Inaugurata nel 2018 come annesso della clinica principale, la Casa del Silenzio ribadisce l’identità dell’istituzione fondata dal dottor Otto Buchinger e riconosciuta per aver posto il digiuno terapeutico e la medicina integrativa al centro di un programma medico completo. Un approccio che interpreta la guarigione non come un’interruzione della vita quotidiana, ma come un tempo per osservare quella vita con un ritmo diverso. Lontano dai codici sanitari convenzionali, tale approccio si materializza qui attraverso proporzioni generose, elementi naturali e un’organizzazione pensata per trasmettere calma, ordine ed equilibrio.

L’ampiezza, l’ombra e la relazione con l’esterno definiscono una galleria rivolta verso il paesaggio, dove aperture e archi incorniciano il giardino e l’acqua con una luce che cambia nel corso della giornata. Ed è proprio questa continuità a lasciare spazio a un’illuminazione che si integra con sobrietà nel carattere sereno dell’ambiente. Al centro della scena, un lungo tavolo in legno posizionato accanto all’acqua e aperto verso il giardino concentra attorno a sé buona parte della vita dello spazio, fungendo da punto d’incontro. La collezione Circus disegnata da Antoni Arola colloca una struttura con finitura nera sopra l’asse longitudinale del tavolo, organizzando visivamente lo spazio con la sua presenza precisa e leggera.

Tale precisione si riflette anche nel modo in cui viene distribuita la luce. La barra conduttrice consente di collocare schermi conici e piccoli faretti sopra il tavolo senza ingombrare il soffitto di elementi, in modo che ogni componente risponda a una necessità specifica rispettando la continuità della composizione. In particolare, i diffusori a cono proiettano una luce diretta verso la superficie del tavolo e accompagnano gesti semplici come leggere, conversare o fermarsi qualche minuto tra un’attività e l’altra, mentre i faretti offrono una luce più puntuale e controllata nelle zone che lo richiedono.

Il risultato è un sistema modulare che permette di combinare diversi effetti in un’unica soluzione. La luce si adatta a differenti intensità e momenti d’uso, mantiene una presenza discreta e contribuisce a preservare la chiarezza della galleria anche quando cambiano le attività. In definitiva tutto è connesso a una struttura comune, coerente con la serenità emanata dal progetto, con il contesto che lo accoglie e con un modo di illuminare che risolve senza imporsi.

In un ambiente dedicato alla cura e al recupero, l’illuminazione non può limitarsi a essere una soluzione pratica. Influisce anche sul modo di percepire il luogo e di orientarsi al suo interno, evitando quella sensazione fredda o impersonale spesso associata agli spazi clinici. Alla Casa del Silenzio, questa riflessione nasce dalla stessa architettura mediterranea: muri chiari, ombra, aperture generose e una relazione costante con l’esterno che condizionano il modo in cui gli interni ricevono, filtrano e prolungano la luce nel corso della giornata.

Con una presenza misurata, integrata nel carattere lento e raccolto dello spazio e attenta alla vita che si svolge tra i suoi archi durante il giorno, Circus risponde a questa sensibilità senza reclamare protagonismo. La collezione accompagna il progetto attraverso la funzione, la discrezione e la cura, permettendo a ogni attività di trovare l’intensità luminosa richiesta senza alterare la calma che avvolge l’insieme. Una luce pensata per rendere possibile l’uso dello spazio, ma anche per rallentare il ritmo.

Varcando la soglia di Hidden Sant Gervasi, lo sguardo si dirige quasi spontaneamente verso un’isola cilindrica in acciaio inox. Non c’è un bancone che crei distanza. Il caffè viene macinato, pesato e servito davanti a chi entra. Tutto accade lì, senza separazioni. La preparazione non si nasconde più e un gesto quotidiano come ordinare una tazza assume un valore diverso, più diretto e autentico.

Non è un caso. Questo quarto locale di Hidden Coffee Roasters a Barcellona, al numero 101 di Travessera de Gràcia, arriva dopo un percorso pionieristico iniziato nel 2015, quando il caffè specialty era ancora un concetto poco diffuso. Fin dall’inizio, oltre ad avvicinarlo al pubblico, il brand ha puntato su origine, tracciabilità e tostatura propria, promuovendo una relazione diretta e trasparente tra barista, cliente e prodotto. Invece di accelerare il consumo, ha scelto di curare ogni passaggio, dal chicco alla tazza.

Questa apertura, più di ogni altra precedente, sintetizza il cammino percorso in oltre un decennio. «Per noi rappresenta un punto di svolta», spiegano da Hidden. «Non si tratta solo di aprire un nuovo spazio, ma di riaffermare chi siamo oggi. Dopo anni di crescita del settore, volevamo realizzare qualcosa che parlasse di esperienza, di apprendimento e della volontà di continuare a generare valore».

L’intenzione è evidente fin dall’ingresso. L’architetto Javi Iniesta e il suo team di Studio Animal, in collaborazione con Hidden, firmano un progetto d’interni essenziale, che elimina il superfluo e restituisce centralità al caffè e alla sua preparazione. L’isola centrale concentra la lavorazione e organizza lo spazio attorno a sé, con tutto a portata di mano e un servizio che si muove con naturalezza. Chi si avvicina può osservare, fare una domanda o semplicemente attendere senza fretta. L’atmosfera è più aperta, quasi domestica, come se lo spazio invitasse a fermarsi anziché a passare oltre.

Anche i materiali seguono la stessa logica. Il legno carbonizzato, ispirato alle tonalità della tostatura, apporta calore e carattere, mentre acciaio e vetro introducono un contrappunto più essenziale. Ogni elemento trova il proprio posto senza imporsi. Nulla compete. Nulla distrae. Tutto svolge una funzione precisa e accompagna con discrezione l’attività del locale, ciò che davvero conta. Anche la luce.

