Parte integrante del sistema Composing Pendants, Lily trasforma la luce in un gesto fluido ed espressivo. I designer sono invitati a esplorare composizioni su misura capaci di adattarsi alle esigenze e alla scala di ogni progetto, unendo precisione tecnica e sensibilità poetica per creare un’atmosfera intima e raffinata in qualsiasi contesto.

Ispirata all’archetipo della lampada, Lily indaga il concetto di leggerezza attraverso l’eleganza. Pensata per trasformare gli spazi senza sovrastarli, rappresenta l’espressione più pura del lampadario classico, affinando il rapporto tra le sue parti. Il risultato racchiude un’idea fondamentale e istintivamente familiare di illuminazione.

All’interno di Composing Pendants, Lily costituisce uno strumento flessibile per architetti e designer che ricercano leggerezza formale e coerenza compositiva. Comporre con Lily significa lavorare con la luce attraverso strati sottili e proporzioni precise, strutturando gli spazi con chiarezza e intenzione. Ogni dettaglio contribuisce a un equilibrio tra rigore tecnico e profonda risonanza emotiva.

Inizia a esplorare Composing Pendants e scopri la poetica della leggerezza e dell’equilibrio con Lily.

Composing Pendants apre nuove possibilità creative, invitando i designer a progettare composizioni personalizzate in totale libertà. All’interno di questo sistema, Knit dà vita a paesaggi tessili di grande presenza, capaci di adattarsi intuitivamente alle esigenze architettoniche e spaziali. Da sola o distribuita nello spazio in più elementi, la collezione conferisce morbidezza, eleganza e comfort a qualsiasi ambiente.

La silhouette di Knit, semplice e quasi essenziale, trasmette serenità ed equilibrio. Rivisitazione contemporanea del paralume tradizionale, la sua geometria distintiva è valorizzata da una lavorazione accurata, con passaggi fluidi tra tessuto, diffusore e anello in alluminio.

La collezione dona agli spazi un’atmosfera morbida e sfumata grazie alla consistenza unica del suo rivestimento in tessuto. Ogni volume è ricoperto di Lycra elasticizzata, lavorata a maglia in forme tridimensionali. In un gioco tra trasparenze e opacità, le nervature in rilievo si assottigliano progressivamente verso la parte superiore della lampada, mentre la luce filtra con delicatezza attraverso il tessuto, diffondendosi in modo uniforme e a trecentosessanta gradi.

Knit si abbina perfettamente a materiali naturali come legno, pietra e lino, e dialoga in particolare con grandi divani, tappeti morbidi e tendaggi pesanti. La collezione è ideale per chi desidera creare ambienti accoglienti in contesti residenziali, come soggiorni e sale da pranzo, ma anche in progetti hospitality, come ristoranti o hall di hotel.

Una singola sospensione che scende sopra un elegante tavolo da pranzo diffonde una luce soffusa e intima; un’altra conferisce un calore familiare e invitante a una cucina open space. Una coppia di grandi volumi decora una lounge commerciale grazie alle sue forme sensuali e alla luce raffinata, mentre un elemento isolato trasforma un angolo discreto in un accogliente spazio lettura. Densa, tattile ed espressiva, Knit trasforma la luce in un’esperienza sensoriale.

Comporre con Knit significa esplorare il rapporto tra luce e materia attraverso forme scultoree. La silhouette curva e la superficie tattile introducono profondità e carattere, interagendo con la luce per creare un’atmosfera stratificata e sottile. All’interno di Composing Pendants, Knit rappresenta uno strumento per i designer che desiderano integrare texture, calore e coerenza compositiva per creare scenari accoglienti, capaci di dialogare con l’architettura circostante. Quando la luce filtra delicatamente attraverso il tessuto lavorato a maglia, gli spazi diventano più caldi e intimi, e l’atmosfera si fa più morbida e raccolta.

Scopri il calore e l’intimità di Knit attraverso il sistema Composing Pendants.

Dama si distingue per le proporzioni raffinate e le linee senza peso. La collezione si sviluppa in un dialogo tra riduzione formale e risonanza emotiva in cui la matericità gioca un ruolo essenziale per il raggiungimento di un equilibrio. La struttura in alluminio a vista diventa un elemento distintivo capace di delineare con precisione il profilo del paralume.

