La gastronomía es cultura. Lo que comemos no solo nos alimenta, también nos enseña, nos habla del territorio de donde provienen las materias primas, de la manera de elaborarlas. La editorial Montagud nació en 1906 para celebrar esa dimensión intelectual y comunitaria, para construir un archivo editorial que recogiese el legado de quienes ejercen el oficio. El diseño de sus libros –y de la revista Apicius, que publican cada seis meses– es impecable: cada tipografía, cada blanco, cada imagen están cuidados al detalle. La excelencia culinaria se aúna bajo su criterio con la excelencia editorial, y ahora se traslada también al espacio físico, a su nuevo showroom en Barcelona, un espacio pensado para el encuentro entre profesionales y apasionados de la gastronomía en presentaciones, experiencias culinarias y conversaciones pausadas. Un espacio pensado, en definitiva, para seguir alimentando esa cultura.

El estudio Lago Interioriza firma el proyecto que desde la editorial describen como “un espacio pensado para sostener la palabra, el encuentro y la experiencia sin imponer presencia; un lugar para quienes saben mirar despacio”. Y esa filosofía de diseño se extiende a la iluminación, pensada por el equipo de Lighting & Wellbeing Studio de Vibia como una secuencia de escenas que organiza el espacio y acompaña los distintos rituales que tienen lugar en él. La colección Plusminus, que Diez Office diseñó con una cinta textil en la que se integran los conductores eléctricos y permite insertar diferentes luminarias, despliega en este proyecto toda su versatilidad y se complementa con las luminarias de mesa Musa, Africa y Mayfair, y con la lámpara colgante Tempo.

Al entrar, los libros nos reciben dispuestos en las estanterías, protagonistas del espacio. Junto a ellos, una mesa alargada invita a curiosear entre sus páginas. Aquí Plusminus define los puntos de atención. En una misma cinta textil se insertan un Linear High Confort que ilumina la superficie de la mesa y una serie de focos que dirigen la mirada hacia las estanterías. Posada sobre la mesa, Musa introduce una escala más próxima y controlada con el diseño de Note Design Studio que suaviza la luz al atravesar la pantalla de vidrio opalino soplado a mano. Sobre una mesa auxiliar, Africa, diseño de Francisco Gomez Paz, despliega su luz esculpida, focal y regulable.

Seguimos adentrándonos y aparecemos en otro rincón separado por una cortina metalizada con una barra pensada para presentaciones y respaldada por una pared de estanterías en las que ya no hay libros, sino premios culinarios que la editorial ha recibido desde su fundación. La historia sigue narrándose y Plusminus aparece de nuevo, aunque esta vez de la cinta cuelgan luminarias semiesféricas en acabado verde. También aquí Africa, grácil y portátil, concentra la luz, y lo hará de nuevo en la cocina.

En la sala destinada a grabar el podcast –titulado ‘Se me antoja’–, la luz se vuelve más tenue, invita a la conversación relajada, a la reflexión y a la intimidad compartida. Un efecto que Plusminus consigue, de nuevo, con las semiesferas en acabado verde.

Llegamos ahora a la sala de eventos, con mesas redondas destinadas a disfrutar de la gastronomía y a compartir impresiones con el resto de comensales. Aquí la iluminación ensalza esa condición comunitaria, invita a prestarse atención unos a otros y a la vez a la comida. Plusminus en su versión cono dirige la luz hacia el centro, apoyada por la versión de mesa de Mayfair Mini allá donde se necesita un punto más de luminosidad. Ésta última, una reinterpretación contemporánea y ligera de la lámpara clásica diseño de Diego Fortunato, aparece de nuevo en el área de kitchen consult, acompañando el aprendizaje gastronómico con su luz puntual sobre las mesas de dos comensales y sobre la barra, complementando también aquí la luz más general y envolvente de Plusminus en su versión esfera con cinta textil en acabado verde. Un tándem que funciona al cubrir distintas necesidades de iluminación en el mismo espacio.

La cocina, situada en una esquina, introduce en el espacio un acento cromático amarillo y se presenta, como no podía ser de otro modo, como el corazón del lugar. Aquí Plusminus vuelve a adoptar la versión Linear High Confort para reducirse a su mínima expresión, a su aspecto más técnico, y dejar que lo que aquello que sucede entre fogones tome protagonismo.

En el baño, el trazo sutil de Tempo, diseño de Lievore Altherr, se integra en el espacio y cierra el recorrido. Su estructura ovalada de vidrio opalino progresivamente opaca difumina la luz, la suaviza. El acabado Terra Red de la colección, combina con las velas que contribuyen a la sensación de recogimiento.

Este showroom es la prueba de que un plato adquiere su punto perfecto cuando se comparte, cuando se comenta, cuando se degusta con criterio. La iluminación, un mosaico de colecciones que se complementan entre sí y distribuyen el espacio a la vez que consiguen una continuidad visual, contribuye a crear el ambiente adecuado para que el intercambio cultural suceda.

Va más allá de la decoración para convertirse en parte de la arquitectura, para dialogar con ella, con las personas y con los platos. Para acompañar la mesa, poner el valor el libro como objeto y celebrar la gastronomía que no acaba en la cocina.

Productos destacados:
– Plusminus
– Musa
– Africa
– Mayfair
– Mayfair Mini
– Tempo

Inaugurada en 2018 como anexo de la clínica principal, ANTARES, la Casa de la Inspiración de Buchinger Wilhelmi Marbella, alberga la Sala del Silencio, un proyecto del estudio Dadà. que prolonga la identidad de la institución fundada por el Dr. Otto Buchinger, reconocida por situar el ayuno terapéutico y la medicina integrativa dentro de un programa médico integral. Un enfoque que entiende la recuperación no como una interrupción de la vida cotidiana, sino como un tiempo para observarla desde otro ritmo y que, lejos de los códigos sanitarios convencionales, toma forma aquí a través de proporciones generosas, materiales naturales y una organización pensada para transmitir calma, orden y equilibrio.

