el nuevo espacio de nuestro partner Note Design Studio – un estudio de diseño creado para fomentar la colaboración y el espíritu innovador – las colecciones de Vibia demostraron el bienestar que aportan en el diseño de interiores, tal como venimos expresando con nuestro nuevo enfoque de iluminación, Shaping Atmospheres.

Referente del diseño escandinavo y su proyección en el mundo, la Stockholm Design Week se extiende por toda la ciudad durante varios días con eventos y exposiciones abiertas a profesionales del sector y público en general.

En la edición de este año, desde Vibia hemos asistido aportando nuestro expertise en el ámbito de la iluminación.

Para ello, hemos aunado sinergias con Note Design Studio. Con ellos compartimos la misma visión de futuro del diseño que busca evocar emociones estimulando un diálogo significativo y conceptual. Prueba de ello es que son los diseñadores de nuestra luminaria Musa, que apela al tacto y, desde una posición de sobremesa, refuerza su poética objetual.

En su nuevo espacio de la capital sueca, organizamos conjuntamente un evento exclusivo para presentar nuestro último catálogo y compartir con los profesionales invitados, también nuestro nuevo enfoque de iluminación, Shapping Atmospheres.

Una selección de luminarias de Vibia recorría diferentes áreas del estudio aportando su particular funcionalidad y estética para crear ambientes.

Desde su posición lineal en el techo, Plusminus, de Diez Office, presumía de las posibilidades creativas del reinventado carril luminoso.

Por su parte, Plusminus Solo floor, también de Diez Office, creaba agradables efectos armoniosos, dirigiendo el haz de luz desde lo alto de su elegante diseño alto con tallo.

La lámpara Flamingo, de Antoni Arola, parecía sobrevolar las cabezas de los asistentes con esa apariencia lumínica etérea que solo los diseñadores expertos son capaces de transmitir.

La colección de Meike Harde, Knit, se mostró en su versión de pie desprendiendo intimidad y confort ambiental a través de su tejido que suaviza la luminosidad.

Aun con su tamaño reducido, la luminaria Mayfair Mini, ideada por Diego Fortunato, se hizo notar ofreciendo una reinvención moderna de la lámpara de mesa bouillotte tradicional del siglo XIX.

Créditos:
– Fotografía: Mattias Harmén

Productos destacados:
– Plusminus
– Plusminus Solo
– Flamingo
– Knit
– Mayfair Mini

Recreando un interior residencial de estilo minimalista, una selección de luminarias de la colección Vibia iluminaba las líneas puras y abstractas de diversos escenarios domésticos. Por su capacidad para crear ambientes, transmitir sentimientos y proporcionar bienestar, cada uno de los espacios de la exposición estaba dedicado a un único tono de la paleta Chromatica de Vibia, lo que subrayaba la sencillez y elegancia de los productos de la marca.

SALA DE ESTAR

Un salón con contados elementos presenta una amplia gama de productos Vibia. En un verde discreto y sobrio, protagonizan el espacio, emitiendo una nítida luz diurna que transmite frescura y dinamismo con una nota poética y serena. En esta sala de estar, los visitantes se sienten tan cómodos y relajados como llenos de energía, gracias a la atractiva luz blanca que llena el espacio.

Con gesto informal y relajado, un diseño de Diez Office sobrevuela un banco: una cinta Plusminus con dos difusores esféricos compactos, conectados en puntos distantes. Una segunda instalación de este versátil sistema de iluminación traza sucesivas verticales, creando un entramado de líneas verdes, puntuadas por difusores lineales horizontales que emiten luz lineal desde distintos ángulos, iluminando así varios niveles de este espacio.

Tres luminarias colgantes North, de Arik Levy, introducen un diseño tradicional en este salón. Suspendidas de finas varillas de fibra de carbono, sus pantallas cónicas proporcionan una agradable iluminación descendente y uniforme.

Con un lenguaje más contemporáneo, Jordi Vilardell firma el diseño esbelto y refinado de la lámpara colgante Slim. Suspendidas a diferentes alturas, dos Slim proyectan marcados puntos de luz descendente.