Sospesa sopra l’isola, la collezione Array di Vibia, disegnata da Umut Yamac, emerge con una presenza al tempo stesso leggera e scultorea. I sottili anelli metallici e l’intreccio di fili tesi disegnano un volume etereo che filtra la luce e la orienta in due direzioni: verso il basso, illuminando le mani dei baristi e ogni gesto della preparazione; verso l’alto, dove rimbalza con delicatezza e si diffonde nel resto dello spazio, raggiungendo i tavoli e le aree di attesa. La luminosità è uniforme, priva di abbagliamenti o ombre marcate, e avvolge l’ambiente in modo continuo, isolandolo dal rumore della città.

Nella finitura Terra Red, il pezzo introduce una tonalità terrosa che dialoga con il legno tostato e attenua l’acciaio, integrandosi con naturalezza nella palette dell’interno. Più che imporsi come oggetto, diventa un punto di riferimento sereno che contribuisce a ordinare l’insieme e ad accompagnare il ritmo della giornata. Dalle prime ore del mattino, quando gli ordini si susseguono rapidamente, alle conversazioni che si prolungano a mezzogiorno fino ai momenti più tranquilli del pomeriggio, permette di lavorare, parlare o semplicemente staccare dalla routine. Da Hidden lo raccontano con semplicità: «Pur essendo un elemento centrale, ci ha aiutato a rendere lo spazio più caldo ed equilibrato. Era esattamente ciò che cercavamo».

Alla fine, tutto si riduce a qualcosa di molto semplice: il chicco che viene macinato, l’acqua che scorre, le mani che servono la tazza. La luce non cerca protagonismo, ma è sempre presente, sostenendo ogni momento con discrezione.

Hidden Sant Gervasi dimostra che, quando design e illuminazione lavorano al servizio della quotidianità, anche un gesto semplice come fermarsi per un caffè può trasformarsi in un piccolo rituale a cui viene voglia di tornare: un luogo dove restare qualche minuto, guardarsi intorno e lasciare che sia il caffè a segnare il ritmo.

Crediti:
– Architettura e interior design di Javi Iniesta, di Studio Animal, in collaborazione con il team di Hidden Coffee Roasters.
– Fotografie del team di Hidden Coffee Roasters.

Nel cuore di Palermo, là dove pulsa la sua storia più antica, si trova un palazzo nobiliare del XVIII secolo oggi riconvertito in un boutique hotel a quattro stelle il cui progetto architettonico e di interior design è stato curato dall’architetto Floriana Parisi. Tale progetto di hospitality rappresenta un esempio curato di come la memoria storica di un edificio antico possa essere rivisitata in chiave contemporanea e adattata alle esigenze dei clienti di oggi, preservando al contempo il valore della sua eredità aristocratica.

Dopo aver percorso le vivaci strade della città, arrivare in Via Maqueda e varcare le porte del Palazzo Balsamo Boutique Hotel è come fare ingresso in uno spazio di calma interiore, dove l’illuminazione è una presenza calda e avvolgente perfettamente integrata nei diversi ambienti, a partire dalla stessa hall.

Appena entrato, l’ospite percepisce un’atmosfera cromatica che richiama le tonalità della città — toni neutri e polverosi, legni di rovere — e permea gli spazi con sensibilità, tra archi, volte e arredi su misura, accompagnandolo lungo un piacevole percorso che rafforza la naturale transizione tra il rumore urbano e la dimensione intima e accogliente dell’interno dell’hotel.

Le forme curve sono uno degli elementi distintivi del progetto. Una volta attraversato il portone d’ingresso, il visitatore è accolto dalla matericità calda e intensa delle lampade Knit, che diffondono una presenza leggera sui tavolini e sul grande specchio della hall. La collezione progettata da Meike Harde si distingue per un volume tessile che filtra la luce a trecentosessanta gradi, rafforzando la continuità visiva con gli arredi e le superfici tattili dell’ambiente.

Il gioco delle dimensioni variabili, unito alla texture visibile del tessuto a coste, genera un’affascinante composizione di volumi luminosi sospesi grazie alla luce morbida, avvolgente ed equilibrata diffusa da Knit. L’insieme degli elementi accompagna la caratteristica curvatura dello spazio senza imporsi. Il tessuto in lycra elastica presenta inoltre una continuità visiva e tattile con il banco della reception, rivestito nello stesso materiale.

Un altro spazio dell’hotel in cui l’illuminazione valorizza l’esperienza dell’ospite è la sala colazioni. Qui la collezione Array, progettata da Umut Yamac, si presenta sotto forma di sculture sospese sopra tavoli e sedute, condividendo le linee curve dei rispettivi elementi. Sono i sottili fili tesi tra gli anelli metallici di ogni lampada a generare un’illuminazione sia discendente sia ascendente, che avvolge lo spazio creando un ambiente al tempo stesso discreto e scenografico. La percezione dinamica del volume offre all’ospite una luce equilibrata che accompagna con delicatezza l’inizio della giornata.

Il progetto di interior design del Palazzo Balsamo Boutique Hotel rappresenta un raffinato equilibrio tra artigianalità e design, dalla scelta dei materiali alle forme degli elementi, con una particolare cura per l’illuminazione che rafforza l’identità calda e avvolgente degli interni. Il progetto dimostra come la luce possa diventare il filo conduttore tra passato e presente, illuminando l’architettura storica con un linguaggio contemporaneo: attraverso la collezione Knit all’ingresso, che offre un’accoglienza calda e materica, e nella sala colazioni, dove Array introduce ritmo e scala luminosa fin dai primi momenti della giornata.