La amplitud, la sombra y la relación con el exterior definen una galería abierta al paisaje, donde las aperturas y los arcos enmarcan el jardín y el agua con una claridad que cambia a lo largo del día. Esa continuidad, precisamente, abre paso a una iluminación que se integra con discreción en su carácter sereno. En el centro de esa escena, una larga mesa de madera situada junto al agua y abierta a la vegetación concentra buena parte de la actividad y funciona como punto de encuentro. Y, sobre ella, la colección Circus, diseñada por Antoni Arola, introduce una estructura suspendida en acabado negro que sigue su eje longitudinal y ordena visualmente el espacio con una presencia precisa y ligera.

Por supuesto, esa precisión se traslada también a la manera de distribuir la luz. La barra conductora permite situar pantallas cónicas y pequeños focos sobre la mesa evitando llenar el techo de elementos, de modo que cada recurso responde a una necesidad concreta y mantiene la continuidad de la composición. Concretamente, las pantallas en forma de cono proporcionan una luz dirigida hacia la superficie de la mesa y acompañan gestos sencillos como leer, conversar o detenerse unos minutos entre actividades, mientras que los focos aportan una luz directa, más puntual y controlada, en las zonas que lo requieren.

El resultado es un sistema modular que permite combinar distintos efectos en una única solución. La luz se ajusta a distintas intensidades y momentos de uso, mantiene una presencia contenida y ayuda a que la galería conserve su claridad incluso cuando cambia la actividad. En definitiva, todo queda vinculado a una estructura común, acorde con la serenidad que irradia la intervención, con el marco que la acoge y con una forma de iluminar que resuelve sin imponerse.

En un entorno dedicado al cuidado y la recuperación como este, la iluminación no puede quedarse en una solución práctica. También influye en la manera de leer el lugar, de orientarse dentro de él y de evitar esa sensación fría o impersonal que a menudo se asocia a los espacios clínicos. En la Sala del Silencio, esa reflexión parte de la propia arquitectura mediterránea: muros claros, sombra, aperturas generosas y una relación constante con el exterior que condicionan la forma en que el interior recibe, filtra y prolonga la luz conforme avanza la jornada.

Con una presencia medida, integrada en el carácter pausado del espacio y atenta a la vida que se desarrolla entre sus arcos a lo largo del día, Circus responde a esa sensibilidad sin reclamar protagonismo. La colección acompaña el proyecto desde la función, la discreción y el cuidado, permitiendo que cada actividad encuentre la intensidad que necesita sin alterar la calma que envuelve el conjunto. Una luz pensada para hacer posible el uso, pero también para bajar el ritmo.

Créditos:
– Fotografía de © Pablo Gustavo Llaryora

TEAM

– Dadà

Ester Rovira
Lissette Ayala
@‌dadabarcelona
www.dadabarcelona.com
+
@‌silencis_
www.silencis.org

– Buchinger Whilelmi

Victor Whilelmi
Katharina Rohrer
+
Frank Deweert
Katia Coppens
Irene Urdiales
Paula Chilet

Al cruzar la puerta de Hidden Sant Gervasi, la mirada se dirige casi sin querer hacia una isla cilíndrica de acero inoxidable. No hay barra que marque distancias. El café se muele, se pesa y se sirve delante de quien llega. Todo ocurre ahí mismo, sin separaciones. La elaboración deja de esconderse, de modo que un gesto tan usual como pedir una taza se siente distinto y mucho más cercano.

No es casualidad. Este cuarto local de Hidden Coffee Roasters en Barcelona, en el número 101 de Travessera de Gràcia, llega tras una trayectoria pionera iniciada en 2015, cuando el café de especialidad aún era un concepto poco familiar para la mayoría. Desde el principio, además de acercarlo al público, la marca apostó por el origen, la trazabilidad y el tueste propio, defendiendo una relación directa y transparente entre barista, cliente y producto. En lugar de acelerar el consumo, prefirió cuidar cada paso, del grano a la taza.

Esta apertura, más que ninguna de las anteriores, condensa el camino que han recorrido durante más de una década. “Para nosotros es un punto de inflexión”, explican desde Hidden, “no se trata solo de abrir un nuevo espacio, sino de reafirmar quiénes somos hoy. Después de años de crecimiento del sector, queríamos hacer algo que hablara desde la experiencia, desde el aprendizaje y desde la voluntad de seguir aportando valor”.

Dicha intención se percibe nada más entrar. El arquitecto Javi Iniesta y su equipo en Studio Animal, en colaboración con Hidden, firman un interiorismo que prescinde de lo superfluo y devuelve el protagonismo al café y a su preparación. La isla central reúne la elaboración y articula el conjunto a su alrededor, con todo cerca y un servicio que se mueve con fluidez. Quien se acerca puede observar, hacer una pregunta o simplemente esperar sin prisa. La escena se percibe más abierta, doméstica, como si el lugar invitara a quedarse en vez de pasar de largo.

Los materiales siguen esa misma lógica. La madera carbonizada, inspirada en las tonalidades del tueste, aporta calidez y carácter, mientras que el acero y el vidrio suman un contrapunto más limpio. Todo encuentra su sitio sin imponerse. Nada compite. Nada distrae. Cada elemento cumple una función concreta y acompaña la actividad del local, lo que realmente importa, con discreción. También la luz.

Suspendida sobre la isla, la colección Array de Vibia, diseñada por Umut Yamac, emerge con una presencia igual de ligera que escultórica. Sus finos aros metálicos y el entramado de hilos tensados dibujan un volumen etéreo que tamiza la luz y la dirige en dos sentidos: hacia abajo, donde ilumina las manos de los baristas y cada movimiento de la preparación, y hacia arriba, donde rebota con delicadeza y se expande por el resto del establecimiento, alcanzando las mesas y las zonas de espera. La claridad es uniforme, sin deslumbramientos ni sombras duras, y envuelve el ambiente de forma continua, aislándolo del ruido de la ciudad.