Realzando aún más el dinamismo del espacio, un conjunto de esferas Cosmos –diseño de Lievore, Altherr, Molina– parece flotar en el aire. En un verde mate que dialoga con los elementos circundantes, las esferas seducen con su encantadora luz.

Dos luminarias de mesa Musa, un diseño sin cables de Note Design Studio, reposan en el centro del espacio. Transmitiendo serenidad, su pureza de líneas y la naturalidad de sus curvas invitan al espectador a dirigir la mirada hacia abajo.

Desde el suelo, dos semiesferas Plusminus proyectan luz ascendente, generando una capa visual secundaria que matiza el ambiente. Por su parte, una lámpara de pie Offset –un diseño de Xuclà con aire industrial y una avanzada regulación del color– sumerge la pared lateral en un cálido baño de luz blanca, aportando un toque fresco y reconfortante a este salón.

BAR

Al entrar en la zona de bar, la sencilla calidez del beige recibe al visitante. Este pequeño espacio, que actúa como punto central de la sala e invita a la socialización, está animado por una luz cálida y soleada, cuyos sorprendentes leves movimientos captan constantemente la atención del público.

Los armónicos efectos luminosos de dos instalaciones Circus -el sistema de carriles colgantes que ha diseñado Antoni Arola– definen el espacio tanto vertical como horizontalmente, mediante la combinación de focos, discos reflectantes y una gama de difusores para una perfecta síntesis ambiental.

Dos discos reflectores colocados en ángulo emiten luz difusa desde dos focos. Resplandeciendo cual planetas en lo alto de la sala, Circus proyecta sus formas circulares y etéreas en el techo, dibujando sombras alargadas.

Mientras varios focos iluminan el espacio superior, un difusor cónico ilumina la barra de bar con una agradable luz funcional, Atravesando la barra conductora en un gesto impecable, las lámparas colgantes otorgan a este diseño una incomparable pureza estética.

El sistema de iluminación Circus cuenta con una serie de elementos independientes para montar en superficie, en el techo. Instantánea presenta un foco que proyecta luz de acento contra la pared izquierda, definiendo aún más el ambiente que destila este espacio.

En amarillo anaranjado, el cálido baño de luz ambiental que proporciona otra lámpara de pie Offset suaviza sus formas gráficas y añade una dimensión contemporánea a la pared de la derecha.

La lámpara de sobremesa Pin confiere al bar un toque muy personal. Clásica y contemporánea a partes iguales, esta propuesta atemporal de Ichiro Iwasaki se caracteriza por su elegante tija y su simpático cabezal ajustable.

DORMITORIO

Al entrar en el dormitorio, la riqueza del color Terra Red sorprende al visitante. Realzado por los efectos luminosos de varias colecciones tan sutiles como impactantes, la suave luz que brota serenamente desde el nivel del suelo acoge al público e impregna el espacio con su mágica calidez.

Array, de Umut Yamac, se presenta aquí como único volumen, presidiendo majestuosamente el espacio sobre la cama. Al combinar una suave luz descendente con el brillo de una iluminación ascendente, un gradiente de luz interactúa con el tono y la textura de los hilos, que parecen vibrar con energía cinética.

Una composición de luminarias colgantes individuales decora la parte derecha de la mesita de noche. Aparentemente suspendida en el espacio abierto, Halo Jewel presenta la luz como un elemento precioso. Su fina estructura de acero en acabado negro sostiene un difusor lineal vertical que emana luz ambiental en todas direcciones.

Suspendida de otro fino cable, la tradicional pantalla cónica de una pequeña North colgante proyecta un haz de luz descendente con una sutil abertura de líneas que no pasa desapercibida.

Skan introduce un plano horizontal en el ambiente. Con una elegancia desprovista de ornamento, las líneas puras de esta luminaria sobria y esbelta albergan un difusor LED que proporciona una luz amplia y brillante en perfecta sintonía con el sereno refinamiento de su diseño.