Crediti:
– Progettisti Arch. Floriana Parisi
– Interior Design di Celestina Sgroi
– Rivenditore Cocolumo, Agency Light Style
– Fotografie di The Atlas Way

Prodotti in evidenza:
– Array
– Knit

Fondato nel 1989 a Oslo dal norvegese Kjetil Trædal Thorsen e dall’americano-tedesco Craig Dykers come un piccolo studio in cui architettura, paesaggio e interior design venivano pensati congiuntamente, Snøhetta è diventato nel tempo uno degli studi internazionali più influenti, con team distribuiti in tutto il mondo. Nonostante questa espansione, il suo approccio a ogni progetto continua ad avere alla base un’idea molto semplice: comprendere innanzitutto come si vive un luogo e decidere solo in seguito come costruirlo.

Questo approccio è chiaramente riconoscibile nel centro operativo di Hong Kong. Lo spazio di lavoro non è organizzato come una somma di reparti o uffici chiusi, ma è un ambiente continuo in cui le diverse attività coesistono una accanto all’altra. A definirne le varie aree è soprattutto la presenza cromatica, dominata da tonalità terrose, beige e accenti più intensi. In questo quadro, naturalmente, l’illuminazione assume un ruolo essenziale. Il progetto illuminotecnico, sviluppato insieme al team Lighting & Wellbeing Studio di Vibia, affronta la luce a partire da scenari legati all’uso reale e quotidiano degli spazi. In altre parole, invece di considerare le lampade in modo isolato, costruisce una sequenza capace di rispondere ai diversi momenti ed esigenze che attraversa uno studio creativo di questo tipo nel corso della giornata.

Gran parte dell’attività quotidiana del team si concentra attorno all’ampio tavolo di lavoro collaborativo, che rappresenta il vero cuore dello spazio. Sopra il tavolo si sviluppa la collezione Plusminus, progettata da Diez Office, la cui fascia in tessuto conduttore consente di disporre i punti luce con libertà e precisione, adattandoli alla scala di questo ambiente condiviso. In tale configurazione, in particolare, le lampade a cono proiettano la luce direttamente sulla superficie, facilitando la lettura dei disegni, l’uso degli schermi e lo scambio di idee mentre si esaminano modelli, si confrontano proposte o si mettono a punto i dettagli di un progetto.

La finitura Terra Red introduce un gesto cromatico che dialoga con la palette degli interni senza alterarne l’equilibrio: in questo modo l’illuminazione non solo organizza l’attività sul tavolo, ma contribuisce anche a rafforzare l’identità visiva dell’insieme. Durante il giorno, a dominare l’ambiente dello studio è la luce naturale; mano a mano che il pomeriggio avanza e la giornata lavorativa si prolunga, l’illuminazione mantiene la definizione necessaria affinché tutto continui a funzionare con la stessa precisione.

Ritroviamo Plusminus nelle aree più interne dell’ufficio, dove però assume un carattere diverso rispetto allo spazio sopra il tavolo. La versione a sfera con finitura beige emette una luce più avvolgente, perfetta per le zone dedicate alla lettura o alla revisione; in altri punti, invece, la versione con diffusore lineare rafforza l’illuminazione sulle scrivanie e offre una luce ideale per attività che richiedono attenzione prolungata.

In una delle configurazioni la fascia percorre una delle colonne, unendo luce e architettura in un unico gesto.

Nelle aree dov’è necessaria una maggiore concentrazione entra invece in gioco Africa, ideata dal designer Francisco Gomez Paz: una lampada portatile la cui presenza leggera offre una luce pensata per i momenti di lavoro individuale. In un ambiente aperto, in cui diverse attività convivono nello stesso spazio, questa scala consente di definire un ambito personale senza isolare completamente la postazione dal resto del team, favorendo quei momenti in cui ci si sofferma a rivedere un disegno o, semplicemente, si procede in silenzio a sviluppare un’idea.

Infine, nella sempre frequentata sala riunioni, la collezione Bind, progettata da Martín Azúa, si integra nel soffitto attraverso un sistema a incasso con finitura beige che dialoga con la matericità lignea dello spazio. La sua presenza garantisce la chiarezza necessaria per le conversazioni, le presentazioni e le decisioni che orientano ciascun progetto. Senza cercare protagonismo, Bind contribuisce a generare un’atmosfera serena in cui è possibile discutere le idee con calma.

Ogni apparecchio, in definitiva, risponde a un momento diverso della vita dello studio. Mentre la collezione Plusminus definisce continuità e ritmo nelle aree collaborative, Africa introduce un punto luce più preciso per la concentrazione individuale, e Bind apporta equilibrio negli spazi di riunione. Insieme, però, le tre collezioni fanno qualcosa di ancora più importante: accompagnano l’intero ciclo della giornata, dialogando con la luce naturale e con il colore per creare un ambiente di lavoro coerente, flessibile e definito con cura, in cui tutto ciò che viene immaginato finisce per prendere forma.

Crediti:
– Fotografie di HDP Photography Services

Prodotti in evidenza:
– Plusminus
– Africa
– Bind

All’esterno, le montagne innevate; all’interno, calore e comfort definiscono questo rifugio contemporaneo, progettato per invitare alla pausa. I materiali assumono un ruolo centrale: ardesia, pietra naturale e legno di rovere rivestono l’architettura, rendendola ancora più accogliente. Arredi su misura si combinano con elementi di grandi marchi, all’interno di una palette neutra arricchita da tessuti naturali come lana e lino, texture morbide e dettagli curati.