En acabado Terra Red, la pieza introduce un tono terroso que dialoga con la madera tostada y matiza el acero, integrándose con naturalidad en la paleta del interior. Más que destacar como objeto, actúa como un punto de referencia sereno que ayuda a ordenar el conjunto y acompaña el ritmo del día. Desde las primeras horas de la mañana, cuando se encadenan los pedidos, hasta las sobremesas que se alargan al mediodía y las horas más pausadas de la tarde, permite trabajar, conversar o simplemente desconectar de la rutina. Desde Hidden lo cuentan con sencillez: “Aun tratándose de un elemento central, nos ha ayudado a conseguir que el espacio se perciba más cálido y equilibrado. Eso era justo lo que buscábamos”.

Al final, todo se resume en algo muy simple. El grano que se muele, el agua que cae, las manos que sirven la taza. La luz no busca protagonismo, pero está ahí, sosteniendo cada momento con discreción.

Hidden Sant Gervasi demuestra que, cuando diseño e iluminación trabajan a favor de lo cotidiano, incluso un gesto tan sencillo como parar a tomar un café puede convertirse en un pequeño ritual al que apetece volver, un lugar donde quedarse unos minutos, mirar alrededor y dejar que el café marque el ritmo.

Créditos:
– Arquitectura e interiorismo de Javi Iniesta, de Studio Animal, en colaboración con el equipo de Hidden Coffee Roasters.
– Fotografía del equipo de Hidden Coffee Roasters.

En el corazón de la ciudad italiana de Palermo, allí donde late su historia más antigua, se ubica un palazzo noble del siglo XVIII ahora convertido en un hotel boutique de cuatro estrellas, cuyo proyecto de arquitectura e interiorismo ha dirigido el arquitecto Floriana Parisi. Este proyecto de hospitality es una cuidada muestra de cómo puede reinterpretarse la memoria histórica de un edificio antiguo en clave contemporánea y adaptarlo a los requisitos del huésped de hoy en día, conservando, a su vez, el valor de su herencia señorial.

Tras recorrer las vibrantes calles de la ciudad, llegar a la Via Maqueda y cruzar las puertas del Palazzo Balsamo Boutique Hotel es una sutil invitación a dejarse llevar por un espacio de calma interior, donde la iluminación se presenta como una envolvente cálida perfectamente integrada en los diferentes ambientes, empezando por la misma entrada.

Nada más acceder, el huésped percibe una atmósfera cromática que refleja las tonalidades de la ciudad -tonos crudos, empolvados y maderas de roble- y que llena de sensibilidad los espacios, con sus arcos, bóvedas y mobiliario a medida, acompañándolo en un agradable recorrido que refuerza esa transición natural entre el ruido urbano exterior y la dimensión íntima y acogedora del interior del hotel.

Las formas curvas son uno de los elementos característicos del proyecto, empezando por las puertas de entrada. Y tras ellas, sobre los tavolini y el gran espejo del hall, es donde las luminarias Knit introducen una presencia ligera de gran calidez material que da la bienvenida al visitante. Diseñada por Meike Harde, cada lámpara presume de mostrar un volumen textil que filtra la luz en 360º, reforzando la continuidad visual con el mobiliario y las superficies táctiles del entorno.

El juego de diferentes tamaños, unido a la textura visible del tejido de canalé, generan una visión de volúmenes luminosos flotantes muy atractiva, gracias a la luz cercana, envolvente y equilibrada que desprende Knit. Además, en su conjunto acompañan el gesto curvo característico del espacio, sin imponerse. Y el tejido de lycra elástica también tiene una continuidad visual y táctil con el mostrador de la recepción, revestido del mismo material.

Otro de los espacios del hotel donde la iluminación ensalza la experiencia del huésped es en la sala de desayunos. Allí, la colección Array, diseñada por Umut Yamac, se presenta en forma de esculturas suspendidas sobre las mesas y asientos, compartiendo las líneas curvas de sus respectivos diseños. Son los finos hilos tensados entre anillos metálicos de cada luminaria los que generan una iluminación descendente y ascendente para envolver el espacio y crear una escena sutil y, a la vez, espectacular. La percepción dinámica del volumen que experimenta el huésped desprende una luz equilibrada que acompaña el inicio del día mientras desayuna.

El proyecto de interiorismo del Palazzo Balsamo Boutique Hotel es un equilibrio refinado entre artesanía y diseño, desde la selección de cada material hasta las formas de sus elementos, con especial atención a la iluminación, que refuerza la identidad cálida y envolvente del interior. El proyecto demuestra cómo la luz puede ser el hilo conductor entre pasado y presente, iluminando la arquitectura histórica con un lenguaje contemporáneo de la mano de la colección Knit, en la entrada, aportando una bienvenida cálida y con textura, y en la sala de desayunos, donde Array introduce ritmo y escala lumínica para esos primeros momentos del día.

Créditos:
– Proyecto de Arch. Floriana Parisi
– Interior Design de Celestina Sgroi
– Dealers Cocolumo, Agency Light Style
– Fotografía de The Atlas Way

Productos destacados:
– Array
– Knit

Fundado en 1989 en Oslo por el noruego Kjetil Trædal Thorsen y el estadounidense-alemán Craig Dykers como un pequeño taller en el que la arquitectura, el paisaje y el interiorismo se pensaban de manera conjunta, Snøhetta se ha convertido con el tiempo en uno de los estudios internacionales más influyentes, con equipos repartidos por todo el mundo. Eso sí, a pesar de esa expansión, su forma de abordar cada proyecto sigue partiendo de una idea muy simple: comprender primero cómo se vive un lugar y decidir después cómo debe construirse.