Dos lámparas de mesa Plusminus aportan una nota lúdica a la mesita de noche. Conectadas visualmente a través de su característica pantalla en forma de cúpula, la semiesfera capta la luz desde abajo, mientras que el foco dirige la luz desde un cabezal ajustable que se apoya en una sólida base cilíndrica.

A un lado, una Offset vierte su luz sobre una pared sin aparente interés. Al generar un punto focal secundario, esta luminaria capta todas las miradas, restando protagonismo a los elementos centrales del dormitorio y equilibrando la escena.

El otro lado de la cama está iluminado por una lámpara de pie Flat, de Ichiro Iwasaki. Aquí, en su expresión más minimalista, un difusor discoidal compacto asentado sobre una esbelta tija crea un remanso de luz difusa y envolvente.

Dama enriquece el espacio con una pincelada nostálgica. Homenajeando la clásica pantalla de papel con una extremada ligereza visual y física, los diseñadores Ludovica+Roberto Palomba expresan con esta luminaria una fragilidad que confiere intimidad al ambiente.

Africa, de Francisco Gomez Paz, es otro diseño con una personalidad muy marcada. Proporcionando luz enfocada, esta luminaria es también un sorprendente elemento escultural.

COMEDOR

El comedor destaca por su encantador color azul. Con la única presencia de una sencilla mesa y un conjunto de sillas, este espacio destila un cierto misticismo. Suave y tenue, su luz evita cualquier posible distracción. Concentrada sobre la mesa, una luz serena cede todo el protagonismo a la comida y la compañía.

Firmadas por Diez Office, Plusminus y Plusminus Solo ofrecen una gama de versátiles luminarias semiesféricas que, mediante la característica cinta conductora de la colección, se adaptan al espacio circundante para iluminarlo con su suave luz uniforme. Combinando focos de acento con difusores planos orientables, Plusminus proporciona una agradable iluminación general, así como luz puntual.

Un sistema une dos semiesferas conectadas por un arco destensado, mientras que la combinación de tres Solo forma una atractiva composición lineal en el plano vertical. Acentuando el plano horizontal, tres Plusminus individuales bañan el espacio con una refrescante luz lineal a distintas alturas.

Descendente y brillante, la acogedora luz de una única Skan -de Lievore, Altherr, Molina– viste el espacio a un lado de la mesa, diferenciando sutilmente luz y sombra, gracias a su amplio difusor. En contrapunto, cuatro esferas Circus cuelgan a distintas alturas, puntuando suavemente el espacio con su agradable luz.

Varias luminarias adicionales se sirven de un sistema Bind Track, colocado en el centro. La barra conductora es el elemento central, al que se han fijado focos para una iluminación de acento, downlights y dos lámparas colgantes Slim, consiguiendo así diferentes efectos de iluminación.

Instalados en el techo, focos y downlights independientes crean un rincón íntimo, lo que evidencia la capacidad de Bind para dirigir la mirada y favorecer una transición fluida entre distintos escenarios.

Desde el centro de la mesa, la luz envolvente de dos lámparas de sobremesa Flat convoca a los invitados, mientras que la agradable luz blanca de otra Offset confiere calidez a una pared trasera.

Créditos:
– Fotografía: Erik Lefvander

Productos destacados:
– Plusminus
– North
– Cosmos
– Musa
– Offset
– Circus
– Pin
– Array
– Halo Jewel
– Skan
– Flat
– Dama
– Africa
– Plusminus Solo
– Bind
– Slim

En Borgergade 17E, Copenhague, Instantánea celebraba la belleza de la vida cotidiana, mediante una exploración de la luz y su capacidad de moldear nuestras percepciones y emociones para convertir momentos fugaces en experiencias inolvidables. Esta colaboración entre Note Design Studio y Vibia propone hacer una pausa para apreciar la belleza del momento y poner en valor cómo la luz nos acompaña y mejora nuestra vida diaria.

Durante nuestro evento inaugural Vibia + Friends, el 12 de junio, los visitantes recorrieron la exposición y viajaron por el mundo de la iluminación de Vibia.