Nella zona pranzo, una presenza sospesa cattura lo sguardo: l’installazione di Algorithm Grid, design di Toan Nguyen per Vibia. Una composizione che si integra nello spazio con naturalezza, unendo tecnica, equilibrio e dimensione poetica. Ridefinisce l’esperienza domestica avvicinandola a quella di una galleria o di uno spazio espositivo, senza perdere calore. L’approccio progettuale di Verónica Mimoum si riflette nella capacità di creare ambienti che accompagnano e fanno sentire, una visione presente in ogni dettaglio, anche nella scelta di questa luminaria.

In una casa di montagna come questa, dove il contesto naturale e le stagioni influenzano il modo di vivere, la luce assume un ruolo ancora più determinante. La luce naturale cambia con la neve, il clima e le ore del giorno; quella artificiale prolunga il comfort, accompagna i momenti di quiete e crea un rifugio accogliente quando arriva la sera. Diventa così un elemento chiave nell’identità degli spazi e nell’esperienza quotidiana.

Qui la luce agisce come un linguaggio: la luminosità che entra dalle vetrate si bilancia con la luce morbida di Algorithm Grid, che avvolge la zona pranzo. Le sue sfere in vetro soffiato, attraversate da leggere scanalature, diffondono la luce dalla sorgente interna, mentre la struttura metallica nera si presenta come un elemento versatile.

L’installazione diventa il fulcro dello spazio: i suoi globi sospesi evocano una costellazione luminosa che sembra fluttuare, proiettando una luce calda sul tavolo e contribuendo a definire l’atmosfera. Oltre alla sua presenza visiva, accompagna i ritmi quotidiani e contribuisce a creare ambienti di calma. Algorithm Grid trasforma la luce in un gesto al tempo stesso poetico e funzionale, mettendo in relazione design, geometria e armonia. Come gocce sospese, le luminarias definiscono l’atmosfera e contribuiscono a costruire l’identità della casa.

L’installazione si adatta all’altezza del soffitto e alle proporzioni della zona pranzo, accompagnando il dialogo tra i materiali e il paesaggio esterno. La sua luce intima e diffusa è adatta ai diversi momenti della giornata, da una colazione lenta a una cena condivisa. Algorithm Grid trasforma così la zona pranzo nel cuore della casa: una composizione luminosa sospesa che accompagna la vita quotidiana con naturalezza.

Crediti:
– Progetto di Verónica Mimoun
– Fotografie di Montse Garriga
– Architettura di Mano Arquitectura

I cinque progetti residenziali che presentiamo di seguito lo dimostrano con chiarezza. Ognuna delle case selezionate riflette un modo diverso di abitare, ma, al di là dello stile, tutte hanno qualcosa in comune: la luce come elemento capace di ridefinire il concetto di casa, adattandosi a ogni momento e alle esigenze di chi la vive.

Con un’originale distribuzione su doppia altezza e spazi generosi, questa abitazione di nuova costruzione, progettata dall’architetto Joost Woertman, trasmette una naturalezza spontanea, giocando al contempo con il colore e l’illuminazione per definire i diversi ambienti. Al piano terra, la cucina con zona office diventa il centro della vita quotidiana (e l’angolo preferito dalla famiglia). Qui, in collaborazione con lo studio Lichtadvies 010, la collezione Plusminus di Vibia attraversa il soffitto, creando una composizione scultorea e leggera grazie alla sua fascia in tessuto color terracotta. La stessa collezione, declinata con piccoli spot, contribuisce a creare un’atmosfera più intima e soffusa in un’altra area della casa.

Lo spirito mediterraneo permea la residenza progettata dall’architetta Cristina Soler (Arquemo), dove si dà priorità alla luce solare, all’uso di materiali naturali e a una palette di toni neutri. In questo ambiente rilassante si inseriscono le lampade di Vibia. In ingresso, Wireflow reinterpreta il tradizionale lampadario a bracci, sovrastando la doppia altezza dello spazio.

Nella zona giorno, le lampade della collezione Skan, in un rosso terracotta, conferiscono personalità al tavolo da pranzo, generando un’atmosfera calda e familiare.

Le grandi città sono sinonimo di vitalità, progetti e ambiente multiculturale, ma anche di stress ed eccesso di stimoli. Ecco perché, quando varchiamo la soglia e rientriamo a casa, tutto ciò che desideriamo è calma e tranquillità. Questo appartamento urbano, il cui interior design è curato da Clysa, tiene lontano il caos della giungla d’asfalto grazie all’illuminazione, in particolare alle collezioni Tempo, Dots e Pin, che bilanciano funzionalità e comfort in un design elegante e intramontabile.

Ogni lampada si adatta al proprio contesto: le due versioni di Tempo definiscono l’intimità della camera da letto; Pin delinea con discrezione le zone di passaggio, generando un contrappunto al legno; e Dots, con il suo carattere artigianale e la sua elevata funzionalità, crea angoli accoglienti che invitano alla lettura e al riposo.

Non esiste scenario migliore di quello offerto dalla natura, come dimostra questa residenza firmata da Olivegrey. Con il verde all’orizzonte e una palette di materiali naturali negli interni, la luce funge da filo conduttore. Nel soggiorno, Sticks valorizza le forme pure e il legno, collegando i due volumi dell’altezza e presentandosi al contempo come una scultura fluttuante.

Posizionata strategicamente sopra il divano, Tempo emana una luce accogliente con un design che unisce elementi classici e contemporanei. Nella sala da pranzo, Flat avvolge l’ambiente in una luce morbida che non toglie protagonismo al paesaggio esterno.

Francesc Rifé e María José Delgado firmano il progetto di questa casa che sembra pensata per nomadi digitali in fuga dal ritmo frenetico della città.