Dicho enfoque se reconoce perfectamente en su centro de operaciones en Hong Kong. El espacio de trabajo no se organiza como una suma de departamentos o de despachos cerrados, sino como un entorno continuo en el que las distintas actividades conviven. De hecho, su presencia cromática, dominada por tonos tierra, beige y acentos más intensos, es la que define sus distintas áreas. Y dentro de este planteamiento general, por supuesto, la iluminación adquiere un papel esencial. El diseño lumínico, desarrollado junto al equipo de Lighting & Wellbeing Studio de Vibia, aborda la luz a partir de escenas vinculadas al uso real y cotidiano de los espacios. Es decir, en vez de agregar luminarias de forma aislada, plantea una secuencia capaz de responder a los distintos momentos y necesidades que atraviesa un estudio creativo de estas características con el paso de las horas.

Buena parte de la actividad diaria del equipo se concentra alrededor de la gran mesa de trabajo colaborativo, que actúa como el verdadero corazón del lugar. Sobre ella aparece la colección Plusminus, diseñada por Diez Office, cuya cinta textil conductora permite disponer los puntos de luz con libertad y precisión, adaptándolos a la escala de este espacio compartido. En esta configuración, en particular, las luminarias en forma de cono proyectan la luz directamente sobre la superficie y facilitan la lectura de planos, el uso de pantallas o el intercambio de ideas en tanto que se revisan maquetas, se contrastan propuestas o se ajustan detalles antes de continuar con el proyecto.

El acabado Terra Red introduce además un gesto cromático que dialoga con la paleta del interior sin alterar su equilibrio, de modo que la iluminación no solo organiza la actividad sobre la mesa, sino que también contribuye a reforzar la identidad visual del conjunto. Durante el día, la claridad exterior sigue dominando el ambiente del estudio; cuando la tarde avanza y la jornada se prolonga, la iluminación mantiene la definición necesaria para que todo siga funcionando con la misma precisión.

En las áreas más interiores de la oficina, Plusminus vuelve a estar presente pero, en este caso, adopta un carácter distinto al de la gran mesa colaborativa. En su versión esfera, con acabado beige, la luz se vuelve más envolvente y da soporte a las zonas de lectura, revisión o trabajo más concentrado, mientras que en otros puntos la versión con difusor lineal refuerza la claridad sobre los escritorios y proporciona una iluminación homogénea adecuada para tareas que requieren una atención prolongada.

Incluso, en una de sus configuraciones, la cinta recorre una de las columnas, aunando luz y arquitectura en un mismo gesto.

Por su parte, en los puestos más focalizados entra en juego Africa, ideada por el diseñador Francisco Gomez Paz, una pieza portátil cuya presencia ligera introduce una luz precisa pensada para los momentos de concentración individual. En un entorno abierto en el que distintas tareas conviven dentro de un mismo ambiente, esa escala permite definir un ámbito de trabajo personal sin aislar completamente el escritorio del resto del equipo, favoreciendo esos instantes en los que alguien se detiene a revisar un dibujo o, simplemente, avanza en silencio sobre una idea.

Finalmente, en la siempre concurrida sala de reuniones, la colección Bind, diseñada por Martín Azúa, se integra en el techo mediante un sistema empotrado en acabado beige que dialoga con la materialidad en madera del espacio. Su presencia, limpia y contenida, aporta la claridad necesaria para las conversaciones, las presentaciones o las decisiones que marcan el rumbo de cada proyecto. Sin buscar protagonismo, respalda un ambiente sereno en el que las propuestas pueden discutirse con calma.

Cada luminaria, en definitiva, responde a un momento distinto dentro del estudio. Mientras la colección Plusminus marca la continuidad y el ritmo en las zonas colaborativas, la colección Africa introduce un foco más preciso para la concentración individual, y la colección Bind aporta equilibrio en los espacios de reunión. Pero juntas, en realidad, hacen algo aún más importante: acompañan el ciclo completo de la jornada, dialogando con la luz natural y el color para crear un entorno de trabajo coherente, flexible y cuidadosamente definido en el que todo aquello que se imagina termina tomando forma.

Créditos:
– Fotografía de HDP Photography Services

Productos destacados:
– Plusminus
– Africa
– Bind

Fuera, las inmensas y blancas montañas nevadas; dentro, calidez, sensación acogedora y confort para este refugio de montaña contemporáneo donde todo está pensado para invitar a la tranquilidad y la pausa. Así, en el proyecto tienen mucha importancia los materiales, en este caso la pizarra, las piedras naturales o la madera de roble, que se ha usado para forrar la arquitectura, haciendo de esta una caja aún más cálida y amable. Muebles a medida y otros de grandes editoras, una paleta neutra, textiles naturales como la lana y el lino, texturas suaves que invitan al descanso y detalles sofisticados.

Entre ellos, en el comedor, capta la atención una presencia escultórica y ligera: la impresionante instalación colgante de luminarias Algorithm Grid de Toan Nguyen para Vibia, que interactúa en el espacio integrándose como una composición suspendida y combinando técnica, equilibrio y poesía. Además, redefine la experiencia doméstica acercándola a algo más próximo a una galería o un showroom de diseño. Pero no por ello el efecto es frío o distante, al revés, sin olvidar que la emoción es el elemento clave que requiere su oficio, Verónica Mimoum ha desplegado aquí su saber hacer: diseñar espacios que acompañen y que hagan sentir, una visión que se refleja en cada detalle del proyecto, como la elección de esta luminaria.

En una vivienda de montaña como esta, donde el entorno natural y las estaciones determinan el modo de vivir, la iluminación adquiere un papel aún más determinante. La luz natural cambia con la nieve, el clima y la hora; la luz artificial, en cambio, prolonga el confort, acompaña la quietud de la tarde y crea un refugio cálido cuando cae la noche. Es un elemento clave en la identidad de los espacios y en la comodidad de sus habitantes.

Aquí, la iluminación actúa como un lenguaje emocional: la claridad diurna que entra por los ventanales se equilibra con la luz suave de Algorithm Grid, que envuelve el comedor. Sus esferas estriadas de cristal soplado a mano difractan la luz desde la fuente luminosa que se aloja en su interior y su estructura metálica en negro es versátil y combinable.