Dedicando un tono de la paleta Chromatica de Vibia a cada espacio, la exposición presentaba diversos escenarios domésticos minimalistas, cuyas líneas puras y abstractas ponían de relieve la sencillez y elegancia de las colecciones de Vibia.

Instantánea es mucho más que una exposición para el deleite de la mirada; es una invitación a integrarse en cada ambiente y experimentar cómo la iluminación activa nuestros sentidos y genera emociones positivas: una luz blanca, nítida y brillante ilumina un salón verde que transmite un refrescante confort; evocando un día soleado, una luz cálida anima una zona de bar en tonos beige e invita al encuentro y la socialización.

Para bajar el ritmo y descansar, una suave y tenue luminiscencia envuelve un dormitorio en Terra Red. Transmitiendo serenidad y sosiego, una relajante luz azul confiere un aire casi místico al comedor.

De la experiencia técnica de Vibia en iluminación y los amplios conocimientos de Note Design Studio sobre el color nace una colección de seis nuevas tonalidades extremadamente matizadas que, respetando las características de la luz natural, permiten captar o realzar un determinado momento o estado de ánimo.

Discretos y sutiles, estos tonos han sido concebidos para acompañar al usuario en todas sus actividades diarias, desde el trabajo o los momentos relajados hasta la socialización y las celebraciones.

Permitiendo adaptar los matices o gradientes de color a cualquier hora del día, escena o espacio, cada tono permite ambientar un escenario para vida y su colorida complejidad.

Basada en un profundo análisis del color y la temperatura de color en relación con el confort y el bienestar, Vibia proporciona al usuario una paleta cromática flexible que ofrece absoluta libertad creativa para generar ambientes únicos que, apelando a los sentidos en un determinado momento o lugar, producen sensaciones y propician los estados de ánimo deseados.

Créditos:
– Fotografía: Erik Lefvander

Array juega con las sensaciones que transmiten el volumen y la luz. Un hilo técnico se extiende entre dos aros metálicos separados entre sí que capturan la luz difusa emanada desde abajo. Oculta en el interior del aro inferior, su fuente LED irradia una sugerente luz en sentido ascendente.

Esta colección consta de tres modelos en distintos tamaños, alcanzando una altura de 2 metros y un diámetro de 124 cm en su versión más grande. Los hilos -enrollados alrededor de una estructura de aluminio mate- están disponibles en Terra Red, verde sobrio y beige neutro.

De la combinación de formas cónicas y tubulares surge una colección con un marcado carácter escultórico. El ritmo que generan sus hilos, luminosos y etéreos, aporta un aire sobrenatural a estos volúmenes en suspensión.

Este año, en Vibia invitamos a nuestros visitantes a experimentar cómo diseñamos atmósferas para el bienestar a través de una cuidada exposición de nuestras nuevas colecciones, que presentamos en Lom Dopolavoro, una antigua granja milanesa, hoy reconvertida en restaurante. Además, organizamos «Vibia + Friends», un evento privado que brindó a los principales partner del sector y a los medios de comunicación la oportunidad de disfrutar de una exclusiva visita a nuestra exposición.

Shaping Atmospheres presentó las últimas colecciones de Vibia para interiores y exteriores, que lucían en el amplio interior y en los espacios exteriores de Lom Dopolavoro, donde los materiales tradicionales –como la madera y el ladrillo– conviven con las nuevas tecnologías. Diseñados para despertar diferentes emociones, cada espacio acogía un ambiente precioso y envolvente que multiplicaba la sensación de bienestar.

Introduciendo el concepto «Shaping Atmospheres», Vibia presentó Plusminus, Circus y Bind, una exclusiva gama de sistemas conductores que llevan la luz exactamente donde se necesita. Estos generadores de atmósferas que combinan luz de acento, luz reflejada y luz difusa con gradientes de luz difusa y color permiten crear escenarios específicos. Diseñados para satisfacer todas las necesidades de iluminación de un proyecto, estos sistemas ofrecen una absoluta libertad compositiva y se adaptan a cualquier tipo de espacio, de modo que la exposición en Lom Dopolavoro se convirtió en una verdadera experiencia inmersiva.

