Home / The Edit Insights La Semana del Diseño de Milán 2019 marca las tendencias Probablemente, en ningún lugar haya otro festival de diseño a la altura de la Semana del Diseño de Milán. No es la intención de quien escribe estas líneas dar a entender que esta sea mejor que otros eventos de su género, pero sí subrayar que ocupa una categoría propia. Cada mes de abril, durante varios días el mundo del diseño toma –literalmente– la ciudad de Milán: el brillo de la creación cubre las calles que recorren los expertos del diseño, convirtiéndolas en tierra sagrada. Tanto para los veteranos de la profesión como para los no iniciados, es un espectáculo que nadie debería perderse. La Semana del Diseño de Milán se divide, principalmente, entre el Salone del Mobile (situado en el amplísimo centro de convenciones Fiera Milano, a las afueras de Milán) y el Fuorisalone (que se desarrolla en los distritos de diseño de toda la ciudad, donde se celebran numerosos eventos). Por sus dimensiones, resulta prácticamente imposible ver y vivir íntegramente todo lo referente a esta cita milanesa. Cualquier intento de itinerario planificado puede verse frustrado por la multitud de cazadores de diseño, las inevitables colas para acceder a los eventos a los que uno no puede faltar y la necesidad de moverse ágilmente por esta tumultuosa ciudad. Por mi experiencia, lo mejor es respirar hondo, dejarse llevar por la intuición y ver a dónde nos lleva la Semana del Diseño de Milán. Estableciendo tendencias de diseño En muchos sentidos, las tendencias son vertientes subjetivas del diseño. Aquellas con poco fundamento irán y vendrán, pero aquellas que se mantengan en constante evolución gozarán de una larga vida y una presencia sólida y respetada. A lo largo de la Semana del Diseño de Milán se han puesto de manifiesto numerosas tendencias, entre las que destacan las innovaciones en iluminación, el uso racional y consciente de los materiales naturales, el diseño como experiencia, como viaje, el doble uso del mobiliario interior-exterior, el relanzamiento de los clásicos del diseño y la creatividad en la reutilización del plástico. Innovaciones en iluminación El Salone del Mobile de este año ha vuelto a contar con un evento de iluminación de primer orden: Euroluce, la Bienal internacional de la iluminación, en la que Vibia ha tenido una destacada presencia, exhibiendo una inspiradora gama de luminarias innovadoras de nuevo desarrollo. En su stand, Vibia han mostrado estas luminarias en una serie de espacios con ambientes magistralmente seleccionados, que han captado la atención de la mayoría de aficionados al diseño. Sin duda, esta propuesta de Vibia, centrada en el ambiente, el diseño minimalista y el bienestar emocional, ha cautivado al gran número de amantes del diseño que ha visitado el stand. Incapaz de elegir un único diseño de la nueva colección de Vibia, me he decidido por dos: Plusminus, una creación del diseñador alemán Stefan Diez a la vanguardia del desarrollo de la iluminación técnica. Evolucionando radicalmente la típica hilera de luminarias gracias a un cinturón o cinta textil flexible conductora, Plusminus permite una amplia disposición de las composiciones de iluminación, ya que sus luminarias –de distintos tamaños y formas– se pueden colocar libremente a lo largo de la cinta. Para ello, su cinturón textil se extiende verticalmente, horizontalmente o en diagonal. Plusminus, del diseñador industrial alemán Stefan Diez El artista y diseñador industrial israelí Arik Levy ha creado Sticks, una colección muy gráfica de largas varillas luminosas. Su absoluta versatilidad les permite extenderse desde la pared hasta el techo, apoyarse verticalmente en el suelo contra la pared o disponerse de múltiples formas, dando lugar a un sinfín de configuraciones artísticas. Los Sticks de Levy son sinónimo de nitidez y claridad; una línea de neón contemporánea que se caracteriza por su marcada estética angular. Sticks, de Arik Levy El uso consciente de materiales naturales En el diseño contemporáneo, el uso racional y consciente de materiales naturales nos sigue proporcionando excepcionales ejemplos de delicada artesanía, como demuestra el exquisito cuidado y respeto de artesanos y diseñadores concienciados en el uso de materiales tan diversos como el mármol, el cuero y la madera. Marsotto, la prestigiosa empresa italiana de tallado en piedra, ha presentado las piezas de Marsotto edizioni, una colección de objetos y muebles de excepcional calidad tallados en mármol. Reflejando el espíritu de las tres marcas de esta icónica empresa a través de objetos de mármol, obra de algunos de los diseñadores más famosos del momento, la exposición «one two three Marble» rinde tributo a la forma, armonía