Il cemento e il legno di rovere naturale instaurano un dialogo con collezioni come Ghost, presente in ingresso con la sua leggerezza eterea, o Flamingo, le cui lampade conferiscono al tavolo da pranzo la levità ideale per una residenza affacciata sul mare.

Come abbiamo visto, ciò che accomuna questi progetti residenziali non è uno stile o un contesto specifico, ma qualcosa di molto più sottile – e al tempo stesso potente: l’uso della luce, in sintonia con l’architettura, per apportare comfort, carattere e bellezza alla casa. In altre parole, il design dell’illuminazione come fonte di benessere emotivo.

Prodotti in evidenza:
– Plusminus
– Wireflow
– Skan
– Tempo
– Dots
– Pin
– Sticks
– Flat
– Ghost
– Flamingo

Che si tratti di un giardino mediterraneo o di una terrazza urbana, questi rifugi ci mantengono in contatto con la natura. Ecco perché è fondamentale che siano progettati con cura – soprattutto a livello di luce –per consentire un’esperienza pienamente gratificante. L’illuminazione accompagna il ritmo della giornata e diventa protagonista di notte, giocando con le ombre, dialogando con l’architettura e integrandosi nel paesaggio.

Il primo progetto ci porta nel cuore di Sydney, accanto alla sua iconica Opera House. Più precisamente, nei giardini della Government House, dove il restyling dell’architetta paesaggista Jane Irwin è riuscito a rinnovare questo ambiente idilliaco senza perderne l’essenza, puntando su specie autoctone e su un tracciato organico che collega l’edificio al porto.

Le lampade della collezione Bamboo, con il loro distintivo profilo slanciato, si distribuiscono lungo i percorsi come un’estensione naturale della vegetazione. Di giorno, le loro linee eleganti si integrano con discrezione nell’ambiente; al calare della sera, diffondono una luce soffusa che accompagna la passeggiata lasciando emergere le sfumature del giardino.

La residenza familiare sulla Costa Brava progettata da Cristina Soler rappresenta un esercizio di equilibrio tra architettura e natura, dove la pietra bianca, i legni naturali e una palette cromatica delicata danno vita a un’atmosfera autenticamente mediterranea che si fonde con il paesaggio costiero.

Qui l’illuminazione esterna accompagna l’architettura con discrezione, integrandosi nel giardino e valorizzando il paesaggio naturale. Bamboo si mimetizza tra la vegetazione come un elemento scultoreo; Brisa emette un fascio caldo e concentrato che esalta le piante aromatiche; Meridiano proietta disegni luminosi sul suolo, coniugando funzionalità e dimensione artistica.

La luce e la vista sul mare sono il filo conduttore del progetto di questa casa di Malta, la cui ristrutturazione – a cura di Luca Peralta Studio (Roma) – mirava a rafforzare la relazione tra lo spazio costruito e il paesaggio. A tal fine, l’architettura si organizza su due piani orizzontali che incorniciano le vedute e dilatano la sensazione di ampiezza e serenità.

Accanto alla piscina, la collezione Bamboo delimita lo spazio introducendo una presenza organica e scultorea. Le sue sottili “canne” da cui promana una luce calda evocano la forma del bambù e proiettano riflessi sulla superficie dell’acqua, integrandosi con naturalezza nell’ambiente circostante.

Nel corridoio esterno che collega le diverse zone della villa troviamo una sequenza di vari elementi della collezione Meridiano che svolgono una duplice funzione: illuminare il percorso e fungere da seduta. La sorgente LED crea un suggestivo gioco di luci e ombre sul pavimento, trasformando la terrazza in uno spazio di relax da cui contemplare il giardino mediterraneo e, sullo sfondo, il mare.

L’ultimo progetto si sviluppa su una terrazza urbana di Barcellona progettata da Josep Lluís Xuclà, che combina materiali naturali, aree dedicate all’incontro e al relax e una selezione di lampade capaci di adattarsi ai vari momenti della giornata.

Dalla serie Out, che offre un’illuminazione diffusa e poco contrastata, alla luce morbida e accogliente del modello Mayfair Mini, fino alla collezione Empty – che funge contemporaneamente da tavolo, sgabello e lampada –, passando per elementi originali come Bamboo o le applique Meridiano: Vibia dimostra qui la versatilità delle sue collezioni outdoor, che permette di creare atmosfere accoglienti in qualsiasi contesto, sia professionale sia domestico.

In sintesi, questi quattro progetti, pur molto diversi per scala e finalità, partono da una stessa convinzione: l’illuminazione esterna ridefinisce la relazione tra architettura, paesaggio ed esperienza umana. Oltre a illuminare, crea spazi per il riposo e il piacere, ma anche per lasciar fluire stati meditativi e processi creativi (o, come direbbe David Lynch, per “prendere il pesce grosso”).

Prodotti in evidenza:
– Bamboo
– Brisa
– Meridiano
– Out
– Mayfair Mini
– Empty

A Toronto (Canada), lo showroom Cosentino costituisce uno spazio in cui matericità, architettura e illuminazione convivono in perfetto ed armonioso equilibrio, dando vita a un ambiente espositivo ampio, moderno e luminoso – caratteristiche ulteriormente intensificate dall’altezza.

Nella visione d’insieme, le diverse collezioni agiscono come una struttura invisibile che organizza il percorso e interagisce con l’ambiente, accompagnando il visitatore dall’ingresso fino ai vari spazi in cui si articola lo showroom e generando un’esperienza sensoriale piacevole e coinvolgente.

Ogni collezione conferisce identità all’ambiente per cui è stata scelta, illuminandolo con funzioni differenti, perfettamente definite da ciascun apparecchio. Wireflow Lineal disegna geometrie nella reception; Plusminus attraversa il complesso con fluidità; Kontorno incornicia la luce con precisione nelle sale interne.

