Dopo la recente ristrutturazione dello showroom di Euroluce a Sydney, nuovo partner di Vibia in Australia, lo spazio comprende ora un’ampia area dedicata ispirata al concetto Vibia Hub, in cui la materialità della luce è protagonista. In collaborazione con il team Lighting & Wellbeing Studio, il progetto è stato concepito come un’estensione dello showroom Vibia HQ, mantenendo un linguaggio estetico coerente e uno sviluppo armonioso dell’arredo e degli elementi complementari.

Lo showroom è articolato in quattro aree di esplorazione del prodotto — Materiality & Warm Light, Conducting Light Through Space, Dynamic Light e Indoor–Outdoor Living — che invitano i visitatori a scoprire il linguaggio Vibia da prospettive diverse.

La luce calda e dinamica avvolge lo spazio Vibia, rappresentando un’estensione del linguaggio Shaping Atmospheres. È stato progettato per far percepire come le diverse scene luminose definiscano l’architettura, il benessere e l’emozione attraverso le collezioni esposte. Ogni collezione guida la luce nello spazio in un percorso sensoriale che accompagna i professionisti a comprendere la dimensione che la luce assume nelle sue varie forme, contribuendo a creare atmosfere dinamiche ed equilibrate, per ambienti interni ed esterni.

Un patio, con le collezioni Out e Meridiano, in connessione diretta con lo spazio urbano, accoglie i visitatori invitandoli ad ammirare le due vetrine principali, dedicate rispettivamente a Halo Jewel e Array. All’interno, l’area Vibia comprende una zona pensata per eventi e riunioni, con un grande tavolo illuminato da Plusminus, mentre le altre collezioni si distribuiscono in diversi ambienti.

Tra le collezioni in mostra spiccano le novità Circus e Bind. Come un festival di luce, Circus, disegnata da Antoni Arola, si ispira al movimento del trapezio per creare uno spettacolo luminoso affascinante grazie alla sua struttura essenziale e alla caratteristica barra conduttiva.

In diverse aree dello showroom è presentata la collezione Bind, di Martín Azúa, che grazie alla sua natura ibrida permette di creare molteplici atmosfere. Questa libertà compositiva consente ai professionisti di illuminare spazi in cui funzionalità ed estetica si uniscono con una forte componente sensoriale.

Plusminus, massima espressione della fluidità della luce — progettata da Diez Office — introduce il concetto di cintura luminosa, offrendo un’ampia gamma di soluzioni di illuminazione uniche e versatili. Lo showroom presenta anche le versioni da parete, soffitto e tavolo.

Disegnata da Umut Yamac, la collezione di sospensioni Array mostra il potenziale tecnico dell’uso del filo per creare sculture sospese di luce leggere e dinamiche che, allo stesso tempo, avvolgono lo spazio in modo sottile e spettacolare.

La collezione Knit, di Meike Harde, nelle versioni sospensione e tavolo, si distingue per la sua silhouette che trasmette calma visiva grazie alla texture del volume che avvolge la luce, evocando intimità e comfort.

Un esempio di apparecchio che offre gradazioni diffuse di luce rilassante è la collezione Flamingo, ideata da Antoni Arola. Le sue silhouette sospese, quasi eteree, emergono nello showroom evidenziando il suo design curato, che separa la fonte luminosa dallo schermo per offrire una luce intima e sublime.

Sulle pareti spicca la collezione di applique Dots, di Martín Azúa, con quattro effetti luminosi per adattarsi a ogni progetto. La sua forma circolare e i fasci luminosi creano una silhouette gioiello che produce un gioco sensoriale di luci e ombre.

Altre collezioni Vibia presenti nello showroom di Euroluce Australia includono Offset, Brisa, Mayfair…

Lo showroom riflette la filosofia di Vibia, incentrata sulla creazione della luce come esperienza e sulla promozione di una connessione profonda tra le persone, l’ambiente e l’atmosfera circostante, sensazioni chiaramente percepite dai visitatori.

Allo stesso tempo, Euroluce Australia consolida la presenza internazionale di Vibia con uno spazio che funge da esposizione permanente, dove le collezioni si evolvono e si rinnovano costantemente, trasmettendo il linguaggio visivo ed emozionale di Vibia.

Prodotti in evidenza:
– Out
– Meridiano
– Halo Jewel
– Array
– Plusminus
– Circus
– Bind
– Knit
– Flamingo
– Dots
– Offset
– Brisa
– Mayfair

Il benessere non si limita agli spazi privati in cui abitiamo, come la nostra casa. Il vero benessere si sperimenta anche nell’interconnessione tra musica, architettura e luce, quando il linguaggio di ognuna risveglia le proprie emozioni e permette allo spettatore di connettersi con l’essenziale.

Questo può accadere durante un concerto, attraversando uno spazio architettonico ispiratore o immergendosi in un’atmosfera illuminata con cura. È lì che si percepisce quel benessere collettivo, in comunità, capace di espandersi oltre l’intimità e diventare parte della vita quotidiana.

Così è stato per gli ospiti del concerto del pianista e compositore Hugo Oliveira, svoltosi di recente a Lisbona, la sua città natale, all’interno di un programma di due esibizioni dal vivo e intime. In un’epoca in cui il rumore è costante, le note del suo pianoforte sono state un invito ponderato a intraprendere un percorso di profonda introspezione, dove ogni nota rivela emozioni che si sentono, ma che raramente si esprimono.

Anche lo spazio scelto per il concerto ha avuto un ruolo essenziale in questa messa in scena così sensoriale. Coletivo 284 non è uno spazio qualunque: è un luogo dal significato culturale e personale, dove storie, emozioni e ricordi si intrecciano con la creatività, il pensiero e la bellezza, facendo emergere tutti questi legami nelle loro forme più autentiche. E sopra ogni cosa spicca la luce, con il suo linguaggio emozionale, capace di modellare la luce in modo artistico per creare ambienti che ispirano e accrescono il senso di armonia interiore in ciascun partecipante.

La collezione Array ha raggiunto questo effetto, teatrale e sereno al tempo stesso, grazie alla sua verticalità sospesa sopra il pianoforte. Disegnata da Umut Yamac, l’intento della collezione di generare nello spettatore una percezione dinamica del volume e della profondità dello spazio si percepisce chiaramente. Così, il potenziale dei suoi fili stratificati disegna una scultura luminosa leggera ed eterea, capace di modulare l’atmosfera proprio come fa la melodia del pianoforte.