y perfección de esta preciosa materia prima. The Place Wardrobe de Philippe Malouin. Imagen de Architonic Mesa de comedor The Ballerina 72 de Oki Sato de Nendo. Imagen a través de Architonic La marca italiana de decoración interior en cuero Studioart ha presentado su particular colección de revestimientos en cuero California Dreaming Collection, creación del diseñador Adam Hunter, radicado en Los Ángeles. La colección marida la elegancia del cuero trabajado a mano en Italia con el estilo moderno. Bel Air, parte de la California Dreaming Collection, es un ombré deconstruido (técnica de teñido con efecto sombreado). Imagen ©Studioart Leather Interiors SRL Very Wood es una empresa italiana especializada en el diseño y la creación de asientos de madera. En su debut en el Salone del Mobile, Very Wood ha presentado una colección de sillas, sofás, bancos y taburetes concebidos desde la pasión y la admiración por la madera, el más natural de los materiales. Taburete de bar ODEON de la diseñadora suiza This Weber. Imagen de This Weber El diseño como viaje El diseño es parte de una narrativa en continuo desarrollo, un viaje maravilloso marcado por incontables momentos de invención, innovación e inspiración. Capturando esta noción del diseño como viaje, como experiencia y recorrido, Herman Miller ha presentado en esta Semana del Diseño de Milán «All Together Now», una exposición que explora las múltiples y casi infinitas posibilidades de diseño que ofrece la importante familia global de marcas del Grupo Herman Miller, con especial atención a Design Within Reach, Maharam y Hay. Herman Miller, «All Together Now». Imagen de Nicholas Calcott © Herman Miller, Inc Muebles de interior y exterior de doble uso Los muebles de interior y exterior están creciendo en popularidad, ya que –en muchas ocasiones– los límites del diseño de espacios interiores y exteriores se diluyen. Ya se trate de soluciones para ahorrar espacio como de restricciones presupuestarias, el mobiliario de doble uso resulta tan práctico como deseable. La silla Plato de Jasper Morrison para la emblemática marca italiana Magis es esencial y minimalista, versátil y robusta. Adaptable tanto a espacios interiores como exteriores, esta práctica silla bebe de diseños neoclásicos, de ahí su nombre. Equilibrando forma y función con calidad estética, la silla Plato es un interesante ejemplo de buen diseño. La colorida silla Plato de Jasper Morrison. Imagen © Magis Spa Relanzando clásicos del diseño Muchas de las marcas que forman parte del patrimonio mundial del diseño, y en particular las originarias de regiones nórdicas, tienen en su haber gran cantidad de diseños clásicos poco comunes y desconocidos. Con el fin de conservar el legado de algunos de los más importantes diseñadores de muebles de la historia, marcas como Artek, Carl Hansen & Søn, Fritz Hansen y House of Finn Juhl, por citar solo algunas, están relanzando diseños casi cada año. En el Salone del Mobile, House of Finn Juhl ha presentado la silla Grasshopper, obra del maestro ebanista danés a quien la marca debe su nombre. Creada originalmente en 1938, solo se produjeron dos piezas. La silla Grasshoper fue uno de los primeros intentos de Finn Juhl de expresar la libertad artística a través del mobiliario. La silla Grasshopper de Finn Juhl. Imagen de Dezeen Enfoques creativos para la reutilización del plástico Una cuestión fundamental de nuestro tiempo acerca de nuestra adicción a los plásticos de un solo uso es determinar qué podemos hacer con respecto a las probables consecuencias catastróficas a las que se enfrenta el medio ambiente. Es una pregunta que muchos profesionales del diseño tienen en mente: con tantos residuos de plástico, ¿cómo puede utilizar el diseño este material desechable? En diciembre de 2018, la galerista del diseño milanesa Rossana Orlandi lanzó la primera edición del premio «Ro Plastic Prize», un interesante desafío para los diseñadores, centrado en el desarrollo de nuevas formas de reciclar y reutilizar el plástico. Durante el Fuorisalone, la Galería Rossana Orlandi ha presentado los mejores proyectos de la iniciativa «Guiltless Plastic». Uno de los proyectos ganadores ha sido «Plastex», de Reform Studio, con sede en El Cairo. Plastex es un material textil plástico que se fabrica tejiendo bolsas de plástico desechadas. Plastex de Reform Studio. Imagen © Reform Studio Gerard McGuickin de Walnut Grey Design es un redactor independiente especializado en diseño y residente en Belfast. Posts relacionados: Vibia y Euroluce: aquí puedes ver el vídeo con lo más destacado Destacado en Instagram: Euroluce 2019 Euroluce 2019: Vibia presenta 10 nuevas colecciones de luminarias Compartir Facebook Twitter Linkedin Pinterest Pinterest