De esta manera, es la pieza sobre la que se articula la estancia, con sus globos suspendidos en el aire, que evocan una constelación de luz que parece flotar, proyectando un luminosidad cálida sobre la mesa y aportando al conjunto un toque poético y sofisticado. Pero además, es un elemento esencial del bienestar doméstico: es la encargada de marcar el ritmo del día y acompañar las rutinas cotidianas, moldear la energía del hogar y crear entornos de calma. Algorithm Grid convierte la luz en un gesto a la vez poético y funcional, uniendo diseño, geometría y armonía. Como si fueran gotas de lluvia, las luminarias definen la atmósfera y articulan el alma de la casa.

La instalación se adapta a la altura del techo y a las proporciones del comedor, acompañando el diálogo entre los materiales y el paisaje exterior. Su atmósfera íntima y suave es ideal para los momentos de encuentro por la mañana o de calma al final del día, desde un desayuno pausado con luz difusa hasta una cena en compañía bajo una iluminación más concentrada y cálida. Algorithm Grid transforma, en definitiva, el comedor en el corazón de la casa, un grupo luminoso suspendido que celebra la convivencia, la quietud y la belleza. Una casa consciente y sensible donde la estética sirve al confort y la luz de Vibia acompaña la vida cotidiana con emoción.

Créditos:
– Proyecto de Verónica Mimoun
– Fotografía de Montse Garriga
– Arquitectura de Mano Arquitectura

Estos cinco proyectos residenciales que hemos reunido a continuación, así lo confirman. Cada una de las casas seleccionadas reflejan una forma distinta de habitar, pero independientemente de su estilo, todas tienen algo en común: la luz como elemento que redefine el concepto de hogar, adaptándose a cada momento y necesidad de los usuarios.

Con una original distribución a doble altura y espacio por doquier, esta vivienda de obra nueva, diseñada por el arquitecto Joost Woertman, destila naturalidad a la vez que juega con el color y la iluminación para definir los distintos ambientes. En la planta baja, la cocina con zona de office se convierte en el foco de atención (y el rincón favorito de la familia). Aquí, en colaboración con el estudio Lichtadvies 010, la colección Plusminus de Vibia recorre el techo, creando una composición escultórica y ligera con su cinta textil en color terracota. La misma colección, con pequeños focos, concibe un ambiente más íntimo y tenue en otro espacio de la casa.

El espíritu del Mediterráneo baña esta residencia concebida por la arquitecta Cristina Soler (Arquemo), donde se priorizan la luz natural, el uso de materiales naturales y los tonos neutros. A este combo relajante se suman las luminarias de Vibia. En el vestíbulo, Wireflow reinterpreta la tradicional lámpara de araña, coronando la doble altura del espacio.

En la zona de día, las lámparas de la colección Skan, en un rojo terracota, dotan de personalidad y un ambiente familiar la mesa del comedor.

Las grandes ciudades son sinónimo de vida, planes y multiculturalidad, pero también de estrés y sobreestimulación. Por eso mismo, cuando llegamos a casa y cruzamos el umbral de la puerta, todo lo que pedimos es calma y sosiego. Este piso urbano, cuyo interiorismo corre a cargo de Clysa, mantiene alejado el caos de la jungla de asfalto gracias a la iluminación.

En concreto, a las colecciones Tempo, Dots y Pin, que equilibran funcionalidad y confort mientras exhiben un diseño estilizado y atemporal. Cada luminaria se adapta a su entorno: las dos versiones de Tempo perfilan la intimidad del dormitorio; Pin define las zonas de paso con sutileza, en contraste con la madera; y Dots, con su aire artesanal y máxima funcionalidad, crea rincones acogedores que invitan a la lectura y al descanso.

No hay mejor escenario que el que nos ofrece la naturaleza. Basta con echar un vistazo a esta residencia firmada por Olivegrey para constatarlo. Con el color verde en el horizonte y una paleta de materiales naturales en el interior, la luz actúa como hilo conductor. En el área del salón, la instalación de Sticks realza las formas puras y la madera, al mismo tiempo que conecta la doble altura y se presenta como una escultura flotante.

También aquí, colocada estratégicamente sobre el sofá, Tempo proporciona una luz acogedora con un diseño que aúna lo clásico y lo contemporáneo. En el comedor, Flat ofrece una luz suave y envolvente que no resta protagonismo al exterior.

Francesc Rifé y María José Delgado firman el proyecto de esta casa que parece haber sido concebida para nómadas digitales que huyen del trajín urbanita.

En ella, el hormigón y la madera de roble natural establecen un diálogo constante con colecciones como Ghost, presente en el vestíbulo con sus aires etéreos, o Flamingo, cuyas luminarias dotan a la mesa del comedor de la ligereza que precisa una residencia junto al mar.

Como hemos podido comprobar, lo que conecta estos proyectos residenciales no es un estilo ni un entorno en concreto, sino algo mucho más sutil (pero efectivo): el empleo de la luz –en sintonía con la arquitectura– para aportar confort, carácter y belleza al hogar. O dicho de otro modo, el diseño de la iluminación como fuente de bienestar emocional.

Productos destacados:
– Plusminus
– Wireflow
– Skan
– Tempo
– Dots
– Pin
– Sticks
– Flat
– Ghost
– Flamingo

Ya se trate de un jardín mediterráneo o de una terraza urbanita, estos refugios nos mantienen en contacto con la naturaleza, y cuidar su diseño –especialmente, la luz– es clave si queremos disfrutar de una experiencia 100% gratificante. La iluminación acompaña el ritmo del día y se vuelve protagonista en la noche, jugando con las sombras, complementando la arquitectura e integrándose con el paisaje.