Dalla prospettiva del pubblico, Array si presenta nello spazio Coletivo 284 come un’opera d’arte luminosa che scolpisce una luce elegante sul palcoscenico, abbracciando la silhouette del compositore e diffondendo nell’atmosfera un velo di benessere silenzioso, intimo e profondamente emozionale.

Questa composizione a tre voci – musica, architettura e luce – nei concerti di Hugo Oliveira presso Coletivo 284 è stata curata nei minimi dettagli per far sì che la musica guidasse le emozioni attraverso le note del pianoforte, così come l’architettura lo fa attraverso lo spazio e la luce: una luce calda e soffusa che evoca la serenità di un adagio.

Crediti:
– Fotografia: Tiago Ventura Sales
– Spazio: Coletivo 284
– Pianista e compositore: Hugo Oliveira

La 19ª edizione della Mostra Internazionale di Architettura, curata da Carlo Ratti e organizzata dalla Biennale di Venezia, si svolge sotto il titolo “Intelligens. Naturale. Artificiale. Collettiva.” In un contesto che riflette sulle sfide climatiche e sulla sostenibilità, l’esposizione italiana – con oltre 750 partecipanti – esplora il futuro dell’architettura attraverso le lenti dell’intelligenza naturale, artificiale e collettiva, con l’obiettivo di creare ponti tra generazioni e discipline.

Tra i 66 padiglioni nazionali, le nostre soluzioni luminose sono protagoniste in quello italiano, intitolato “Terrae Aquae. L’Italia e l’intelligenza del mare.” Curata dall’architetta e docente universitaria Guendalina Salimei, l’esposizione propone riflessioni architettoniche, scientifiche e culturali attraverso disegni, video, installazioni artistiche ed esperienze interattive che raccontano il passato, il presente e il futuro dell’Italia, osservati dal punto di vista del mare.

La posizione del Padiglione Italia ha avuto un ruolo chiave nello sviluppo concettuale del nostro intervento. L’Arsenale di Venezia, un tempo il più grande centro produttivo del mondo preindustriale e simbolo del potere politico, economico e militare della città, rappresenta un contesto carico di memoria.

All’interno di questo scenario iconico e secolare si trova lo spazio da noi illuminato: le Tese delle Vergini, un edificio risalente al XVI secolo. La sua natura industriale ha guidato la scenografia luminosa, che valorizza le strutture originarie – pareti, soffitti e sostegni – con delicatezza e rispetto.

L’obiettivo era quello di rafforzare il dialogo tra la memoria storica dell’ambiente e le nostre creazioni luminose, concepite come parte integrante dell’architettura.

Segnano il percorso espositivo, accentuano le opere presenti e contribuiscono a un’esperienza immersiva e sensoriale, in linea con la nostra filosofia di progetto: Shaping Atmospheres.

Le luminose installazioni scelte esaltano il contrasto tra luce e ombra, orientando il cammino del visitatore e svelando le trame materiche dello spazio.

L’ampiezza del luogo conferisce ulteriore valore alla luce come elemento essenziale, in grado di creare tensione visiva e attrarre lo sguardo verso forme luminose cariche di malinconia.

All’ingresso del padiglione, due sospensioni Array danno il benvenuto ai visitatori. Disegnate da Umut Yamac, offrono un impatto visivo immediato grazie a una luce discendente morbida, che sembra scaturire da sottili fili creando un’illusione ottica leggera e vibrante.

Nel secondo spazio, i proiettori Circus Solo di Antoni Arola illuminano dall’alto le fotografie esposte.

Con una luce puntuale e indiretta, creano un’atmosfera intensa e teatrale, lasciando in penombra il resto dell’ambiente.

Salendo alla struttura metallica centrale, i visitatori incontrano le versioni da terra delle North Floor, disegnate da Arik Levy.

Segnano il percorso tra i tavoli espositivi con una luce raffinata e direzionale, fondendosi con lo spazio e diventando parte della sua grammatica architettonica.

Nella parte finale della mostra, le lampade Flamingo – ancora una volta firmate da Antoni Arola – chiudono il percorso luminoso con un effetto caldo e scenografico.

Sospese come se volassero sopra ai visitatori, emettono una luce poetica e rarefatta.

Le loro sagome leggere sembrano opere d’arte, esaltate da accenti luminosi che ne completano l’aura evocativa.

Prodotti in evidenza:
– Photography: Fernando Alda

Featured Products:
– Array
– Circus Solo
– North
– Flamingo

La proposta di Vibia per Euroluce 2025 mirava a sottolineare la continua esplorazione dell’azienda sul concetto di “Shaping Atmospheres”. Lo stand era organizzato attorno a quattro pilastri fondamentali: Materialità e Luce Calda, Conduzione della Luce attraverso lo Spazio, Luce Dinamica e Vita Indoor-Outdoor. Ognuno di essi riflette la filosofia e la visione di Vibia, trasformando il modo in cui viviamo la luce e l’atmosfera.

Vibia ha affidato ancora una volta a Francesc Rifé Studio la realizzazione della sua visione spaziale. Lo stand è stato concepito come una sequenza di volumi e vuoti, ogni isola ospitava una specifica collezione di apparecchi di illuminazione. Piuttosto che puntare alla spettacolarità, ha creato un’esperienza immersiva, con l’architettura che guida delicatamente lo sguardo del visitatore e permette alle persone di scoprire piuttosto che dominare lo spazio. Materiali caldi come il rovere sbiancato e un preciso linguaggio geometrico hanno esaltato la dimensione emotiva della luce e la sua capacità di dare forma, insinuarsi e scomparire, ridefinendo l’illuminazione come generatore di atmosfera.

Durante i sei giorni dell’evento, Vibia ha accolto la stampa per una colazione esclusiva con i designer.

Vibia ha anche ospitato un evento pensato appositamente per gli ex allievi dell’UPC – Universitat Politécnica de Catalunya di Barcellona, promuovendo la prossima generazione di giovani designer promettenti.

“Materialità e luce calda” approfondisce il potenziale della luce per creare atmosfere coinvolgenti e invitanti. La luce modella la nostra percezione dei materiali e ci permette di giocare con le texture per creare ambienti sensoriali. La luce calda ammorbidisce e definisce le superfici, stabilendo una connessione emotiva con l’utente e garantendo un ambiente raffinato e rilassante. Integrando questo concetto nella sua proposta per Euroluce, Vibia ha esplorato il rapporto tra luce calda e materialità attraverso una serie di collezioni evocative.

La collezione Knit, disegnata da Meike Harde, si basa su un manicotto di tessuto a maglia steso su un diffusore volumetrico. Il tessuto crea una texture sia visiva che tattile, conferendo allo spazio un calore unico. La luce si diffonde delicatamente attraverso il materiale a coste, proiettando un’atmosfera confortevole di relax e calma.