Le varie lampade non solo si distinguono per le differenti personalità, creando un forte impatto visivo, ma nello showroom riescono anche a dialogare con superfici e materiali esposti, introducendo registri luminosi differenti all’interno dello stesso progetto.

Fin dall’ingresso, è evidente il ruolo centrale svolto nello sviluppo dell’atmosfera generale dal design illuminotecnico, frutto di un’attenta distribuzione dello spazio, con i relativi elementi di arredo e accessori. Il tutto in una raffinata gamma di tonalità neutre che genera un’atmosfera serena, un invito a soffermarsi, a vivere un percorso piacevole e, soprattutto, a vedere e toccare le diverse proposte Cosentino.

Il primo elemento che si presenta al visitatore è la reception, delimitata da un bancone di forte presenza visiva grazie alla sua finitura a listelli. Le linee verticali sono enfatizzate nella parte superiore dalla collezione Wireflow Lineal, progettata da Arik Levy, i cui cavi neri tracciano una silhouette aerea dall’espressione sobria e precisa.

Il segno geometrico tracciato nello spazio accoglie il visitatore con un’espressione quasi poetica, spandendo sull’elegante bancone una luce nitida e diretta (senza diffusore) che ne accentua texture e volume.

Dallo stesso punto d’ingresso parte una sequenza di Plusminus che percorre lo spazio dello showroom attraverso composizioni di sfere e coni, creando un’ordinata continuità aerea. Questo design di Diez Office, caratterizzato dalla fascia in tessuto con conduttore integrato, consente di fissare liberamente le lampade in base alla loro funzione.

La versione sferica di Plusminus, che sovrasta la zona centrale, offre un’illuminazione a 360°, più diffusa e generale. Il modello a cono, invece, è riservato a un’area specifica — il tavolo principale — con un’illuminazione direzionata e diffusa che risponde a un’esigenza luminosa più puntuale.

Lo showroom dispone anche di una sala separata per la quale è stata selezionata un’altra collezione, Kontorno, design di Sebastian Herkner, che introduce un linguaggio differente. Per questo progetto è stata scelta la versione con riflettore metallico curvo, che proietta la luce verso il basso in un fascio preciso. I cavi quasi impercettibili restituiscono una sensazione di leggerezza che esalta l’illuminazione avvolgente, generando un effetto discendente controllato.

Nel progetto dello showroom Cosentino di Toronto vengono messe in evidenza le potenzialità luminose di collezioni molto diverse tra loro che, grazie a un attento studio preliminare di interior design, riescono a offrire una varietà compositiva armoniosa e coerente. Insieme, le tre collezioni costruiscono un’esperienza sensoriale che accompagna e organizza il percorso, conferendo carattere allo spazio e illuminandolo al tempo stesso.

Prodotti in evidenza:
– Plusminus
– Wireflow Lineal
– Kontorno

All’ingresso del ristorante, il protagonismo è affidato al legno della porta scorrevole e al rivestimento della parete su cui campeggia il nome Silo, che accoglie il visitatore anticipando l’atmosfera calda e sensoriale del locale. Solo il colore rosso corporate, presente nel profilo delle lettere, nella maniglia della porta e in alcuni elementi interni, si concede un accento cromatico, deciso ma delicato, all’interno dell’estetica armoniosa dell’ambiente.

Il ristorante si trova all’interno del Wake Biohotel di Medellín ed è ispirato al concetto di farm-to-table, che mette in risalto autenticità, sostenibilità e connessione con la terra. L’obiettivo dello studio 5 Sólidos, autore del progetto, è che questa filosofia gastronomica si rifletta anche nell’interior design, valorizzando la qualità della luce e il progetto architettonico attraverso uno stile dalle linee pulite e organiche che richiama la purezza della natura.

Gli ospiti del ristorante Silo possono assaporare una cucina autentica e sincera, che si riconnette all’origine di ogni ingrediente. Questa percezione è ampliata da un ambiente in cui predominano forme pulite, materiali nobili, tonalità della terra e fibre naturali lavorate da artigiani locali. In questo dialogo tra design e gastronomia, la collezione Circus Solo apporta la propria qualità luminosa, in una ricetta che parla lo stesso linguaggio dell’ambiente circostante in termini di equilibrio, precisione e naturalezza.

Della collezione disegnata da Antoni Arola è stato scelto il modello a sospensione, che consente di coniugare luce puntuale, diretta o diffusa per valorizzare i dettagli naturali dell’interior design e accompagnare l’autenticità dell’esperienza culinaria, fino a mettere in risalto la texture delle portate stesse.

Questo gioco di effetti luminosi offerto dalla collezione si adatta perfettamente alle esigenze funzionali di questo ristorante distribuito su due livelli, permettendo di creare differenti gradi di intimità senza alterare la serenità complessiva dello spazio.

Nella zona centrale, la luce di Circus Solo filtra delicatamente tra gli elementi in fibre naturali sospesi che decorano l’ambiente, scandendo un ritmo visivo che segue la geometria inclinata del soffitto e genera una sensazione di calma e movimento al tempo stesso.

Al livello superiore del locale si trova invece una sala riservata a eventi privati, dove la narrazione progettuale prosegue, enfatizzata da una luce calda e controllata che invita alla conversazione. In uno speakeasy nascosto, dall’atmosfera più intima e misteriosa, l’illuminazione assume un ruolo ancora più centrale grazie alla possibilità di modularne intensità e contrasto.

Questo progetto dimostra come la collezione Circus Solo vada oltre la sua funzione primaria di illuminazione, trasformando la luce in un vero e proprio esercizio compositivo. Circus Solo permette al professionista dell’interior design di creare atmosfere differenti che evolvono insieme allo spazio, dove ogni apparecchio è un gesto e ogni fascio luminoso una nota che contribuisce all’armonia dell’insieme.