El primer proyecto nos lleva al corazón de Sídney, junto a su emblemática Ópera. Más concretamente, a los jardines de Government House, donde el rediseño de la arquitecta paisajista Jane Irwin ha logrado actualizar este idílico paisaje sin perder su esencia, apostando por especies autóctonas y un trazado orgánico que conecta el edificio con el puerto.

Las luminarias de la colección Bamboo, con su marcado perfil esbelto, se distribuyen a lo largo de los senderos como si fueran una extensión de la propia vegetación. Durante el día, sus líneas elegantes se integran discretamente en el entorno; y al anochecer, emiten una luz suave que acompaña el paseo y revela los matices del jardín.

Esta residencia familiar de la Costa Brava, diseñada por Cristina Soler, supone un ejercicio de equilibrio entre arquitectura y naturaleza, donde la piedra blanca, las maderas naturales y una paleta cromática suave conciben un ambiente puramente mediterráneo que se funde con el entorno costero.

Aquí, la iluminación exterior acompaña la arquitectura con discreción, integrándose en el jardín y realzando el paisaje natural. Bamboo se mimetiza entre la vegetación como una pieza escultórica; Brisa aporta un haz cálido y concentrado que realza las plantas aromáticas; y Meridiano proyecta dibujos lumínicos sobre el suelo, combinando funcionalidad y arte.

La luz y las vistas al mar son el hilo conductor del diseño de esta casa en Malta, cuya rehabilitación –a cargo del estudio romano Luca Peralta Studio– pretendía potenciar la relación entre el espacio construido y el paisaje. Para ello, la arquitectura se organiza en dos planos horizontales que enmarcan las vistas y refuerzan la sensación de amplitud y serenidad.

Junto a la piscina, la colección Bamboo delimita el espacio e introduce una presencia orgánica y escultórica. Sus delgadas cañas, con luz cálida integrada, evocan la forma del bambú y proyectan reflejos sobre la superficie del agua, integrándose con naturalidad en el entorno.

En el pasillo exterior que conecta diferentes zonas de la villa, varias piezas de la colección Meridiano se disponen en serie, cumpliendo una doble función: iluminar el recorrido y servir como asiento. Su fuente LED crea un llamativo juego de luces y sombras sobre el suelo, transformando la terraza en un lugar de descanso desde el que contemplar el jardín mediterráneo, y al fondo, el mar.

El último proyecto se sitúa en una terraza urbana de Barcelona, diseñada por Josep Lluís Xuclà, que reúne materiales naturales, zonas de reunión y descanso, y una selección de luminarias que se adaptan a cada momento del día.

Desde la serie Out, que proporciona una iluminación difusa y poco contrastada, pasando por la luz suave y acogedora del modelo Mayfair Mini, o la colección Empty –que actúa como mesa, taburete y lámpara al mismo tiempo–, hasta luminarias tan originales como Bamboo o los apliques Meridiano, Vibia muestra aquí la versatilidad de sus colecciones outdoor para crear ambientes acogedores en cualquier contexto, tanto profesional como doméstico.

En resumen, estos cuatro proyectos, aunque muy distintos en escala y propósito, comparten una misma convicción: la iluminación exterior redefine la relación entre arquitectura, paisaje y experiencia humana. Más allá de iluminar, crea espacios para el descanso y el disfrute, pero también para dar rienda suelta a los estados meditativos y los procesos creativos (o como diría David Lynch: atrapar el pez dorado).

Productos destacados:
– Bamboo
– Brisa
– Meridiano
– Out
– Mayfair Mini
– Empty

En la ciudad de Toronto (Canadá), el showroom de Cosentino se presenta como un espacio donde materialidad, arquitectura e iluminación conviven en un perfecto y armonioso equilibrio para crear un entorno expositivo amplio, moderno y luminoso, cuya altura hace que estas sensaciones se vean realzadas.

En la visión general del espacio, las diferentes colecciones actúan como una estructura invisible que ordena el recorrido e interaccionan con el entorno, acompañando al visitante desde la entrada hasta cualquiera de los diferentes espacios en los que se distribuye el showroom, generando una agradable experiencia sensorial.

Cada colección aporta identidad al lugar para el que ha sido elegida, iluminando un mismo ambiente con distintas funciones, perfectamente definido por cada luminaria. Wireflow Lineal traza un gesto gráfico en la recepción; Plusminus recorre el espacio con fluidez; y Kontorno enmarca la luz con precisión en las salas interiores.

Cada luminaria no solo se presenta con una personalidad propia, generando un atractivo visual, sino que en el showroom es capaz de dialogar con las superficies y los materiales expuestos introduciendo distintos registros lumínicos dentro de un mismo proyecto.

Nada más entrar, salta a la vista la relevancia del proyecto lumínico como parte fundamental del desarrollo de todo el conjunto y que responde a una estudiada distribución del espacio, con sus correspondiente elementos de mobiliario y accesorios.

Todo ello en una cuidada gama de tonalidades neutras que generan una atmósfera serena, que invita a estar y a disfrutar de un agradable recorrido y, sobre todo, a ver y tocar las distintas propuestas de Cosentino.

Lo primero que se presenta ante el visitante es la recepción, delimitada por un mostrador de gran peso visual, gracias a su material alistonado. Sus líneas verticales se acentúan en el plano superior con la colección Wireflow Lineal, diseñada por Arik Levy, cuyos cables negros trazan una silueta aérea de expresión sobria y precisa.

El trazo geométrico que dibuja en el aire da la bienvenida al visitante en forma de expresión poética ofreciendo, al mismo tiempo, una luz nítida y directa (sin difusor) sobre el elegante mostrador que acentúa sus texturas y volumen.

Desde este mismo punto de entrada, una sucesión de Plusminus recorre el espacio del showroom mediante composiciones de esferas y conos generando una continuidad aérea ordenada. Este diseño de Diez Office, que se caracteriza por su cinta textil con conductor integrado, permite fijar libremente las luminarias en base a su funcionalidad.