La schermatura in carta di Dama è al tempo stesso serena e tattile: una fascia curva di pergamena sospesa a un cavo sottilissimo, che acquisisce una sensazione di fragilità attraverso leggere vibrazioni. Più di un semplice diffusore, il paralume è una sorta di membrana luminosa: la sua traslucenza crea un’atmosfera calda e morbida grazie a un LED circolare che illumina dall’interno, senza abbagliare.

Dama è una collezione senza tempo che rivisita il paralume tradizionale esplorando l’emozione attraverso un connubio di luce, forma e materia. Comporre con Dama è un esercizio di equilibrio: una sottile fusione di nostalgia e modernità, riduzione formale e sensibilità emotiva. All’interno del sistema Composing Pendants, la collezione diventa uno strumento per creare configurazioni delicate e poetiche la cui presenza discreta dialoga con l’architettura dello spazio per dare vita a un’atmosfera calda e intima.

Inizia a comporre con Dama e crea ambienti intimi attraverso la luce sospesa.

La collezione Tube consiste in una rete di tubi neri slanciati che possono essere disposti liberamente per convogliare la luce verso differenti paralumi. Anziché sminuire la funzionalità, queste reti la assumono come elemento estetico distintivo.

Tube Free libera gli elementi sospesi dal loro punto di connessione, separando il tubo dal soffitto tramite un sottile cavo nero. Il risultato è un’espressione più fluida e raffinata. Una composizione di più tubi — della stessa o di differenti altezze — crea nello spazio una struttura leggera, un linguaggio delicato di linee e volumi.

La collezione è perfetta anche per progetti residenziali dove si ricerca precisione e chiarezza. Sopra un tavolo da pranzo, un trio di sospensioni asimmetriche in tonalità neutre crea un effetto elegante e discreto. In un contesto più ricercato, una composizione lineare di tre elementi rossi perfettamente allineati genera un’atmosfera di calda intimità.

Semplice nella sua essenza ma di grande versatilità, Tube Free si adatta a ogni uso e atmosfera. Trasmette chiarezza ed equilibrio, rispondendo ai diversi contesti con un’eleganza silenziosa, al tempo stesso sobria ed espressiva. All’interno del sistema Composing Pendants, la collezione rappresenta uno strumento flessibile per creare strutture luminose coerenti, dove la semplicità formale dà origine a composizioni libere, pensate su misura per ogni progetto.

Inizia a esplorare Composing Pendants e scopri il potenziale illimitato di Tube Free.

I lunghi e sottili elementi di Slim, sospesi a cavi finissimi, guidano lo sguardo verso la parte superiore dell’ambiente, adattandosi alla perfezione alle aree con soffitti alti. Ogni composizione trasmette una sensazione di leggerezza eterea, mentre i diffusori in vetro pressato emanano una morbida luce d’accento che avvolge lo spazio con la sua luminosità diffusa.

Composing Pendants garantisce un’installazione semplice, connessioni fluide e piena libertà creativa, permettendo ai designer di adattare le composizioni alle specifiche esigenze illuminotecniche del progetto. Libera da vincoli tecnici, Slim si adatta intuitivamente all’ambiente, perfetta sia come elemento singolo che in configurazioni più complesse. Una singola lampada può attraversare lo spazio con libertà, oppure più elementi possono essere sospesi a un unico punto di connessione, trasformando la luce in un gesto fluido e unitario.

Disponibile in configurazioni singole, circolari o lineari, la collezione ha un’intrinseca capacità di adattamento. Un singolo elemento scende come una stella cadente, proiettando un punto luce diretto su un dettaglio specifico. Disposti in linea, gli apparecchi introducono ritmo e ordine, definendo le zone di attività e strutturando lo spazio. Il numero e la distanza tra i vari elementi influenzano la percezione del volume e l’esperienza spaziale. Configurazioni lineari o circolari ad alta densità generano un forte impatto visivo trasmettendo al contempo leggerezza a livello formale.

Ideale per atri pubblici, reception o spazi commerciali, la collezione costituisce un fulcro scultoreo. Una fila di elementi sospesi sopra un banco reception illumina il piano con una delicata onda di luce. In versione chandelier, Slim scende dal soffitto come una pioggia di gocce luminose, creando una coreografia eterea grazie al ritmo delle sue silhouette affusolate. Nelle configurazioni ad anelli la sua presenza leggera apporta profondità e suggestione, avvolgendo uno spazio aperto in un’atmosfera soffusa e vibrante.