Un insieme in cui la luce nutre lo spazio di sensorialità. Proprio come la cucina del ristorante Silo consente al palato di assaporare l’essenza di ogni ingrediente.

Crediti:
– Interior Design by: 5 Sólidos
– Lighting Design by: Paula Serna

Casa della Sensa è un palazzetto di tre piani che dispone di sei camere da letto, una cucina e una biblioteca a ogni livello e, soprattutto, un grande giardino segreto che è una boccata d’aria fresca. Il progetto è incentrato su tre elementi fondamentali: materiali e colori naturali, arredi contemporanei e un’illuminazione avvolgente e ricercata.

Lo stile sobrio ed essenziale degli spazi trasmette un leggero senso di tradizione. I pavimenti in terrazzo, le pareti rifinite con pitture a calce, le travi in legno originali, i dettagli selezionati con cura, una palette sobria e delicatissima di tonalità terracotta, verdi e grigie, e le finiture grezze contribuiscono a creare l’atmosfera tenue degli ambienti. In questo contesto, storia e design si fondono alla perfezione. Materiali, texture e oggetti scelti con attenzione convivono con gli arredi contemporanei, l’architettura storica e la vegetazione del giardino. Accanto a pezzi iconici del XX secolo (Jean Prouvé, i Bouroullec, Isamu Noguchi…), l’illuminazione Vibia definisce l’atmosfera di questa delicata opera di interior design.

L’illuminazione è infatti una parte fondamentale del progetto: organizza e definisce i vari ambienti tenendo conto dei differenti usi e momenti della giornata, mette in risalto i materiali, la palette cromatica e la dimensione tattile, e amplifica la sensazione di comfort e bellezza propria della casa, con quella sensibilità artistica così tipicamente veneziana.

Le collezioni Mayfair, Mayfair Mini, Tempo e Plusminus di Vibia trovano qui il loro spazio, valorizzando ancor di più gli interni. Le prime due, disegnate da Diego Fortunato, sono presenti sia in versione da tavolo che da terra e reinterpretano la lampada classica con una silhouette raffinata e contemporanea.

La struttura sottile e il paralume conico generano una luce calda e avvolgente, al contempo intima e rilassante. Le finiture metalliche e laccate introducono piccoli accenti di colore su tavoli, scaffali, credenze e piani di lavoro della casa, evocando l’allegria e il gusto veneziani.

Segue la versatile collezione Plusminus di Stefan Diez, con la sua caratteristica fettuccia tessile sospesa che consente di creare composizioni in loco, personalizzabili in forme creative.

La possibilità di fissare liberamente i punti luce permette alle lampade di adattarsi a ogni spazio e di collegare i diversi ambienti, quasi tracciasse una linea luminosa all’interno dell’architettura stessa.

Infine, la versione a disco di Tempo di Lievore Altherr, leggera ed elegante, con un’illuminazione discreta e controllata. Questa lampada esplora il concetto di opacità: la luce proiettata si concentra in un punto focale, catturando l’essenza della luminosità nella sua forma più pura. Il risultato è un oggetto scultoreo ed etereo al tempo stesso.

Colorate, creative ed espressive, proprio come Venezia e il suo carnevale, le varie lampade dialogano in sereno equilibrio con l’edificio che le accoglie. Le luci emesse si adattano a ogni momento della giornata: precise e funzionali al mattino, più avvolgenti e soffuse al calare della sera, accompagnano i gesti quotidiani con naturalezza e comfort visivo. Il risultato è uno spazio intimo e raffinato, in cui il progetto illuminotecnico si distingue non solo per l’estetica, ma anche per l’intenzione e il rigore: organizza, illumina, accoglie e dà forma al benessere.

Casa della Sensa è uno spazio di design, un luogo vissuto in cui ogni oggetto è scelto con cura e dialoga con gli ambienti e con chi ci vive. Non è una semplice abitazione, ma un interno pensato per chi ama l’estetica, l’architettura e l’autenticità. Una casa molto singolare e personale che diventa anche un rifugio accogliente, lontano dal ritmo frenetico della città.

Un progetto che dimostra come la luce possa essere cultura ed espressione: uno strumento creativo capace di trasformare lo spazio e riempirlo di vita.

Crediti:
– Fotografia di Massimo Spada
– Styling di Daniela Moioli

Prodotti in evidenza:
– Mayfair Mini
– Plusminus
– Mayfair
– Tempo

Tra le numerose attrazioni turistiche di Merano, nel cuore del pittoresco paesaggio dell’Alto Adige, spicca la funivia Merano 2000, che collega il centro cittadino a una zona sciistica ed escursionistica situata a duemila metri di altitudine. Le iconiche stazioni rosse, visibili da lontano, costituiscono un linguaggio architettonico diventato simbolo del territorio da quando, nel 2010, l’attuale impianto ha sostituito quello precedente, rimasto in servizio per oltre quarant’anni.

Il terminale a monte ospita il ristorante CUBUS, recentemente ristrutturato dallo studio biquadra, con l’obiettivo di rispettare e preservare l’identità architettonica dell’edificio della stazione, progettato dallo studio di architettura Roland Baldi. Il massiccio nucleo originario in cemento a vista dialoga con l’ampia vetrata della facciata a montanti e travi, dando vita a un’interazione suggestiva tra solidità strutturale e trasparenza.

Gli interni del ristorante CUBUS puntano a reinterpretare le esigenze funzionali ed estetiche della nuova proposta gastronomica attraverso uno stile dinamico, giovane e contemporaneo.