Array si basa su fili stratificati che si trasformano in leggere sculture luminose. Il designer Umut Yamac esplora gli effetti cinetici e volumetrici della luce che attraversa i fili.

Array Lineal presenta una collezione di maestose forme lineari. Configurazioni personalizzate avvolgono lo spazio, con una luce calda che brilla attraverso le sue strutture lineari e mette in risalto le texture dei materiali circostanti. La collezione emette una delicata luce dal basso verso l’alto, mentre la luce indiretta si diffonde verso l’alto in un gradiente di colori.

Nel contempo, Flamingo Mini di Antoni Arola porta con sé un’essenza eterea. Il suo design decostruito offre una luce morbida e fluttuante con un’eleganza discreta. La combinazione di diffusori stratificati e luce calda crea un’atmosfera sottile e sofisticata, trasmettendo un’aria di tranquillità e raffinatezza.

Accanto alle sue collezioni iconiche, Vibia ha presentato agli ospiti una serie di nuove collezioni, non ancora disponibili, che esplorano lo stesso concetto. Woven Air, di Doshi Levien, gioca con la leggerezza e la delicatezza dei tessuti diffusi. I tessuti jacquard si trasformano in volumi generosi e fluttuanti dall’effetto filtrante.

Duna di Cecilie Manz è un design essenziale che esalta la serenità degli spazi attraverso una luce calda e avvolgente. Realizzata con carta washi naturale, la sua presenza è percepita più dall’atmosfera che crea che dall’apparecchio stesso.

Asia di Antoni Arola fonde la tradizione artigianale asiatica con la tecnologia moderna. Filtrando delicatamente la luce dall’interno, la sua forma primaria le conferisce un senso di fragilità, pur avendo un forte peso concettuale.

Progettare l’illuminazione non significa più solo posizionare gli apparecchi in uno spazio, ma anche capire come la luce fluisce, si adatta e ridefinisce le percezioni. ‘Condurre la luce attraverso lo spazio’ esamina come la luce possa essere distribuita in modo fluido e strategico, ampliando le possibilità di creare atmosfere di benessere attraverso una combinazione di effetti di luce diffusa, diretta e indiretta. Per dare vita a questo concetto, Vibia ha presentato una serie di soluzioni flessibili.

Progettato da Diez Office, Plusminus dà forma materiale all’elettricità. La sua rivoluzionaria cinta in tessuto conduttivo permette alla luce di essere distribuita liberamente, consentendo configurazioni dinamiche e fluide che si adattano a qualsiasi spazio. Sia che venga drappeggiata liberamente che tirata, la collezione bilancia la luce diffusa e focalizzata per definire un’atmosfera coesa.

A completamento della collezione originale, le silhouette semisferiche di Plusminus Solo conferiscono una qualità scultorea, offrendo un’illuminazione diffusa e d’accento dall’alto e dal basso.

Bind è una proposta ibrida di Martín Azúa. Integra una tecnologia avanzata di conduzione della luce con un’estetica elegante, creando sottili transizioni tra le scene. La sua capacità di distribuire effetti focalizzati e ambientali permette di ottenere precisione e flessibilità, consentendo di creare molteplici atmosfere in un unico spazio.

Circus è un kit di strumenti creativi, libero da vincoli architettonici. Progettato da Antoni Arola, il suo sistema giocoso di barre conduttive e apparecchi galleggianti introduce composizioni dinamiche e una miscela di effetti luminosi. La sua versatilità permette di adattare l’illuminazione durante tutto il giorno, offrendo un’esperienza emozionale e coinvolgente.

Durante Euroluce 2025, Vibia ha anche colto l’occasione per presentare una serie di collezioni in fase di sviluppo che mirano a ridefinire il modo in cui la luce attraversa lo spazio.

Birds, di Martín Azúa, è un’elegante soluzione modulare ispirata alla libertà degli uccelli appollaiati su un ramo. Ottimizza l’illuminazione con eleganza e precisione, creando un’atmosfera ricca di sfumature.

Veil di Francisco Gomez Paz è una collezione innovativa, visivamente distintiva e altamente funzionale, che introduce strutture essenziali che trasformano la luce in un’esperienza tridimensionale.

Con Nexum, Arik Levy reinterpreta il concetto di lampadario orizzontale, combinando l’illuminazione verso il basso e verso l’alto per creare composizioni strutturali dinamiche.

“Luce dinamica” esplora il modo in cui la luce può adattarsi a momenti, emozioni e attività diverse attraverso variazioni di intensità, temperatura e colore. La luce non è più un elemento statico, ma uno strumento in costante evoluzione che risponde ai nostri ritmi circadiani. Da serena e rilassante a vibrante e stimolante, la luce dinamica facilita la creazione di esperienze autentiche e personalizzate. Vibia ha presentato diverse collezioni immersive progettate per esplorare questo concetto.

Disegnata da Xuclà, Offset combina un design elegante con un’illuminazione sottile e intuitiva: una varietà di apparecchi a soffitto aggiunge profondità e funzionalità grazie ai loro effetti luminosi dinamici. I wall washers arricchiscono lo spazio con il colore, dalle tonalità calde che evocano il sole pomeridiano ai toni freddi ed energizzanti.

Oltre a Offset, Vibia ha presentato tre nuove proposte che si adattano ai cambiamenti di umore e di utilizzo dello spazio, ridefinendo il modo in cui viviamo la luce. Quando Oko, di Ramos & Bassols, prende vita, irradia energia. Fondendo luce e materia, la sua forma essenziale è in bilico su un solido blocco di base, arricchito da uno squisito spettro di gradienti di luce colorata Chromatica.

Progettato da Daniel Rybakken, Daylight ricrea la transizione naturale della luce durante il giorno, migliorando la connessione con l’ambiente circostante. Piuttosto che imitare la luce del giorno osservata all’aperto, ne esplora gli effetti quando entra in una stanza attraverso una finestra.

Pro, di Holscher Design, è più di un semplice apparecchio di illuminazione: è un’esperienza di luce coinvolgente. Grazie al controllo avanzato di bianchi, colori ed effetti grafici, la sua funzionalità intuitiva trasforma la nostra percezione dello spazio e dell’ambiente.