En forma de luminarias colgantes, el sistema Plusminus, de Diez Studio, iluminaba uno de los bares y varias zonas sociales. Las suaves formas arqueadas que dibujaba la cinta con sus luminarias transmitían informalidad y conectividad al espacio. En función de la actividad prevista, luminarias esféricas y cónicas proporcionan una suave iluminación general o una luz descendente, más directa.

Circus, un diseño firmado por Antoni Arola, ampliaba visualmente la profundidad y el tamaño de una segunda zona de bar y comedor. Jugando con factores como la densidad, dirección y difusión de la luz, este sistema destaca determinados elementos arquitectónicos al crear puntos focales y establecer una jerarquía visual en el espacio. Un ejemplo de ello es el foco de alta densidad que conducía la mirada del espectador hacia las distintivas paredes de ladrillo visto de Lom Dopolavoro, mientras un intenso resplandor de luz coloreada de una placa reflectora fascinaba con su encanto a los espectadores.

Bind es un diseño de Martín Azúa que se adapta delicadamente al contexto arquitectónico, ajustándose a la perfección al uso del espacio y al impacto emocional que se quiera conseguir en cada escenario. La exposición presentaba Bind, a través de dos composiciones: una que incluía una configuración de lámparas colgantes Tempo, cuyos óvalos de cristal opaco conferían un aire nostálgico a la zona de bar, y otra que presentaba varias luminarias colgantes Slim en una composición vertical de carácter gráfico que iluminaba una de las áreas sociales.

Las colecciones de Vibia Knit and Array aportaron profundidad y significado a la exposición, presentando el encuentro entre iluminación y materialidad como medio de expresión emocional. Estas dos colecciones exploran el uso de materiales textiles y estudian las texturas, el color y la opacidad para entender cómo influyen los materiales en la absorción y reflexión de la luz.

Ocupando el centro de la curva que trazaban unos bancos, un diseño de Umut Yamac captaba inmediatamente la atención de los visitantes: Array. Resplandeciendo en lo alto, sus majestuosos volúmenes de suave luz descendente e irresistible resplandor ascendente atrapaban todas las miradas e invitaban a visitar el espacio. Consistentes y translúcidos al mismo tiempo, estos volúmenes formados por finas capas de hilo permiten una nueva experiencia del volumen, el peso y la profundidad, brindando así una interesante experiencia espacial al público.

En la entrada y la escalera, Knit aportaba calidez al ambiente y generaba bienestar. Meike Harde es la autora de este diseño que apela a los sentidos y confiere un toque nostálgico al ambiente. El diseño consiste en una sola pieza de licra tejida que se extiende sobre un gran difusor curvado. Su textura invita a reunirse, a sentir su calidez y a acariciar su superficie. La luz se filtra a través del tejido, envolviendo el espacio circundante en un íntimo resplandor.

El color puede propiciar un estado de ánimo, transmitir sentimientos o aportar bienestar. Explorando el color como fuente de emoción, la colección Offset, diseñada por Xuclà, combina una forma geométrica industrial con 18 tonos y gradaciones exclusivas. Flanqueando la entrada ajardinada de la exposición, Offset proyectaba un atrevido rojo intenso que, al caer la noche, creaba un ambiente temperamental y seductor.

Hoy, nos fascinan los espacios que permiten una transición natural del interior al exterior. La arquitectura y el diseño han ido evolucionando para fomentar nuestra conexión con la naturaleza; los espacios cerrados se abren para abrazar el sol y el verdor revitaliza aquellos espacios que habitamos. Se trate de un salón con salida a un patio o de un restaurante con comedor al aire libre, buscamos espacios que transmitan libertad y tranquilidad.