La scelta dell’arredo e delle lampade introduce un linguaggio formale più morbido, pensato per stemperare intenzionalmente la rigidità delle linee architettoniche originarie. Materiali come legno, feltro e lana si combinano con cemento e metallo per generare un ambiente di calda naturalezza, in cui la palette cromatica svolge un ruolo decisivo nel dialogo tra superfici.

Il progetto richiama l’inconfondibile rosso Merano 2000, senza riproporlo in modo letterale, ma applicando sottili sfumature tonali alle diverse zone del ristorante. Il pavimento e il soffitto in legno originali sono stati conservati, per creare un involucro caldo e accogliente che amplifica la sensazione di benessere, messa ulteriormente in risalto dai magnifici paesaggi alpini. Tra gli elementi rinnovati che conferiscono un tono più attuale e fresco all’ambiente figurano arredi e lampade, una combinazione che definisce le diverse tipologie di seduta: tavoli individuali, tavoli alti con sgabelli e tavoli per gruppi.

La scelta delle lampade Plusminus di Vibia, disegnate da Diez Office, risponde al desiderio di un’illuminazione accogliente e di design capace di valorizzare le diverse aree del ristorante. La disposizione versatile delle cinghie sospese permette di creare il dinamismo visivo richiesto da uno spazio così articolato.

Inoltre, i materiali utilizzati per queste lampade — la corda e il metallo — “per noi rappresentano un chiaro riferimento agli equipaggiamenti degli sport praticati all’esterno del ristorante, quali lo sci alpino e l’arrampicata”, spiegano dallo studio.

Le tonalità terra red scelte sia per il nastro luminoso sia per le diverse lampade a sfera e semisfera che illuminano tavoli e scala rappresentano un omaggio cromatico alla celebre stazione, la cui forma cubica ha ispirato il nome del ristorante. L’obiettivo generale della ristrutturazione è stato raggiunto tramite un equilibrio accurato di materiali e colori che, se da un lato esprime un’estetica sportiva e giovane, dall’altro crea un ambiente caldo e conviviale, perfetto per godersi la cucina e la spettacolare vista delle montagne altoatesine.

Crediti:
– Interior Design by: biquadra
– Architectural project by: Roland Baldi
– Fotografia: Tobias Kaser

A Sofia (Bulgaria) ha di recente aperto le porte Oleoteca Urbana, lo spazio ideale per chi desidera acquistare in città oli extravergine di oliva di alta qualità. Il progetto di interior design, firmato da Savina Matakieva, si presenta come una piccola gemma per gli appassionati del celebre “oro liquido”: ogni dettaglio è stato studiato con attenzione per creare un’atmosfera dalle linee semplici ma esclusive, in cui l’illuminazione gioca un ruolo fondamentale.

Pur non trattandosi di un locale molto grande, la distribuzione è stata progettata per sfruttare al massimo lo spazio. La zona principale, ampia e articolata in due ambienti (uno dei quali a doppia altezza), dà il giusto protagonismo all’esposizione e alla vendita del prodotto, con una selezione di oltre 40 varietà di olio extravergine provenienti da Spagna, Italia, Grecia e Portogallo. Un’altra area, collocata su un piccolo soppalco aperto e dotato di cucina, è dedicata all’organizzazione di eventi, degustazioni e sessioni informative.

Sulla facciata si apre un’ampia vetrata che permette alla luce esterna di entrare copiosamente nel locale. I toni neutri, i materiali naturali e la disposizione ariosa degli spazi contribuiscono a creare un’atmosfera curata, dalle sottili connotazioni mediterranee, che favorisce una piacevole sensazione di benessere durante l’esperienza d’acquisto. L’assenza di decorazioni superflue orienta lo sguardo sulla collezione di oli extravergine, che comprende opzioni biologiche e con denominazione di origine protetta. I prodotti sono esposti alle pareti del locale su mensole sospese che conferiscono leggerezza visiva, mentre la retroilluminazione ne valorizza ulteriormente la presenza.

Fin dal primo passo all’interno, il visitatore percepisce la cura dello spazio, segno evidente dell’intervento di una mano professionale. E l’illuminazione è uno degli aspetti che più contribuiscono a questo effetto. Le lampade della collezione Plusminus di Vibia, agganciate alla caratteristica cinghia in tessuto, risolvono con eleganza la sfida della doppia altezza, integrandosi nell’architettura in modo molto discreto ma con un marcato carattere oggettuale.

Il sistema di illuminazione progettato da Diez Office offre la versatilità richiesta da spazi con simili caratteristiche. Le varie lampade giocano con il posizionamento a diverse altezze, le forme sferiche o semisferiche e gli effetti luminosi diffusi a 360º o direzionati. La tonalità beige scelta per la finitura si inserisce armoniosamente nella palette cromatica del progetto.

Pur configurandosi come un insieme luminoso di dimensioni notevoli, Plusminus viene percepito visivamente come una presenza non invasiva, che accompagna con discrezione il visitatore dall’alto, guidandolo nel suo percorso all’interno della boutique.

Oleoteca Urbana è già diventata un punto di riferimento in città per la ricchissima varietà di oli extravergine proposti: da rare cultivar a miscele eccezionali, senza dimenticare olive gourmet, creme spalmabili artigianali, spezie e prodotti di mare di alta qualità. A tutto ciò si aggiunge un’offerta formativa moderna, dedicata agli appassionati della vera eccellenza mediterranea. Le tonalità chiare, l’illuminazione scultorea e la sapiente disposizione degli spazi rendono questo progetto un ambiente esclusivo che trasmette il benessere richiesto da un’autentica esperienza d’acquisto premium.

Crediti:
– Design: Savina Matakieva
– Fotografia: Dimitar Chilov
– Lighting design: Ambitio