La collezione si adatta con naturalezza anche agli ambienti domestici. Una coppia di sospensioni accanto al letto emana una luce diffusa e laterale, ideale per la lettura, mentre una semplice fila conferisce un’eleganza discreta a un tavolo da pranzo contemporaneo. In soggiorni ampi, una composizione di più elementi introduce dinamismo e carattere.

Dagli ambienti residenziali ai contesti dell’hospitality, della ristorazione o dei luoghi di lavoro, Plusminus offre una risposta su misura per ogni progetto, indipendentemente dalla sua natura. Grazie alla sua fascia in tessuto con conduttore elettrico integrato e componenti intercambiabili, traccia percorsi adattabili alla geometria dello spazio, capaci di dialogare con l’architettura interna delimitando le aree e connettendo gli ambienti, senza perdere di vista la sua funzione essenziale: offrire soluzioni di luce flessibili e precise.

Disponibile in una gamma di tonalità polverose e neutre della palette cromatica Vibia, il design di Diez Office diventa un alleato imprescindibile per progetti di qualsiasi tipo. Plusminus risponde in modo integrato alle esigenze illuminotecniche di ogni spazio, bilanciando estetica e funzionalità, e apportando una fluidità che consente di collegare ambienti e adattarsi a contesti e usi diversi.

Plusminus è in grado di rivelare quella componente poetica e funzionale insita nella capacità della luce di dare forma all’interior design. Un sistema tanto versatile quanto elegante, che conferisce personalità agli spazi e permette alla luce di adattarsi con naturalezza al linguaggio specifico di ogni progetto.

Plusminus non si limita a seguire i principi di ecodesign che in Vibia guidano lo sviluppo del prodotto, ma ricorre anche a un approccio progettuale consapevole, pensato per evolvere insieme all’architettura e accompagnare l’intero ciclo di vita di ogni intervento. La sua fascia flessibile, regolabile a livelli diversi di tensione, si adatta con precisione alla geometria dello spazio, mentre le lampade compatibili con sistemi di controllo e regolazione garantiscono un uso efficiente della luce. Senza dimenticare la concezione responsabile del prodotto, con componenti riparabili e materiali selezionati per offrire durata e prestazioni ottimali nel tempo. Una collezione che non illumina solo il presente, ma si proietta verso il futuro di ogni spazio.

Questa versatilità si traduce in una grande varietà di applicazioni. Plusminus si integra con naturalezza in progetti residenziali di tipo diverso, dagli appartamenti su un unico livello alle abitazioni sviluppate su più piani, come mostrano gli esempi qui presentati. Il sistema dimostra inoltre una grande capacità di adattamento ai contesti lavorativi contemporanei, concepiti secondo nuove dinamiche professionali e caratterizzati da spazi collaborativi, aree di socializzazione e postazioni condivise. Infine, il suo uso in progetti di hospitality evidenzia come la luce possa delimitare gli ambienti e accompagnare i percorsi con spontaneità, incorniciando aree intimi e accoglienti, in coerenza con lo spazio nel suo insieme.

La capacità di adattamento e di dialogo con l’architettura emerge con particolare chiarezza nei progetti residenziali, dove la luce accompagna l’esperienza spaziale in modo organico.

In questa abitazione di Utrecht, l’architetto Joost Woertman dispone Plusminus in una configurazione dalla forte valenza scultorea, creando un dialogo con la geometria del doppio volume. Il sistema delimita le diverse aree della vita quotidiana attraverso un percorso verticale che struttura lo spazio in una serie di microambienti, apportando calore e una sensazione di continuità tra i livelli.

In un altro progetto residenziale di A&P Interiorisme, a Sabadell, la collezione assume un registro più intimo e funzionale. La luce accompagna i diversi momenti e attività della giornata, generando una sensazione di calore e continuità tra gli ambienti. Ancora una volta Plusminus si adatta con naturalezza all’architettura circostante, dimostrando come un unico sistema possa offrire soluzioni molto differenti a seconda del contesto.