Out, un diseño de Víctor Carrasco, es una respuesta romántica a la estructurada vida contemporánea. En un gesto lleno de poesía, dos conos permanecen unidos a través de una varilla que traza un amplio arco. Out es una nueva tipología de luminaria de pie que ilumina uniformemente y sin deslumbramiento para un máximo confort. En diversos puntos de la amplia terraza de Lom Dopolavoro, esta colección creaba islas luminosas en la oscuridad y proyectaba luz cálida y acogedora sobre las mesas y zonas de asientos.

Meridiano es un diseño de Jordi Vilaradell & Meritxell Vidal que crea zonas tranquilas y relajantes en una terraza. Además de hacer las veces de asiento adicional, este diseño atrae a los invitados por su magnético efecto. Su estructura de varillas de acero estriado crea un marcado juego de luces y sombras que sublima el entorno.

Entre los árboles del jardín asomaban varias lámparas de pie Wind. Este diseño de Jordi Vilardell cuenta con un difusor de fibra de vidrio delicadamente tejida que le proporciona una textura única, invitando a los visitantes a socializar relajadamente bajo su agradable luz difusa.

Vibia también presentó Plusminus y Out como parte de la exposición Appartamento Spagnolo, en el Palazzo Castiglioni. Diseñada y comisariada por Elle Decor Italia y DWA Design Studio, esta exposición mostró piezas de las dieciocho empresas españolas del sector de interiores que fueron seleccionadas.

Según los visitantes iban recorriendo el palacio, descubrían destellos de la vida moderna que, en cinco elegantes habitaciones y un lujoso jardín, representaban la vida al aire libre que caracteriza la cultura mediterránea.

Productos destacados:
– Plusminus
– Circus
– Bind
– Tempo
– Slim
– Knit
– Array
– Offset
– Out
– Meridiano
– Wind

Durante los seis días que duró el evento, en nuestro stand recibimos a miles de visitantes a quienes presentamos todas las innovaciones técnicas y de diseño que recogen nuestros catálogos, así como nuevos conceptos.

MODELANDO ATMÓSFERAS: MEJORES ESPACIOS PARA VIVIR MEJOR

La misión de Vibia es crear atmósferas bellas que mejoren la calidad de vida de las personas, diseñando espacios inmersivos, confortables y dinámicos que se adapten a las necesidades de todos los individuos. Para la edición de este año, el diseño de nuestro stand estaba orientado a reforzar e ilustrar nuestro propósito de marca, que con tanta precisión expresan las palabras Modelando Atmósferas: mejores espacios para vivir mejor.

El diseño del bienestar está dedicado a las personas y a la manera en que éstas desean sentirse en un determinado momento. Con ese objetivo, analizamos cómo los individuos utilizarán un espacio y componemos escenarios adaptables e híbridos que se ajusten a sus necesidades. Algunas zonas del stand fueron concebidas para mostrar cómo se aplica este concepto, integrando Luz Dinámica con sutiles gradientes de intensidad, tono y color.

EXPLORAR LA EMOCIÓN A TRAVÉS DE LA MATERIALIDAD

Al entrar en nuestro stand, la calidez de las nuevas colecciones de interior —una categoría de productos que explora las emociones positivas mediante un uso innovador de los materiales— recibía al visitante. Cada colección estaba expuesta en función de un uso concreto del espacio.

A través del lenguaje de los tejidos, los diseños escultóricos de Knit representan el encuentro entre luz y materia. Rodeando una única silla y una mesa de centro, esta colección desprendía una suave luminosidad que captaba la atención de los visitantes, invitándoles a quedarse.

Array da un paso adelante en el uso del hilo y su enorme potencial, creando esculturas luminosas, livianas y dinámicas. Mientras los visitantes reposaban en un banco circular, sentían la atracción de los seductores volúmenes suspendidos sobre esta área de descanso.

Combinando líneas contemporáneas con una ligereza indescriptible, Dama sublima la delicadeza del pergamino, mientras que Lily representa la calidez del vidrio soplado. Las colecciones se dispusieron junto a sillas y sofás, creando un ambiente distendido.