Con “Vita Indoor-Outdoor”, Vibia esplora il modo in cui la luce dissolve i confini tra spazi interni ed esterni, entrando in contatto con le nostre emozioni e creando un dialogo senza soluzione di continuità tra architettura e paesaggio. La sfida consiste nell’integrare la luce in modo organico, rispettando le caratteristiche architettoniche e migliorando l’esperienza dell’ambiente naturale circostante. Vibia ha presentato due sottili progetti che promuovono un’esperienza sensoriale continua nel passaggio dagli spazi interni a quelli esterni.

Disegnata da Martín Azúa, Dots Outdoor introduce un gioco di costellazioni nel buio. Il suo design discreto consente una facile integrazione in ambienti architettonici e naturali. Posizionati singolarmente o in composizioni dinamiche di fasci e aloni, consentono di creare un’atmosfera armoniosa grazie a una miscela di effetti luminosi.

Class, di Sebastian Herkner, reimmagina il classico lampione con linee pulite e contemporanee. Grazie ai suoi materiali nobili e alla sua presenza elegante, conferisce carattere agli spazi di transizione e si integra in giardini, cortili e aree urbane. La sua luce calda e uniforme esalta il senso di continuità, favorendo un ambiente avvolgente e confortevole.

Approfondendo i nuovi modi di integrare la luce nel paesaggio, Vibia ha presentato quattro collezioni ancora in fase di sviluppo. Soluzione portatile di Roberto Palomba, Alba simboleggia l’incontro di due elementi essenziali in perfetta tangenza. Una stabilità solo apparentemente fragile, il cui dinamismo è dato da un dialogo di incontri e separazioni.

Inserendosi in progetti urbani e paesaggistici, Pipes di Arik Levy reinterpreta elementi industriali con un’estetica poetica. Il suo design fluido e continuo svolge una moltitudine di compiti, offrendo la luce come elemento materiale.

Spingendo ulteriormente la connessione tra interno ed esterno, Closer, di Ichiro Iwasaki, offre un’illuminazione portatile con una presenza delicata che avvolge l’aria, proiettando una luce serena e intima.

Infine, Nenuphar, di Estudio Lievore Asociados + Lis Beltran, combina forme naturali con una meticolosa precisione tecnica. Come un giardino etereo, le sue curve delicate e le linee sottili si integrano perfettamente negli ambienti esterni.

Durante Euroluce 2025, Vibia ha accolto migliaia di ospiti, riunendo alcune delle sue soluzioni iconiche e presentando una promettente gamma di nuovi concetti. Grazie all’incessante esplorazione di materiali, tecnologie e soluzioni illuminotecniche – e al continuo supporto dei nostri designer e del nostro team – ogni collezione esemplifica come la luce possa essere utilizzata come strumento per elevare l’esperienza estetica ed emotiva di uno spazio, arricchendo la vita di chi lo abita.

Grazie a tutti coloro che ci hanno visitato!

Credits:
– Photography: Javier Marquez & Enric Badrinas
– Project by: Francesc Rifé

Nel nuovo spazio del nostro partner Note Design Studio – uno studio di progettazione creato per promuovere la collaborazione e lo spirito innovativo – hanno dimostrato il benessere che apportano all’interior design, come abbiamo espresso con il nostro nuovo approccio all’illuminazione, Shaping Atmospheres.

Punto di riferimento per il design scandinavo e sua proiezione nel mondo, la Stockholm Design Week attraversa la città per diversi giorni con eventi e mostre aperti ai professionisti del settore e al pubblico in generale.

Nell’edizione di quest’anno, Vibia ha partecipato portando la sua esperienza nel campo dell’illuminazione.

A tal fine, abbiamo unito le forze con Note Design Studio. Con loro condividiamo la stessa visione del futuro del design, che cerca di evocare emozioni stimolando un dialogo significativo e concettuale. Ne è la prova il design della nostra lampada Musa, che si appella al tatto e, da un tavolo, rafforza la sua poetica oggettuale.

Nel loro nuovo spazio nella capitale svedese, abbiamo organizzato un evento esclusivo per presentare il nostro ultimo catalogo e condividere con i professionisti invitati il nostro nuovo approccio all’illuminazione, Shapping Atmospheres.

Una selezione di collezioni di Vibia è stata utilizzata in diverse aree dello studio, apportando la loro particolare funzionalità ed estetica per creare atmosfere.

Dalla sua posizione lineare sul soffitto, Plusminus di Diez Office ha mostrato le possibilità creative dell’illuminazione a binario reinventata.

Plusminus Solo, sempre di Diez Office, ha creato piacevoli effetti armonici dirigendo il fascio di luce dalla sommità del suo elegante design a stelo alto.

La lampada Flamingo di Antoni Arola sembrava volare sopra le teste del pubblico con quell’aspetto di luce eterea che solo i designer esperti sono in grado di trasmettere.

La collezione di Meike Harde, Knit, è stata presentata nella versione da terra, che emana intimità e comfort ambientale grazie al suo tessuto che ammorbidisce la luminosità.

Pur con le sue dimensioni ridotte, Mayfair Mini, disegnata da Diego Fortunato, ha lasciato il segno proponendo una moderna reinvenzione della tradizionale lampada da tavolo bouillotte del XIX secolo.

Credits:
– Photography: Mattias Harmén

Prodotti in evidenza:
– Plusminus
– Plusminus Solo
– Flamingo
– Knit
– Mayfair Mini

Disegnata per rievocare un interno residenziale minimalista, la collezione Vibia è stata attentamente progettata per illuminare vari scenari domestici distillati in forme pure e astratte. Il colore può creare immediatamente un’atmosfera, trasmettere un’emozione o generare un senso di benessere. Per sottolineare la semplicità e l’eleganza del prodotto Vibia, ogni spazio è stato caratterizzato da una singola tonalità della palette Chromatica di Vibia.

SOGGIORNO

Dominato da un verde discreto e sobrio, il soggiorno introduce elementi fisici minimalisti mettendo in risalto un’ampia gamma di prodotti Vibia. La scena è caratterizzata da una luce diurna frizzante ed energica, ma percorsa da una sensazione di calma poetica. I visitatori si rilassano e si mettono a proprio agio come in un salotto, sentendosi allo stesso tempo ravvivati dall’illuminazione bianca e vivace.

Una cinta Plusminus disegnata da Diez Office scorre informalmente al di sopra di una panca, emettendo una luce morbida e uniforme tramite due compatti diffusori sferici collegati in punti distinti. Un secondo sistema Plusminus è caratterizzato da una sequenza di tratti verticali, intervallati da alcuni diffusori lineari orizzontali, posizionati a diverse angolazioni. Il risultato è un reticolo di linee verdi e di luce lineare che si proietta nello spazio a partire da livelli differenti.