I vantaggi offerti da Plusminus sono visibili anche in ambienti contract e di lavoro, dove prevale la flessibilità degli interni interconnessi.

Nella sede di Sauvage TV, progettata da Vania Gaetti a Barcellona, il sistema contribuisce a organizzare aree aperte di collaborazione e relazione, accompagnando dinamiche di lavoro in continuo cambiamento. L’illuminazione si adatta così alle diverse attività, offrendo chiarezza e comfort.

Per il proprio studio di Reggio Emilia, il team multidisciplinare Il Magma ha scelto un’illuminazione fluida capace di collegare due spazi funzionalmente distinti. La composizione luminosa di ciascun ambiente parte da un unico punto di connessione elettrica, adattandosi perfettamente alla necessità di non intervenire sulla particolare architettura dei soffitti. L’area ufficio è risolta con un’illuminazione pratica, pensata per garantire il comfort visivo delle postazioni di lavoro, mentre lo spazio contiguo, a uso polivalente, è caratterizzato da una luce diffusa, più decorativa, emessa da sfere sospese.

Dalla visione integrata di BWM Designers & Architects nasce lo spazio Polestar di Vienna, dove Plusminus apporta continuità e coerenza a un concept spaziale di natura ibrida. La disposizione delle fasce e delle lampade consente di definire le diverse aree con un’estetica elegante, delineata in nero, in sintonia con il passato industriale dello spazio.

Anche ambienti ibridi – come questo ristorante e coworking inserito nell’area sociale della palestra Arsenal Femenino di Barcellona – adottano Plusminus nell’interpretazione calda ed equilibrata di Ferruz Studio. La sobrietà dell’ambiente è bilanciata da un’illuminazione confortevole e avvolgente, declinata in una calda tonalità terracotta in perfetta armonia con gli arredi. La fascia Plusminus si dispiega creando lungo il percorso delle aree intime, grazie a lampade sospese che si concentrano sui tavoli.

Dalla sfera privata allo spazio pubblico, Plusminus propone un modo disinvolto, funzionale e responsabile di intendere l’illuminazione. Una sintesi di elementi che Diez Office coniuga con maestria per Vibia, in un equilibrato esercizio di innovazione tecnica, sostenibilità e libertà creativa. Un sistema che si reinventa a ogni progetto e guarda al futuro, dimostrandosi capace di integrarsi nell’architettura ed evolvere con essa nel tempo.

Composing Pendants amplifica le potenzialità della collezione, invitando i progettisti a creare configurazioni ampie e personalizzate, capaci di rispondere alle esigenze dello spazio e al ritmo e alla scala dell’architettura. All’interno di questo sistema, Tempo fluttua e scorre, oscillando tra l’etereo e il tangibile, connettendo e trasformando gli ambienti in una sintesi di luce e materia.

Tempo celebra la bellezza di un’estetica semplice e pulita. Ispirata all’idea di sviluppare un linguaggio universale della luce, la collezione è un esercizio di riduzione formale che distilla tre archetipi luminosi nelle loro forme più essenziali.

Composing Pendants libera Tempo dai limiti dell’illuminazione convenzionale. Grazie alla semplicità di installazione e alla connettività fluida, i singoli apparecchi possono muoversi liberamente nello spazio, creando punti focali dove necessario, oppure sono collegabili in più esemplari alla stessa fonte di alimentazione. Ogni installazione è orientabile o scalabile a piacere, con configurazioni diverse che interagiscono per creare un articolato paesaggio di luce.

Quando si compone con Tempo, la densità luminosa diventa parte del ritmo spaziale. Il diffusore a disco, abbinato a una semplice lampadina sferica, proietta una luce diretta intensa e concentrata verso il basso. La sua opacità delinea una forma slanciata dai contorni netti, conferendo alla lampada una presenza concreta, quasi scultorea.

Realizzato in vetro opalino traslucido, il diffusore a diamante emette una luce ambientale morbida, filtrando delicatamente l’illuminazione per creare un’esperienza sensoriale sottile. L’interazione tra ciò che è visibile e ciò che resta velato conferisce una nota di profondità e fascino, rivelando un gioco di ombre e riflessi.