Gracias a su silueta deconstruida, Flamingo Mini transmite ligereza. En una simulación de entorno comercial, este diseño reposaba sobre diversos objetos mientras proyectaba gradaciones difusas de suave luz a través de una síntesis de difusores.

Africa es la nueva lámpara de compañía: una luminaria portátil que, alimentada por una batería, ofrece un alto rendimiento. Haciendo las veces de luz de trabajo y objeto escultórico, esta colección tuvo una destacada presencia en múltiples áreas de nuestro espacio de exposición.

UNA NUEVA FORMA DE VIDA: LUMINARIAS DE INTERIOR-EXTERIOR

Ahora, más que nunca, disfrutamos de los espacios que ofrecen una transición natural entre el interior y el exterior. Expuestas en escenarios que reproducían terrazas y patios, las nuevas colecciones de exterior presentaron a los visitantes la gama de productos híbridos y de transición.

Out es una colección que expresa el romanticismo de la vida en espacios interiores-exteriores. Innovando en la categoría de luminarias de pie y disponible en una gama de relajantes tonalidades, esta colección ofrece el máximo confort mediante una iluminación uniforme y sin deslumbramiento.

Class es un diseño sin igual que, aunando lo orgánico con las líneas puras, incorpora elementos arquitectónicos. Con una elegancia atemporal, emite una luz difusa y confortable para espacios de transición. Un patio de grava se convertía en el marco ideal para presentar esta colección.

Dots Outdoor es una colección formada por balizas y apliques que —con gran discreción, pero sin renunciar a la funcionalidad— se integran sutilmente en el paisaje. Desde la pared y la grava, emitían un suave resplandor entre los árboles, dando así la bienvenida a los visitantes.

La colección Spa ha sido especialmente diseñada para iluminar espacios dedicados al cuidado personal y al bienestar. Idónea para zonas húmedas y en contacto con el agua, el minimalismo de su puesta en escena enfatizaba su fácil mantenimiento y su resistencia al agua.

GENERADORES DE AMBIENTES

Dedicamos gran parte del stand a una exclusiva gama de sistemas conductores que definen una nueva era en la iluminación. Consideramos que las tres colecciones expuestas están formadas por diseños generadores de ambientes, porque proporcionan una absoluta libertad de composición y garantizan efectos luminosos armónicos, adaptándose a todo tipo de espacios, cualquiera que sea su arquitectura.

El concepto Modelando Atmósferas se materializó por primera vez en Plusminus, un sistema de iluminación que este año evolucionará con la incorporación de Solo.

Nuestros visitantes también tuvieron la oportunidad de conocer Bind y Circus, dos nuevos productos versátiles y funcionales que expanden el concepto de conductividad mediante un característico carril que puede complementarse con diversos componentes.

Combinando iluminación de acentuación, reflectada y difusa, estos sistemas crean gradientes de densidad lumínica que permiten a los diseñadores jugar con la jerarquía visual para crear diferentes escenarios dentro de un mismo espacio.

UN EQUIPO DE DISEÑADORES, UNA IDENTIDAD

Llegamos a Euroluce 2023 habiendo ampliado nuestra cartera de diseñadores, profesionales de primera línea que contribuyen a que la identidad de Vibia siga evolucionando y cuyo trabajo refleja el espíritu de nuestra marca: diseño elegante, esencial, sensual, universal y atemporal.

Además de presentar numerosas ideas nuevas, de la mano de nuestros colaboradores habituales —entre los cuales Stefan Diez, Antoni Arola, Martin Azúa, Víctor Carrasco, Ramos & Bassols y Sebastian Herkner—, hemos celebrado la incorporación a nuestro equipo de los renombrados estudios Francisco Gómez Paz y Ludovica+Roberto Palomba, así como de las jóvenes promesas del diseño Meike Harde y Umut Yamac.

Créditos:
– Fotografía: Javier Marquez
– Project by: Francesc Rifé

Productos destacados:
– Knit
– Array
– Dama
– Lily
– Flamingo Mini
– Africa
– Out
– Class
– Dots outdoor
– Spa
– Plusminus
– Bind
– Circus