Le lampade a sospensione North disegnate da Arik Levy introducono nell’area soggiorno delle linee tradizionali. Con i loro paralumi conici appesi a sottili aste in fibra di carbonio, forniscono un’illuminazione confortevole e uniforme.

A instaurare un dialogo più contemporaneo ci pensa una coppia di lampade Slim, con i loro profili eleganti e slanciati, sospesi ad altezze diverse, che proiettano dall’alto punti luce d’accento.

Una serie di apparecchi Cosmos di forma sferica, disegnati da Lievore, Altherr e Molina, sembrano fluttuare nell’aria, rafforzando ulteriormente il dinamismo dello spazio. Di colore verde opaco, si integrano con gli elementi circostanti grazie alla loro luce seducente.

Due lampade da tavolo Musa di Note Design Studio occupano il centro dello spazio, generando un’atmosfera di tranquillità. Con le loro curve naturali e i loro profili puliti e senza cavi, attirano lo sguardo verso il basso, conferendo all’ambiente un’estetica rilassante.

Una coppia di semisfere Plusminus collocate a livello del pavimento proietta un flusso di luce verso l’alto, contribuendo a definire ulteriormente lo spazio e creando uno strato visivo secondario. Allo stesso tempo una lampada da terra Offset, disegnata da Xuclà, coniuga le sue linee industriali con un’avanzata regolazione del colore, investendo la parete laterale con una calda luce bianca e permeando il soggiorno di una freschezza corroborante.

BAR

Entrando nell’area ristoro, gli ospiti sono accolti dalla semplice calma di un beige caloroso. Il piccolo bar costituisce un punto di riferimento nell’ambiente. Vivace, dinamico e sociale, è illuminato da una luce calda e solare i cui piccoli movimenti inattesi attraggono l’attenzione del visitatore.

Due sistemi di guide a sospensione Circus di Antoni Arola delimitano lo spazio, generando al tempo stesso degli armonici effetti luminosi. Sviluppati sia in verticale che in orizzontale, i sistemi mettono insieme faretti, dischi riflettenti e una serie di diffusori per creare una perfetta sintesi di atmosfere.

Due dischi riflettenti disposti ad angolo rifrangono la luce diffusa da una coppia di faretti. Le loro forme circolari, splendenti come eterei pianeti, proiettano ombre allungate sul soffitto retrostante.

Un diffusore conico irradia una luce confortevole e funzionale verso il bar, mentre vari faretti illuminano lo spazio superiore. Gli apparecchi a sospensione scorrono in modo fluido lungo la barra conduttiva, conferendo una purezza estetica unica al design.

Il sistema Circus comprende una serie di elementi indipendenti che possono essere montati a superficie sul soffitto. Per Instantánea, un faretto a soffitto proietta una luce d’accento sulla facciata sinistra, definendo ulteriormente l’atmosfera generale dello spazio.

Un’altra lampada da terra Offset proietta un fascio di calda luce ambientale di colore giallo-arancio, che ne ammorbidisce la silhouette geometrica e apporta una dimensione contemporanea alla facciata destra.

Proposta intramontabile di Ichiro Iwasaki, Pin conferisce al bar un tocco di personalità. Lampada da tavolo classica e contemporanea al tempo stesso, Pin si caratterizza per lo stelo elegante e la giocosa testina regolabile.

CAMERA DA LETTO

All’entrata della camera da letto i visitatori sono accolti da un’intensa tonalità Terra Red, esaltata dagli effetti luminosi di una serie di collezioni delicate ma di grande impatto. Una luce tenue si irradia morbidamente a partire dal pavimento, trasmettendo calma e serenità. Il calore magico dell’atmosfera avvolge gli ospiti in una luminescenza delicata e scintillante.

Array, di Umut Yamac, domina lo spazio sopra il letto con il suo volume imponente. La lampada coniuga una morbida illuminazione verso il basso con un bagliore rivolto verso l’alto, mentre un gradiente di luce interagisce con il tono e la consistenza dei fili che vibrano di energia cinetica.

Sulla destra del comodino troviamo un gruppo di apparecchi a sospensione Halo Jewel che sembrano fluttuare nello spazio aperto, trasformando la luce in un elemento prezioso. La loro sottile struttura in acciaio rifinita in nero, sostiene un diffusore lineare verticale che irradia un’illuminazione ambientale in tutte le direzioni.

Una piccola lampada a sospensione North con un tradizionale paralume conico è appesa a un secondo cavo sottile; il diffusore genera un’oasi di luce sottostante, con una linea aperta delicata ma di grande effetto.

Skan introduce un piano orizzontale. Sobria ed elegante, coniuga linee snelle e purezza di forme, mentre il diffusore LED emana una luce ampia e brillante, in linea con la sua tranquilla eleganza.

Una coppia di lampade da tavolo Plusminus posizionate sul comodino genera un’atmosfera giocosa. Collegate visivamente dai caratteristici paralumi a cupola, le lampade sono dotate di semisfere che illuminano dal basso, mentre il faretto permette di direzionare la luce grazie a una testina regolabile posta su una solida base cilindrica.

Giusto accanto, Offset illumina ancora una volta una parete dimenticata. Mediante la creazione di un punto di riferimento visivo secondario, Offset genera equilibrio distogliendo l’attenzione dagli elementi centrali della stanza.

L’altro lato del letto è illuminato da una lampada da terra Flat di Ichiro Iwasaki. Qui nella sua espressione più minimalista, Flat è dotata di un compatto diffusore a disco, posto all’estremità di uno stelo slanciato, che crea un’illuminazione diffusa con il suo bagliore avvolgente.

Dama apporta all’ambiente un tocco di nostalgia. Omaggio al classico paralume di carta, la lampada è un progetto dei designer Ludovica+Roberto Palomba, capaci di catturare un’estrema leggerezza, sia visiva che fisica, esprimendo intimità attraverso la fragilità.

Caratterizzata anch’essa dalla distintiva personalità, Africa di Francisco Gomez Paz fornisce un’illuminazione mirata, fungendo al contempo da elemento scultoreo di grande impatto.

SALA DA PRANZO

La zona pranzo si distingue per la sua seducente tonalità blu. C’è un’atmosfera profondamente mistica in questo ambiente occupato da un semplice tavolo e da una serie di sedie. La luce, tenue e pacata, rimuove ogni distrazione. Il tavolo è illuminato da un bagliore sereno che lascia centralità al cibo e alla compagnia.

Disegnati da Diez Office, Plusminus e Plusminus Solo introducono una serie di versatili apparecchi semisferici che si adattano allo spazio circostante, grazie alla cinghia conduttiva caratteristica della collezione. Coniugando faretti d’accento e diffusori piatti direzionabili, Plusminus offre una confortevole illuminazione generale da un lato e una più mirata dall’altro.