Richiamando la memoria collettiva della luce, il diffusore ovale reinterpreta la classica sfera da bistrot con una sensibilità contemporanea. Caratterizzato da un gradiente che passa dalla trasparenza all’opacità, irradia una luminosità scintillante a 360 gradi, mentre la sua nitidezza trasmette una sensazione di leggerezza e movimento.

Definita da linee pure e volumi essenziali, la presenza discreta di Tempo si adatta sia a progetti residenziali che contract. Un singolo diffusore a diamante può spandere una luce intima e lattiginosa su un comodino, mentre una fila di quattro elementi valorizza un bancone commerciale con un senso di raffinata leggerezza.

I diffusori a disco definiscono aree di lavoro e zone relax con geometrica precisione mentre le loro silhouette slanciate introducono un’estetica elegante dal carattere quasi industriale. Per i controsoffitti, le connessioni remote o integrate riducono il rumore visivo, mentre i collegamenti impeccabili esaltano la purezza di ogni composizione.

L’armonia cromatica può rafforzare la coerenza complessiva della composizione. Tempo è disponibile in una armoniosa palette color grafite, terra red, crema, verde, bianco e nero. Queste tonalità, che vanno dal sobrio al più distintivo, permettono un’integrazione naturale in contesti diversi, dagli interni caldi e naturali agli ambienti contemporanei più essenziali.

Tempo invita i progettisti a creare composizioni sospese che respirano insieme allo spazio circostante, rivelando la bellezza della luce nella sua forma più pura. All’interno di Composing Pendants, la collezione fluttua, si adatta e trasforma gli ambienti con grazia e armonia naturali. Rigore tecnico ed espressione poetica si incontrano in un perfetto equilibrio strutturale. Più che una semplice collezione, Tempo è un’esplorazione contemporanea della luce nel tempo: tre gesti sospesi che ne catturano l’evoluzione, distillandola in un sistema sereno e unitario.

Inizia a esplorare la luce e le composizioni intramontabili che possono essere create con Tempo attraverso il sistema Composing Pendants.

Composing Pendants amplia il potenziale compositivo di North. Grazie alla sua connettività fluida, invita i progettisti a esplorare senza vincoli la relazione tra luce, spazio e gravità, per creare composizioni articolate che si relazionano all’architettura con grazia, precisione ed equilibrio.

North è concepita come un disegno tridimensionale fatto di luce e linee. La sua silhouette essenziale è disponibile in sei modelli di dimensioni diverse e in due configurazioni strutturali. La classica versione a sospensione traccia una linea sottile che scende verticalmente dal soffitto, coniugando poeticità formale e precisione funzionale. La versione decostruita crea invece una categoria inedita di apparecchi, separando visivamente il paralume da una sottile asta in fibra di carbonio.

Collegato da cavi ultrasottili, questo sistema dinamico di elementi regolabili evoca una delicata sensazione di movimento e leggerezza. Il braccio funge da asse attorno al quale ogni componente può essere posizionato secondo necessità: una lieve inclinazione disegna una linea elegante e aperta, mentre un angolo più stretto dirige un fascio di luce verso il basso, concentrato su un’area specifica.

All’interno di Composing Pendants, North si libera dai limiti tradizionali degli impianti elettrici. Grazie alla sua facilità di installazione e alla connettività fluida, un singolo apparecchio può svilupparsi liberamente nello spazio oppure più esemplari possono essere collegati allo stesso punto. La geometria delicata di North sembra fluttuare nell’aria, adattandosi a diverse altezze e scale.

Connessioni remote o incassate assicurano ai controsoffitti un aspetto uniforme e pulito, riducendo il rumore visivo ed esaltando la purezza della composizione. Leggera e dinamica, la collezione segue il flusso dello spazio: come una serie di linee tracciate nell’aria, la sua presenza discreta definisce senza imporsi, delimitando ambienti, collegando scenari e dando ritmo all’architettura.

Una grande coppia di apparecchi simmetrici diffonde una luce intensa e stimolante su un’area di lavoro; un insieme armonioso di sospensioni di dimensioni diverse crea una luce morbida e concentrata su una zona relax; mentre una serie di sospensioni classiche apporta un tocco di sobria eleganza, valorizzando una cucina o un bancone domestico senza sovraccaricare lo spazio. In qualsiasi contesto venga utilizzata, la collezione mantiene il suo carattere raffinato, equilibrato e marcatamente contemporaneo.