La versión en esfera de Plusminus ofrece una iluminación 360º, más general y difusa, desde una posición que corona el techo de la zona central. Por su parte, la versión en cono se reserva para una zona concreta, la mesa principal, con una iluminación de difusión dirigida que responde a una necesidad lumínica más puntual.

El showroom cuenta con otra sala aparte para la que se ha seleccionado otra colección, Kontorno, un diseño de Sebastian Herkner, que introduce un lenguaje diferente. Para este proyecto se ha optado por la versión con reflector metálico curvado que proyecta la luz hacia abajo en un haz preciso. Sus cables casi imperceptibles, reflejan una sensación de ingravidez que realza la iluminación envolvente generando un efecto descendente controlado.

En el proyecto del showroom de Cosentino en Toronto se pone en valor las posibilidades lumínicas de colecciones muy diferentes entre sí pero que, gracias a un cuidadoso estudio previo en su diseño de interiores, son capaces de ofrecer una diversidad compositiva armoniosa y coherente. Así, las tres juntas, construyen una experiencia sensorial que acompaña el recorrido, ordenándolo, e iluminando no solo el espacio, sino otorgándole carácter.

Productos destacados:
– Plusminus
– Wireflow Lineal
– Kontorno

En el acceso al restaurante, el protagonismo se lo lleva la madera de la puerta corredera y del revestimiento de la pared sobre el que se visualiza el nombre de Silo, dando la bienvenida al visitante y anticipándole la ambientación cálida y sensorial que predomina en el establecimiento. Solo el color rojo corporativo, presente en el perfil de las letras, el tirador de la puerta y en determinados elementos del interior, se permite la licencia de hacer un guiño cromático, potente pero muy sutil, a la armoniosa estética del espacio.

El restaurante está situado en el interior del Wake Biohotel, en la ciudad de Medellín (Colombia), y responde al concepto farm-to-table que ensalza los valores de autenticidad, sostenibilidad y conexión con la tierra. El objetivo del estudio 5 Sólidos, autor del proyecto, es que dicha filosofía gastronómica también se refleje en el interiorismo, destacando la calidad de la luz y el diseño arquitectónico, mediante un estilo de líneas puras y orgánico que transmite la pureza de lo natural.

Los comensales del restaurante Silo disfrutan de una cocina real y honesta que conecta con el origen de cada ingrediente, una percepción que se enriquece con un entorno donde predominan las formas limpias, los materiales nobles, el color tierra y las fibras naturales elaboradas por artesanos locales. Y en este diálogo entre diseño y gastronomía, la colección Circus Solo aporta su particular receta a la iluminación del espacio, hablando el mismo lenguaje, gracias a sus principios de equilibrio, precisión y naturalidad.

Diseñada por Antoni Arola, se ha optado por la versión suspendida de la colección, ya que permite combinar luz puntual, dirigida o difusa para acentuar los detalles naturales del interiorismo y acompañar esta experiencia culinaria tan auténtica, poniendo el foco, incluso, en la textura de los platos.

Precisamente este juego de efectos lumínicos que ofrece la colección se amolda a las necesidades funcionales del restaurante, distribuido en dos alturas, permitiendo crear distintos niveles de intimidad sin alterar la serenidad general del espacio.

En la zona central, la luz de Circus Solo se filtra suavemente entre las piezas de fibras naturales suspendidas que decoran el espacio, marcando un ritmo visual que acompaña la geometría inclinada del techo, generando, al mismo tiempo, una sensación de calma y movimiento.

Por otro lado, en el nivel superior del establecimiento, se ubica un reservado para eventos privados donde se prolonga la narrativa del conjunto, potenciada por una luz cálida y controlada que invita a la conversación. Y en un speakeasy oculto, con una dimensión más íntima y misteriosa, la iluminación gana protagonismo al poderse modular en intensidad y contraste.

En este proyecto queda demostrado que la colección Circus Solo va más allá de su función básica de iluminar, siendo capaz de transformar la luz en un ejercicio de composición. De esta forma, permite al profesional del interiorismo crear diferentes atmósferas que evolucionan con el espacio, y donde cada luminaria es un gesto, y cada haz, una nota que suma al conjunto.

Un conjunto donde la luz nutre de sensorialidad el espacio. De la misma manera que la cocina del restaurante Silo, permite al paladar saborear la esencia de cada ingrediente.

Créditos:
– Interior Design by: 5 Sólidos
– Lighting Design by: Paula Serna

Distribuido en tres plantas, este palazzetto llamado Casa della Sensa incluye seis dormitorios, cocina y biblioteca en cada piso y, lo más importante, un gran jardín secreto que es un soplo de aire fresco. El proyecto gira en torno a tres pilares: materiales y colores naturales, mobiliario contemporáneo y una iluminación envolvente y trabajada.

El estilo sobrio y esencial de los espacios transmite una sensación un tanto tradicional. Los suelos de terrazo, las paredes con pinturas a la cal, las vigas de madera originales, los detalles selectos, una paleta apagada y delicadísima de terracotas, verdes y grises y los acabados rugosos contribuyen al sutil ambiente de las estancias. En este entorno, la historia y el diseño se fusionan a la perfección. Materiales, texturas y objetos seleccionados se mezclan con mobiliario contemporáneo, arquitectura histórica y la vegetación del jardín. Así, junto a piezas icónicas del siglo XX (Jean Prouvé, los Bouroullec, Isamu Noguchi…), la iluminación de Vibia define la atmósfera de este delicado interiorismo.

Y es que la iluminación es parte fundamental del proyecto, pues ordena y define las diversas estancias teniendo en cuenta los diferentes usos y momentos del día, realza los materiales, la paleta cromática y la tactilidad y, además, potencia la sensación de confort y belleza propia de la casa, con esa sensibilidad artística tan de Venecia.

Las colecciones Mayfair, Mayfair Mini, Tempo y Plusminus de Vibia encuentran su lugar y elevan aún más los interiores. Las dos primeras, un diseño de Diego Fortunato, están presentes tanto de sobremesa como de pie, y reinterpretan la lámpara clásica con una silueta refinada y contemporánea.

