Tendencias del London DesignWeek Festival 2017

Septiembre es la época más frenética del año para la comunidad del diseño de Londres y este año no ha sido una excepción, como hemos podido comprobar durante la 15 ª edición del Festival de Diseño de Londres, que ha tenido lugar en varios puntos de la ciudad.

Con tantos acontecimientos, hubiera sido imposible ver todo en un solo día, así que me concentré en la London Design Fair, Design Junction y Somerset House, para intentar captar las tendencias emergentes.

 

Sostenibilidad y reciclado

Aunque ya hace tiempo que la urban jungle de tendencia ecológica no es novedad, ahora vemos un enfoque más maduro de lo reciclado, un diseño sostenible en el que los productos no parecen deliberadamente reciclados. Los diseñadores están trabajando para mejorar la sostenibilidad y el impacto de la producción sobre el medio ambiente a lo largo de todo el proceso. Si es posible, trabajan con materiales locales y producción propia.

Marie-Louise Hellgren – in collaboration with Stolab, the Lilla Snaland stool is made from waste birch using cut offs from their Lilla Aland chair.

 

Iluminación negra

En iluminación, están a la orden del día las formas esbeltas y minimalistas, así como el uso de metales revestidos de pintura en polvo negra, que aparece aplicada de distintas formas en la estructura y en las mismas lámparas, como vemos en la lámpara de pie Vibia North.

The Vibia North floor lamp at Design Frontiers, Somerset House.

 

Tecnología con estilo

Ha sido necesario un tiempo para que los cables de corriente y los cargadores de nuestro entorno cotidiano pudieran ponerse al día con las elegantes tecnologías con que vivimos hoy, pero marcas como la recién lanzada Nolii están redefiniendo los cables y accesorios ordinarios con Leds de diseño. Creados a partir de la necesidad de simplificar nuestra vida en movimiento, los accesorios tecnológicos minimalistas style-tech nos permiten cargar y sincronizar dondequiera que nos encontremos.

Nolii tech accessories to blend with your home, Design Frontiers.

 

Madera clara y contrachapado

La estética escandinava de madera clara ha venido para quedarse, con roble claro, fresno y abedul, los materiales más populares para muebles e iluminación.

A smooth finish. The Laakso dining chair, Made by Choice.

 

El contrachapado ha pasado rápidamente de considerarse un material de construcción bastante barato a algo deseable por mérito propio, con un toque contemporáneo y fácil de encontrar en gran variedad de formas, incluyendo macetas, mesas y sillas.

 

Textura y diseños de alta calidad

A destacar este año la experimentación con texturas contrastantes – teníamos cerámicas sin esmaltar, con esmaltes brillante en el interior, madera gofrada con metal… Me fascinó el trabajo de Olivia Walker, cuya serie de cuencos de porcelana y jarrones en blanco, negro y óxido se sumergieron en una textura parecida a la de un hongo y a la del coral.

Organic textures, Olivia Walker Ceramics.

 

Intricate details, Vanessa Hogge Wallflowers.

 

Sharp angles and soft velvet, Tamasine Osher Design.

 

Olivia Aspinall Studio created a series of Terrazzo-esque vessels made from Jesmonite.

 

En los muebles de lujoso terciopelo, latón pulido y cinc. No podía faltar el novísimo material Jesmonite, de resina manipulable, que permite replicar el aspecto de cualquier superficie (en este caso Terrazzo, siguiendo el diseño del estudio de Olivia Aspinall).

 

 

For Tiffany de CURATE & DISPLAY.

Tiffany Grant-Rileyes es una estilista y crítica de diseño independiente, afincada en las afueras de Londres, en Kent.Su blog, Curate&Display se centra en los interiores minimalistas, inspirados en el diseño escandinavo y en la vida lenta. Actualmente, está renovando su casa eduardiana en Chatham, donde vive con su marido, dos niños y un gato, rodeados por una creciente colección de plantas domésticas.