Comporre con North è come disegnare con la luce. Le sue linee sospese tracciano un’architettura visiva che definisce, struttura ed equilibra lo spazio. All’interno del sistema Composing Pendants, la collezione offre un’illuminazione flessibile, precisa ed espressiva. Una poetica esplorazione della leggerezza che unisce risonanza emotiva e funzionalità avanzata, trasformando l’atmosfera con un unico gesto etereo.

Inizia a esplorare le composizioni uniche che puoi creare con North attraverso il sistema Composing Pendants.

Nel cuore di Palermo, là dove pulsa la sua storia più antica, si trova un palazzo nobiliare del XVIII secolo oggi riconvertito in un boutique hotel a quattro stelle il cui progetto architettonico e di interior design è stato curato dall’architetto Floriana Parisi. Tale progetto di hospitality rappresenta un esempio curato di come la memoria storica di un edificio antico possa essere rivisitata in chiave contemporanea e adattata alle esigenze dei clienti di oggi, preservando al contempo il valore della sua eredità aristocratica.

Dopo aver percorso le vivaci strade della città, arrivare in Via Maqueda e varcare le porte del Palazzo Balsamo Boutique Hotel è come fare ingresso in uno spazio di calma interiore, dove l’illuminazione è una presenza calda e avvolgente perfettamente integrata nei diversi ambienti, a partire dalla stessa hall.

Appena entrato, l’ospite percepisce un’atmosfera cromatica che richiama le tonalità della città — toni neutri e polverosi, legni di rovere — e permea gli spazi con sensibilità, tra archi, volte e arredi su misura, accompagnandolo lungo un piacevole percorso che rafforza la naturale transizione tra il rumore urbano e la dimensione intima e accogliente dell’interno dell’hotel.

Le forme curve sono uno degli elementi distintivi del progetto. Una volta attraversato il portone d’ingresso, il visitatore è accolto dalla matericità calda e intensa delle lampade Knit, che diffondono una presenza leggera sui tavolini e sul grande specchio della hall. La collezione progettata da Meike Harde si distingue per un volume tessile che filtra la luce a trecentosessanta gradi, rafforzando la continuità visiva con gli arredi e le superfici tattili dell’ambiente.

Il gioco delle dimensioni variabili, unito alla texture visibile del tessuto a coste, genera un’affascinante composizione di volumi luminosi sospesi grazie alla luce morbida, avvolgente ed equilibrata diffusa da Knit. L’insieme degli elementi accompagna la caratteristica curvatura dello spazio senza imporsi. Il tessuto in lycra elastica presenta inoltre una continuità visiva e tattile con il banco della reception, rivestito nello stesso materiale.

Un altro spazio dell’hotel in cui l’illuminazione valorizza l’esperienza dell’ospite è la sala colazioni. Qui la collezione Array, progettata da Umut Yamac, si presenta sotto forma di sculture sospese sopra tavoli e sedute, condividendo le linee curve dei rispettivi elementi. Sono i sottili fili tesi tra gli anelli metallici di ogni lampada a generare un’illuminazione sia discendente sia ascendente, che avvolge lo spazio creando un ambiente al tempo stesso discreto e scenografico. La percezione dinamica del volume offre all’ospite una luce equilibrata che accompagna con delicatezza l’inizio della giornata.

Il progetto di interior design del Palazzo Balsamo Boutique Hotel rappresenta un raffinato equilibrio tra artigianalità e design, dalla scelta dei materiali alle forme degli elementi, con una particolare cura per l’illuminazione che rafforza l’identità calda e avvolgente degli interni. Il progetto dimostra come la luce possa diventare il filo conduttore tra passato e presente, illuminando l’architettura storica con un linguaggio contemporaneo: attraverso la collezione Knit all’ingresso, che offre un’accoglienza calda e materica, e nella sala colazioni, dove Array introduce ritmo e scala luminosa fin dai primi momenti della giornata.