Un unico sistema unisce due semisfere collegate da un arco rilassato, mentre tre esemplari di Solo si combinano per formare un’intrigante composizione lineare sul piano verticale. Accentuando l’asse orizzontale, tre unità Plusminus separate rischiarano lo spazio con una rinfrescante luce lineare posta ad altezze differenti.

Un singolo apparecchio Skan di Lievore, Altherr e Molina satura lo spazio su un lato del tavolo con un fascio luminoso rivolto verso il basso, chiaro e invitante, mentre l’ampio diffusore crea una sottile differenziazione tra luce e ombra. A fargli da contrappunto, quattro solitarie sfere Circus punteggiano l’area a diverse altezze, diffondendo nell’ambiente una morbida luminescenza.

Altri apparecchi si avvalgono del sistema Bind Track posizionato al centro. La barra conduttiva rappresenta l’elemento cruciale, a cui sono agganciati faretti d’accento, downlight e una coppia di apparecchi a sospensione Slim che generano effetti luminosi diversi.

Faretti e downlight indipendenti a soffitto ravvivano un angolo intimo, dimostrando la capacità di Bind di orientare lo sguardo e favorire una transizione fluida tra i diversi scenari.

Due lampade da tavolo Flat occupano il centro del tavolo, invitando gli ospiti a riunirsi con la loro luce avvolgente, mentre un’altra Offset riscalda la parete posteriore tramite una socievole luce bianca.

Credits:
– Photography: Erik Lefvander

Prodotti in evidenza:
– Plusminus
– North
– Cosmos
– Musa
– Offset
– Circus
– Pin
– Array
– Halo Jewel
– Skan
– Flat
– Dama
– Africa
– Plusminus Solo
– Bind
– Slim

Situata in Borgergade 17E, a Copenaghen, “Instantánea” è una celebrazione della bellezza della vita quotidiana che esplora il modo in cui la luce può plasmare le nostre percezioni ed emozioni, trasformando momenti fugaci in ricordi duraturi. Nata da una collaborazione unica tra Note Design Studio e Vibia, la mostra invita a soffermarsi ad apprezzare la bellezza dell’istante, osservando come la luce accompagna e migliora la nostra vita quotidiana.

Il 12 giugno abbiamo accolto i visitatori in un’esclusiva serata inaugurale: “Vibia + Friends”.

Gli ospiti sono stati invitati a esplorare la mostra, che si articola in una serie di scenari domestici minimalisti presentati come forme pure e astratte, in un viaggio attraverso il mondo dell’illuminazione Vibia.
Ogni spazio è contraddistinto da una particolare tonalità della palette Chromatica e mette in risalto la semplicità e l’eleganza delle emblematiche collezioni Vibia.

Non solo esperienza visiva, “Instantánea” invita a diventare parte dell’ambiente, attivando i sensi ed evocando emozioni positive: l’atmosfera confortevole e rinfrescante di un soggiorno verde, schiarita da un’illuminazione bianca e brillante; l’area bar, vivace e sociale, in una tonalità beige ravvivata da una luce calda e solare.

La camera da letto Terra Red, valorizzata da una luminescenza morbida e scintillante, che invita gli ospiti a socializzare e a rilassarsi; e la sala da pranzo, che introduce una nota mistica, con un tranquillo chiarore blu che permea lo spazio di un senso di calma.

Combinando l’esperienza tecnica di Vibia nel campo dell’illuminazione con l’ampia conoscenza del colore di Note Design Studio, la collezione presenta sei tonalità uniche e ricche di sfumature che rispettano e riflettono le caratteristiche della luce naturale, permettendo di catturare e mettere in risalto lo stato d’animo e il momento desiderati.

Si tratta di colori riflessivi, mai stridenti o scontati, pensati per accompagnarvi durante la giornata e applicabili a qualsiasi attività: lavorare, rilassarsi, socializzare o festeggiare.

Ogni tinta ha una tonalità o una gradazione adattabile, che la rende perfetta per qualsiasi ora, scenario o spazio, e che fa da sfondo alla vita nella sua colorata complessità.

Grazie a una palette flessibile, offriamo agli utenti un senso di libertà e creatività. Ogni atmosfera è unica, caratterizzata da una sensazione che può essere attivata in ogni momento, e basata su una profonda analisi del colore e della temperatura in relazione al comfort e al benessere umano.

Credits:
– Photography: Erik Lefvander

Array gioca con le sensazioni di volume e luce. Un filo tecnico unisce tre anelli metallici distanziati nello spazio che catturano la luce proveniente dal basso. La sorgente LED è nascosta nell’anello inferiore e proietta una suggestiva illuminazione verso l’alto.

Esistono tre modelli di dimensioni diverse, il più alto misura 2 metri di lunghezza per 124 cm di diametro. I fili, disponibili nelle tonalità rosso terra, verde rilassante e beige neutro, si avvolgono intorno a una struttura in alluminio opaco.

La combinazione di forme coniche e tubolari conferisce alla collezione una peculiare caratteristica scultorea. Il ritmo dei fili eterei e luminosi crea una presenza onirica sospesa a mezz’aria.

Quest’anno noi di Vibia abbiamo invitato i nostri ospiti a sperimentare il modo in cui progettiamo atmosfere di benessere attraverso un’esposizione meticolosamente curata delle nostre nuove collezioni presso il Lom Dopolavoro, una cascina milanese ristrutturata e trasformata in ristorante. Abbiamo anche ospitato un evento privato, “Vibia + Friends”, che ha offerto ai principali partner industriali e ai media un’opportunità esclusiva di esplorare la mostra.

“Shaping Atmospheres” presentava le ultime collezioni indoor e outdoor di Vibia, installate negli ampi spazi interni ed esterni del Lom Dopolavoro e capaci di coniugare materiali tradizionali, come il legno e il mattone, e nuove tecnologie. Progettati per evocare emozioni diverse, i vari spazi erano incentrati sulla creazione di atmosfere suggestive e coinvolgenti, in grado di migliorare il benessere umano.

Introducendo il concetto di “Shaping Atmospheres”, Vibia ha presentato Plusminus, Circus e Bind, una gamma unica di sistemi conduttivi in grado di portare la giusta tipologia di luce proprio dove serve. Questi “creatori di atmosfera” combinano luce d’accento, riflessa e diffusa con vari gradienti di densità luminosa e colore per creare specifici scenari. Pensati per un accompagnamento integrale dei progetti, offrono una totale libertà di composizione e si adattano a qualsiasi tipo di spazio, come hanno dimostrato trasformando la mostra al Lom Dopolavoro in un’esperienza davvero coinvolgente.