Su estructura delgada y su pantalla cónica generan una luz cálida y envolvente, íntima y tranquila. En acabado metálico y lacado, introducen pequeñas notas de color en las mesas, estanterías, aparadores y encimeras de la casa, evocando la alegría y gusto venecianos.

En segundo lugar, está la versátil colección Plusminus de Stefan Diez, con su característica cinta textil suspendida.

Estas cintas permiten crear piezas in situ y personalizarlas de manera creativa fijando libremente los puntos de luz, haciendo que sean capaces de adaptarse a cada espacio, de unir las diferentes estancias, casi como formando una línea que dibuja la luz dentro de la propia arquitectura.

Y, por ultimo, la versión en disco de Tempo de Lievore Altherr, ligera y elegante, y con una iluminación sutil y controlada. Esta luminaria explora el concepto de opacidad: la luz proyectada se concentra y crea un punto focal, capturando la esencia de la luz en su forma más pura. El resultado es una pieza tan escultórica como liviana.

Coloridas, creativas y expresivas, tanto como Venecia y su carnaval; todas dialogan en equilibrio y serenidad con el edificio que las contiene. Las luces que emanan de ellas se adaptan a cada momento del día: precisa y funcional por la mañana, más envolvente y tenue al caer la tarde, acompañando los gestos cotidianos con naturalidad y confort visual. El resultado es un espacio íntimo y refinado, donde el diseño lumínico no solo destaca por su estética, sino por su intención y criterio: organiza, ilumina, acoge y da forma al bienestar.

Casa della Sensa es una casa de diseño, un lugar habitado donde cada objeto se elige con cuidado e interactúa con los espacios y sus habitantes. No es una simple vivienda, sino un interior diseñado para quienes aman la estética, la arquitectura y la autenticidad. Una casa muy singular y personal que puede ser al mismo tiempo un refugio acogedor lejos del frenético ritmo de la ciudad.

Un proyecto que demuestra que la luz también puede ser cultura y expresión: una herramienta creativa que transforma el espacio y lo llena de vida.

Créditos:
– Fotografía de Massimo Spada
– Estilismo de Daniela Moioli

Productos destacados:
– Mayfair Mini
– Plusminus
– Mayfair
– Tempo

En medio del pintoresco paisaje del Tirol del Sur se encuentra la ciudad de Merano (Italia) y, entre sus muchos atractivos turísticos, destaca el teleférico Merano 2000, que transporta a los viajeros desde el centro del pueblo hasta una zona de esquí y senderismo a 2.000 metros de altitud. Sus llamativas estaciones rojas son visibles desde lejos y responden a un lenguaje arquitectónico que se ha convertido en un emblema desde que, en 2010, el actual y moderno teleférico sustituyó al anterior, tras más de cuatro décadas en funcionamiento.

En la terminal de montaña se ubica el restaurante CUBUS, recientemente remodelado por el estudio biquadra, mediante un rediseño que respeta y preserva la identidad arquitectónica del edificio de la estación, concebido por el estudio de arquitectura Roland Baldi. El núcleo sólido de éste, ejecutado en hormigón visto, contrasta con el amplio acristalamiento de la fachada de postes y vigas, lo que da lugar a una atractiva interacción entre la solidez estructural y la transparencia abierta.

En cuanto al diseño interior del restaurante CUBUS, se ha buscado adaptar los requisitos funcionales y estéticos del nuevo concepto gastronómico a un estilo que quiere transmitir un carácter dinámico, juvenil y contemporáneo.

Para ello, se ha recurrido a una selección de mobiliario y luminarias que introducen un lenguaje formal más suave que rompe intencionadamente con la rigidez de las líneas arquitectónicas originales. Materiales como la madera, el fieltro y la lana, se entremezclan con el hormigón y el metal, para crear un ambiente interior de calidez natural, donde la paleta cromática juega un papel clave en este diálogo de superficies.

Haciendo un guiño al característico rojo Merano 2000, pero sin replicarlo directamente, el proyecto plantea interpretarlo mediante matices tonales en diferentes espacios del restaurante. La madera original del suelo y el techo se conservaron en todo el establecimiento, creando una envolvente acogedora y cálida que fomenta un bienestar sensorial que se enriquece con las impresionantes vistas al paisaje alpino. Entre los elementos que sí se han renovado, y que aportan la parte más fresca y actual a dicho ambiente, están el mobiliario y las luminarias, un tándem que enmarca las diferentes configuraciones de asientos, ya sean mesas individuales, altas con taburetes o mesas para grupos.

La elección de las luminarias Plusminus de Vibia, diseñadas por Diez Office, responde a un nuevo concepto de iluminación de diseño acogedor que realza las distintas zonas, jugando con la disposición versátil de las cintas colgantes para generar el dinamismo visual que requiere un restaurante de estas características, con tanta diversidad espacial.

Además, los materiales utilizados para fabricar este tipo de luminarias, como son la cuerda y el metal, «son para nosotros una clara referencia a los materiales que se utilizan en los equipos deportivos que se practican fuera del restaurante, como el esquí alpino y la escalada», explican fuentes del estudio.

La elección del color terra red de Plusminus, tanto para el carril luminoso como para las diferentes luminarias de esfera y semiesfera que iluminan las mesas y la escalera, responde al homenaje cromático de la emblemática estación, cuya forma de cubo da nombre al nuevo restaurante. El objetivo general de su rediseño se ha conseguido gracias a la acertada combinación de materiales y tonalidades que, por un lado, muestran un estilo deportivo y juvenil, pero, por otro, también fomenta un ambiente cálido y acogedor que invita a agradables sobremesas, mientras se disfruta de la gastronomía y de la panorámica de las montañas tirolesas.

Créditos:
– Interior Design by: biquadra
– Architectural project by: Roland Baldi
– Fotografía: Tobias Kaser