Crediti:
– Progettisti Arch. Floriana Parisi
– Interior Design di Celestina Sgroi
– Rivenditore Cocolumo, Agency Light Style
– Fotografie di The Atlas Way

Prodotti in evidenza:
– Array
– Knit

Fondato nel 1989 a Oslo dal norvegese Kjetil Trædal Thorsen e dall’americano-tedesco Craig Dykers come un piccolo studio in cui architettura, paesaggio e interior design venivano pensati congiuntamente, Snøhetta è diventato nel tempo uno degli studi internazionali più influenti, con team distribuiti in tutto il mondo. Nonostante questa espansione, il suo approccio a ogni progetto continua ad avere alla base un’idea molto semplice: comprendere innanzitutto come si vive un luogo e decidere solo in seguito come costruirlo.

Questo approccio è chiaramente riconoscibile nel centro operativo di Hong Kong. Lo spazio di lavoro non è organizzato come una somma di reparti o uffici chiusi, ma è un ambiente continuo in cui le diverse attività coesistono una accanto all’altra. A definirne le varie aree è soprattutto la presenza cromatica, dominata da tonalità terrose, beige e accenti più intensi. In questo quadro, naturalmente, l’illuminazione assume un ruolo essenziale. Il progetto illuminotecnico, sviluppato insieme al team Lighting & Wellbeing Studio di Vibia, affronta la luce a partire da scenari legati all’uso reale e quotidiano degli spazi. In altre parole, invece di considerare le lampade in modo isolato, costruisce una sequenza capace di rispondere ai diversi momenti ed esigenze che attraversa uno studio creativo di questo tipo nel corso della giornata.

Gran parte dell’attività quotidiana del team si concentra attorno all’ampio tavolo di lavoro collaborativo, che rappresenta il vero cuore dello spazio. Sopra il tavolo si sviluppa la collezione Plusminus, progettata da Diez Office, la cui fascia in tessuto conduttore consente di disporre i punti luce con libertà e precisione, adattandoli alla scala di questo ambiente condiviso. In tale configurazione, in particolare, le lampade a cono proiettano la luce direttamente sulla superficie, facilitando la lettura dei disegni, l’uso degli schermi e lo scambio di idee mentre si esaminano modelli, si confrontano proposte o si mettono a punto i dettagli di un progetto.

La finitura Terra Red introduce un gesto cromatico che dialoga con la palette degli interni senza alterarne l’equilibrio: in questo modo l’illuminazione non solo organizza l’attività sul tavolo, ma contribuisce anche a rafforzare l’identità visiva dell’insieme. Durante il giorno, a dominare l’ambiente dello studio è la luce naturale; mano a mano che il pomeriggio avanza e la giornata lavorativa si prolunga, l’illuminazione mantiene la definizione necessaria affinché tutto continui a funzionare con la stessa precisione.

Ritroviamo Plusminus nelle aree più interne dell’ufficio, dove però assume un carattere diverso rispetto allo spazio sopra il tavolo. La versione a sfera con finitura beige emette una luce più avvolgente, perfetta per le zone dedicate alla lettura o alla revisione; in altri punti, invece, la versione con diffusore lineare rafforza l’illuminazione sulle scrivanie e offre una luce ideale per attività che richiedono attenzione prolungata.

In una delle configurazioni la fascia percorre una delle colonne, unendo luce e architettura in un unico gesto.

Nelle aree dov’è necessaria una maggiore concentrazione entra invece in gioco Africa, ideata dal designer Francisco Gomez Paz: una lampada portatile la cui presenza leggera offre una luce pensata per i momenti di lavoro individuale. In un ambiente aperto, in cui diverse attività convivono nello stesso spazio, questa scala consente di definire un ambito personale senza isolare completamente la postazione dal resto del team, favorendo quei momenti in cui ci si sofferma a rivedere un disegno o, semplicemente, si procede in silenzio a sviluppare un’idea.

Infine, nella sempre frequentata sala riunioni, la collezione Bind, progettata da Martín Azúa, si integra nel soffitto attraverso un sistema a incasso con finitura beige che dialoga con la matericità lignea dello spazio. La sua presenza garantisce la chiarezza necessaria per le conversazioni, le presentazioni e le decisioni che orientano ciascun progetto. Senza cercare protagonismo, Bind contribuisce a generare un’atmosfera serena in cui è possibile discutere le idee con calma.