Un sistema di lampade a sospensione Plusminus disegnate da Stefan Diez illumina uno dei bar, con installazioni aggiuntive in varie aree comuni. La parabola rilassata descritta dai vari apparecchi, appesi a un’unica cinghia, crea una sensazione di informalità e di connessione in tutto lo spazio. Le lampade sferiche e coniche forniscono una morbida illuminazione generale o un downlight più diretto, a seconda dell’attività prevista.

Circus, progettato da Antoni Arola, aggiunge profondità e dimensione a un secondo bar e a una zona pranzo. Giocando con fattori quali la densità, la direzione e la diffusione della luce, il sistema mette in risalto specifici elementi architettonici, creando punti di riferimento visivi e stabilendo una gerarchia all’interno dello spazio. Un faretto ad alta densità, ad esempio, attira l’attenzione sul caratteristico muro in mattoni a vista del Lom Dopolavoro, mentre l’intenso bagliore colorato emesso da una piastra riflettente crea un senso di magia e seduzione.

Bind, disegnata da Martín Azúa, consente un adattamento preciso al contesto architettonico, a seconda dell’uso previsto dello spazio e dell’impatto emotivo che si desidera generare in ogni scenario. La mostra ha presentato due configurazioni di Bind: la prima prevedeva una disposizione di lampade a sospensione Tempo, che illuminavano l’area del bar con una serie di nostalgici ovali di vetro opalino, mentre la seconda introduceva una composizione grafica di vari apparecchi Slim, sospesi sulla verticale di una delle aree sociali.

Le collezioni Vibia Knit e Array apportano alla mostra profondità e significato, in una fusione di illuminazione e materialità come mezzo per esprimere le emozioni umane. Entrambe le collezioni esplorano l’uso dei tessuti, sperimentando con la consistenza, il colore e l’opacità per capire come il materiale influenzi il modo in cui la luce viene assorbita e riflessa.

Sospesa sopra un tavolo da pranzo e su una disposizione semicircolare di panche al centro dell’interno, Array, progettata da Umut Yamac, sa catturare immediatamente l’attenzione dei visitatori. Coniugando un’illuminazione soffusa diretta verso il basso con una seducente luce rivolta verso l’alto, i maestosi e brillanti volumi tridimensionali della lampada attirano lo sguardo degli ospiti nello spazio. Solidi ma traslucidi, sono composti da strati di filo sottile che ne influenzano la percezione del volume, del peso e della profondità da parte del visitatore, creando un’intrigante esperienza spaziale.

Disegnata da Meike Harde, Knit illumina l’ingresso e le scale, generando un’atmosfera di calore e benessere che coinvolge i sensi nell’evocazione di un’atmosfera nostalgica. Il design consiste in una singola manica di tessuto che ricopre un ampio diffusore ricurvo. La natura tattile dell’apparecchio invita i visitatori a raccogliersi per percepirne il calore e toccarne la superficie. La luce filtra attraverso il tessuto, immergendo lo spazio circostante in un chiarore intimo.

Il colore può creare con immediatezza uno stato d’animo, trasmettere un sentimento o generare un senso di benessere. Esplorando il colore come fonte di emozioni, la collezione Offset di Xuclà coniuga una geometrica silhouette industriale con diciotto tonalità e sfumature uniche. Posizionata ai lati dell’ingresso al giardino della mostra, Offset proietta un rosso intenso e deciso, generando un’atmosfera suggestiva e affascinante al sopraggiungere del crepuscolo.

Oggi apprezziamo gli spazi che offrono una transizione naturale tra interno ed esterno. L’architettura e il design si sono evoluti per celebrare la connessione con la natura; gli spazi chiusi si aprono per invitare la luce del sole a entrare, mentre il verde infonde nuova vitalità alle nostre abitazioni. Cerchiamo ambienti che ispirino un senso di libertà e tranquillità: come un soggiorno che si estende in un cortile o un ristorante con sala da pranzo all’aperto.

Out, disegnata da Víctor Carrasco, offre una risposta romantica alla vita integrata contemporanea. La sua poetica silhouette è costituita da due coni collegati da un’asta che si curva in un ampio arco. Out rappresenta una nuova tipologia di apparecchio da terra, in grado di fornire un’illuminazione rivolta verso il basso, uniforme e anti abbagliamento, per il massimo del comfort. Sparsi sull’ampia terrazza del Lom Dopolavoro, gli elementi della collezione creano oasi di luce nell’oscurità, illuminando i tavoli e le aree salotto con la loro luce calda e conviviale.

Progettata da Jordi Vilaradell & Meritxell Vidal, Meridiano crea sulla terrazza un tranquillo e rilassante spazio relax dove rifugiarsi. Gli ospiti sono immancabilmente attratti dal magnetico effetto luminoso di questa lampada che funge anche da seduta. Composta da una struttura in tondini d’acciaio ondulati, Meridiano arricchisce l’ambiente circostante con un intenso contrasto di luci e ombre.

Nascoste tra gli alberi del giardino troviamo anche diverse lampade da terra Wind. La collezione disegnata da Jordi Vilardell è caratterizzata da un diffusore in fibra di vetro delicatamente intrecciata, in grado di generare una superficie dalla consistenza unica che invita i visitatori a mescolarsi tra loro e a rilassarsi nel comfort del suo effetto di illuminazione diffusa.

Vibia ha esposto anche Plusminus e Out nell’ambito della mostra “Appartamento spagnolo” tenutasi a palazzo Castiglioni. Progettata e commissionata da Elle Decor Italy e DWA Design Studio, la mostra presentava una selezione di diciotto aziende spagnole del settore degli interni.

Mentre esploravano il palazzo, i visitatori si sono imbattuti in scorci di esistenza contemporanea distribuiti in cinque eleganti sale e in un lussuoso giardino che incarnano quello stile di vita all’aria aperta, sinonimo di cultura mediterranea.

Prodotti in evidenza:
– Plusminus
– Circus
– Bind
– Tempo
– Slim
– Knit
– Array
– Offset
– Out
– Meridiano
– Wind

Nel corso dei sei giorni dell’evento abbiamo accolto migliaia di ospiti al nostro stand, dov’erano esposte le ultime innovazioni tecniche ed estetiche dei nostri cataloghi, e abbiamo presentato i nuovi concetti che si profilano all’orizzonte.

PLASMARE ATMOSFERE: SPAZI MIGLIORI PER VIVERE MEGLIO

Vibia esiste per creare belle atmosfere, per migliorare la vita contribuendo a genare spazi immersivi, rivitalizzanti e dinamici, in grado di soddisfare le esigenze di tutti. Per l’edizione di quest’anno, il nostro stand è stato disegnato per rafforzare ed esemplificare il nostro obiettivo d’impresa – Plasmare atmosfere: spazi migliori per vivere meglio.

Il design del benessere si rivolge alle persone e a come desiderano sentirsi in un determinato momento. Vibia esplora il modo in cui gli individui utilizzano uno spazio e genera scenari ibridi e adattabili che rispondano ai loro bisogni. Alcune aree dello stand sono state progettate per illustrare questo concetto, integrando la luce dinamica con sottili gradienti di intensità, tono e colore.

ESPLORARE L’EMOZIONE ATTRAVERSO LA MATERIALITÀ

All’entrata dello stand, i visitatori erano accolti dalle nuove, calde collezioni per interni, una categoria di prodotti che esplorano le emozioni positive attraverso l’uso innovativo dei materiali. Ogni collezione è stata esposta in base a un possibile uso dello spazio.

Adottando il linguaggio dei tessuti, Knit risolve la tensione tra luce e materialità in una serie di forme scultoree. La morbida luminosità della collezione disposta attorno a una sedia e a un tavolino invitava gli ospiti a trattenersi.

Array sperimenta il filo e le sue potenzialità per creare sculture di luce leggere e dinamiche. Sospesa al di sopra di una panchina circolare, permetteva ai visitatori di rilassarsi immergendosi nell’affascinante effetto generato dai suoi molteplici volumi.

Abbinando linee contemporanee a un’ineffabile levità, Dama sfrutta la delicatezza della carta laminata, mentre Lily adotta il calore del vetro soffiato. Le collezioni sono state presentate insieme a diverse composizioni di sedie e divani con cui contribuivano a generare a un’atmosfera rilassata.

Grazie alla sua silhouette decostruita Flamingo Mini esprime un senso di leggerezza. Disposti sopra vari oggetti in un finto ambiente commerciale, gli apparecchi della collezione proiettavano varie gradazioni di luce rilassante tramite una sintesi di diffusori.

Africa è la nuova luce di accompagnamento: un apparecchio a batteria, portatile e ad alte prestazioni. Disseminata nello stand, la collezione è stata presentata sia come lampada da lavoro che come oggetto scultoreo.

UN NUOVO STILE DI VITA: LUCI PER INTERNI ED ESTERNI

Oggi più che mai si ricercano gli spazi con una transizione naturale dagli ambienti interni a quelli esterni. Presenti nello stand in varie ambientazioni che andavano dalla terrazza al patio, le nuove collezioni per esterni hanno mostrato ai visitatori una gamma di prodotti ibridi e di transizione.

Disponibile in una gamma di colori rilassanti, Out è una risposta romantica alla vita indoor-outdoor. La collezione rappresenta una nuova tipologia di apparecchi da terra, capaci di offrire un’illuminazione diretta verso il basso, uniforme e non abbagliante, che garantisce il massimo comfort.

Class è contraddistinta da un design unico, puro e organico con marcati elementi architettonici. Elegante e senza tempo, emana una luce diffusa e confortevole per ambienti di transizione. Un cortile di ghiaia rotondo ha costituito l’ambientazione perfetta per mettere in mostra questa collezione.

Dots Outdoor è una collezione di austeri paletti e applique capace di inserirsi delicatamente nel paesaggio circostante ma in modo altamente funzionale. Montate a parete o nella ghiaia, le lampade hanno accolto gli ospiti tra gli alberi con il loro piacevole bagliore.

La collezione Spa è caratterizzata da un design pensato per gli spazi in cui sono rilevanti il senso di benessere e la cura della persona. L’esposizione minimalista ha messo in evidenza la facilità di manutenzione e la resistenza all’acqua di questi apparecchi adatti a location umide e bagnate.

CREATRICI DI ATMOSFERA

Un’ampia parte dello stand era dedicata a una gamma unica di sistemi conduttivi che definiscono una nuova era dell’illuminazione. Le tre collezioni esposte sono quelle che chiamiamo “creatrici di atmosfera”. Offrono una totale libertà compositiva e garantiscono un’armonia di effetti luminosi, adattandosi a qualsiasi tipo di spazio ed emancipando la soluzione dall’architettura.

Il concetto di “plasmare atmosfere” ha preso vita per la prima volta con Plusminus, che quest’anno si evolverà per incorporare Solo.

Abbiamo presentato ai visitatori anche Bind e Circus: due nuovi prodotti versatili e funzionali che estendono il concetto di conduttività grazie a un caratteristico “binario luminoso”, che viene completato da una varietà di elementi accessori.

Grazie alla combinazione di luce d’accento, riflessa e diffusa, questi sistemi creano gradienti di densità luminosa che consentono ai progettisti di giocare con la gerarchia visiva e di generare scenari diversi all’interno di un unico spazio.

MOLTI DESIGNER, UN’IDENTITÀ

Siamo arrivati a Euroluce 2023 con un accresciuto portafoglio di designer in grado di contribuire all’evoluzione dell’identità di Vibia, il cui lavoro riflette ciò che rappresentiamo: un design elegante, essenziale, sensuale, universale e senza tempo.

Oltre a presentare una serie di nuove idee dei nostri partner di lunga data, come Stefan Diez, Antoni Arola, Martin Azúa, Víctor Carrasco, Ramos & Bassols e Sebastian Herkner, abbiamo anche dato il benvenuto nel team ai rinomati studi Francisco Gomez Paz e Ludovica+Roberto Palomba, nonché ai giovani e promettenti designer Meike Harde e Umut Yamac.

Credits:
– Photography: Javier Marquez
– Project by: Francesc Rifé

Prodotti in evidenza:
– Knit
– Array
– Dama
– Lily
– Flamingo Mini
– Africa
– Out
– Class
– Dots outdoor
– Spa
– Plusminus
– Bind
– Circus

Vibia è un punto di riferimento globale nell’ambito delle soluzioni di illuminazione innovative, capace di offrire un servizio integrale dimostrando un nuovo approccio olistico al lighting design. In questa edizione abbiamo presentato una serie di prodotti emblematici del nuovo catalogo ma anche concetti nuovi, che coniugano le ultime novità in materia di tecnologia d’avanguardia e raffinatezza estetica, creati dai migliori designer internazionali.

Credits:
– Photography: Javier Marquez
– Project by: Francesc Rifé