Ogni apparecchio, in definitiva, risponde a un momento diverso della vita dello studio. Mentre la collezione Plusminus definisce continuità e ritmo nelle aree collaborative, Africa introduce un punto luce più preciso per la concentrazione individuale, e Bind apporta equilibrio negli spazi di riunione. Insieme, però, le tre collezioni fanno qualcosa di ancora più importante: accompagnano l’intero ciclo della giornata, dialogando con la luce naturale e con il colore per creare un ambiente di lavoro coerente, flessibile e definito con cura, in cui tutto ciò che viene immaginato finisce per prendere forma.

Crediti:
– Fotografie di HDP Photography Services

Prodotti in evidenza:
– Plusminus
– Africa
– Bind

Progettata da Palomba Serafini Associati, Alba si ispira alla delicatezza del sorgere del sole: quell’istante in cui la prima luce si insinua all’orizzonte, tiepida e ascendente.

La lampada è composta da due volumi essenziali che sembrano fondersi nel punto di contatto delle rispettive geometrie curve: una base circolare, lucida e arrotondata, e il diffusore che la sovrasta, cilindrico, traslucido e compatto, capace di emanare una luminosità tenue e accogliente. Questa transizione quasi impercettibile tra materia e luce definisce l’identità di Alba: una lampada percepita come un unico gesto continuo, una carezza visiva tra superfici tangenti.

Il diffusore emana una luce calda ed eterea che invita al raccoglimento. La base dalla curvatura ergonomica si adatta naturalmente al palmo della mano, facilitandone lo spostamento da un luogo all’altro. È disponibile in tre finiture — terracotta, beige e verde — con una lucentezza sottile ed elegante. Alba accompagna la vita quotidiana, muovendosi con noi per illuminare momenti che vanno da cene intime attorno al tavolo a spazi di relax, fino a istanti di quiete in qualsiasi ambiente, interno o esterno.

Sebbene concepita per interni, la sua natura portatile e senza fili consente anche un utilizzo occasionale all’aperto, come una delicata luce nomade che richiama la presenza di un moderno portacandela. L’autonomia wireless, la ricarica tramite USB-C e la leggerezza la rendono una soluzione pratica e versatile, ideale sia per la casa sia per ambienti hospitality.

Disponibile in una raffinata palette cromatica, Alba adotta le tonalità naturali tipiche di Vibia — terracotta, beige e verde. Ogni finitura esalta la morbidezza delle linee e il carattere tattile della lampada, conferendole sfumature diverse come oggetto decorativo.

Un interruttore a pressione, discretamente integrato nella base, consente di selezionare tre livelli di intensità luminosa, adattando l’atmosfera al momento e allo stato d’animo. In questo modo, la tecnologia si mette al servizio dell’ergonomia visiva, senza compromettere la purezza del design.

Con Alba, Vibia rafforza la propria visione della luce come elemento che accompagna: un oggetto che si muove con noi e che trasforma la quotidianità in un’esperienza di calma, vicinanza e bellezza essenziale.

A partire da questo archetipo, la collezione si costruisce attraverso una sovrapposizione di materiali. Un cilindro interno in vetro di quarzo ultra-trasparente avvolge la sorgente luminosa, mentre un diffusore in vetro laccato la filtra per trasformarla in atmosfera. La luce sembra nascere dall’interno e propagarsi naturalmente nello spazio, generando un’illuminazione duplice che coniuga con precisione diffusione e direzionalità.

Il vetro definisce il linguaggio di Asia. La superficie traslucida attenua la luce e crea un alone di calda serenità, mentre la struttura metallica costituisce una cornice sottile che accentua il contrasto tra materialità e leggerezza. Questo connubio consente alla lampada di dialogare con lo spazio senza imporsi, integrandosi con naturalezza in contesti diversi.

Disponibile nelle versioni a sospensione, da tavolo e da terra, Asia adatta la propria presenza a molteplici scenari: dalle configurazioni sospese che accompagnano l’architettura, fino ai punti luce ravvicinati che favoriscono un’illuminazione più intima e mirata. In tutte le varianti, la collezione mantiene la sua essenza: un’illuminazione sfumata, equilibrata e silenziosa.

Asia propone un equilibrio tra tradizione e contemporaneità, tra gesto essenziale e precisione tecnica. Una collezione pensata per accompagnare l’architettura attraverso una luce che non si limita a illuminare, ma definisce l’atmosfera con sottile eleganza.