Vibia, Molteni y Ferruz Studio: sobre la esencia del buen diseño

Intercambiamos ideas sobre el trabajo conjunto y conocimos su renovadora visión del futuro del diseño, fruto de su gran experiencia como diseñador industrial y de haber crecido en una familia con un fuerte vínculo con el mundo del diseño de interiores.

Ferruz Studio es un referente en el sector del diseño de interiores y uno de los estudios de arquitectura y decoración pioneros en Barcelona. Fundado hace más de cuarenta años, Ferruz centra su actividad tanto en el ámbito de la arquitectura residencial y el diseño de interiores como en la concepción de espacios comerciales, instalaciones efímeras, espacios del sector hostelero, oficinas y hoteles. El estudio cuenta con su propia colección de muebles y está especializado en identificar y comercializar marcas de referencia del diseño italiano, como Molteni. Considerada una de las principales empresas de diseño de mobiliario italiano en el mundo, la superioridad de Molteni reside tanto en sus avances tecnológicos como en su elegancia, atemporalidad y calidad de materiales.

¿Podrías presentarte y explicarnos brevemente tu carrera profesional?

Crecí en una familia de diseñadores de interiores. En casa, todo nuestro mundo giraba alrededor del diseño. Estudié diseño industrial y de interiores y diseñé para diferentes marcas, así como para nuestros propios clientes. Actualmente, trabajo como gerente de la Molteni&C Dada Flagship Store en Barcelona, que fue inaugurada dos días antes del confinamiento. Este extraordinario showroom acoge las mejores marcas del diseño italiano en un entorno muy especial.

Parece que Molteni comparte con Vibia muchos de sus valores fundamentales: en lugar de buscar el factor sorpresa, nos caracterizamos por buscar un diseño esencial y atemporal con valor duradero. ¿Cuál es tu filosofía?

Pasado y futuro, investigación y tradición; todo en nombre de la calidad de vida. El grupo Molteni es una de las principales empresas italianas de mobiliario a nivel internacional con muebles que se ofrecen en el mundo entero. Fundada como empresa fabricante de muebles, Molteni produce ahora una gama completa para el hogar, un factor determinante para crear esos ambientes que representan el estilo de vida Molteni.

Plusminus de Vibia y el sistema 505 Up de Molteni&C comparten la versatilidad y la adaptabilidad a distintos tipos de arquitectura. En términos de composición y uso del espacio, ¿puedes hablarnos sobre el proceso creativo de la instalación?

Hace un mes, Nicola Gallizia estuvo en Barcelona para presentar su diseño 505 Up, un sistema que se adapta a las necesidades de los usuarios y trasciende las funciones clásicas de las librerías, al ampliar sus posibilidades de uso a través del nuevo Display, un original mueble saliente que permite desplazar la retícula de estantes horizontales y verticales, ofreciendo así la máxima versatilidad compositiva y estilística.

Plusminus es una única herramienta, dotada de un potencial ilimitado para transformar nuestra percepción de un espacio. Permite a los profesionales conducir la luz con total libertad, colocando la cinta en cualquier posición y conectando varias luminarias a voluntad. ¿Te parece que este concepto de «luz sin límites» representa el futuro del diseño de iluminación?

Plusminus es un sistema de iluminación innovador que dota de materia a la invisibilidad de la corriente eléctrica, lo que permite esculpir la luz con la forma deseada en cualquier espacio. La primera vez que vimos Plusminus, una «escultura» que parece danzar con la fluidez de la cinta textil, tuvimos un flechazo. Acto seguido, pensamos: encaja de maravilla con Molteni&C Systems; es una simbiosis perfecta y tenemos que hacer algún proyecto juntos. Y hoy presentamos oficialmente nuestra colaboración en nuestra Flagship Store.

Según Aristóteles, «las principales formas de belleza son el orden, la simetría y la definición». Más allá de la estética, los diseñadores deben tener en cuenta toda una serie de criterios, entre los cuales encontramos la funcionalidad, la armonía, la ergonomía, el estilo de vida, la emoción, la asociación y la expresión propia. Al empezar un proyecto, ¿cómo manejas la complejidad del diseño?

Cuando iniciamos un nuevo proyecto, seguimos el procedimiento establecido internamente, que contempla todas las fases y todos los pasos posibles. Para nosotros, el punto de partida consiste en entender las necesidades de nuestro cliente, sus ideas y expectativas. A partir de ahí, creamos un proyecto en el que el diseño, la estética, la funcionalidad, etc. sean omnipresentes. Posteriormente, intentamos enriquecer ese proyecto con nuestras propias experiencias, pero siempre de la mano del cliente.

En Vibia creemos que el diseño de interiores es fundamental para la cultura del bienestar. ¿Planteas el diseño de interiores desde un punto de vista antropológico similar? ¿Consideras que «el diseño es el lenguaje de las emociones»?

Sí, compartimos un punto de vista similar. Cuando empezamos un nuevo proyecto, tenemos en cuenta la armonía, el equilibrio, las preferencias y los gustos.

Por ejemplo, si pensamos en una buena copa de vino en un espacio perfectamente diseñado, con una óptima iluminación y en buena compañía, estamos pensando en los elementos perfectos para generar emociones, para emocionar a la gente.

Tejidos, muebles, objetos… desempeñan un papel importante en nuestra percepción del espacio. ¿En qué medida crees que de su forma, color, materialidad y textura pueden provocarnos una respuesta emocional?

Percibimos los objetos y los espacios a través del sonido, el tacto, la vista y el olfato. Experimentamos el sonido gracias a la escucha que nos permite el oído, el movimiento que captan nuestros ojos y las vibraciones que sentimos. Cuantos más sentidos están implicados, más directa resulta nuestra conexión a un determinado momento, un objeto o un espacio. Por eso, el diseño tiende actualmente a una incorporación de experiencias sensoriales en aquellos lugares en que vivimos y trabajamos. Los detalles importan, efectivamente, pero también importan los sentidos. Esta manera de ver y entender la vida contemporánea también se refleja en la visión y la forma de presentar los muebles en nuestra Flagship Store barcelonesa; te invitamos a entrar y a disfrutar de esta experiencia 360º.

Más allá de su finalidad funcional, la luz tiene la capacidad de realzar la expresividad de un espacio. Cuando diseñas un interior, ¿cómo planteas la luz?

En un diseño, la iluminación es tan importante como cualquier otro factor; diría que, quizás, incluso sea el más importante. Una buena iluminación cambia y transforma un espacio. Utilizamos la luz y la sombra para modelar un ambiente, según queramos que un espacio sea cómodo, espectacular o evocador. Un proyecto de interiorismo sin un proyecto de iluminación nos resulta inimaginable.

La transformación digital ha convertido los espacios vitales en zonas interactivas o zonas «vivas» con las que el usuario puede interactuar. ¿Cómo se manifiesta este nuevo fenómeno en tu trabajo?

La conectividad está estrechamente relacionada con la tecnología y tiene sus ventajas, pero también ciertos inconvenientes. Sin duda, es fantástica cuando nos facilita las cosas en el día a día, pero debería cubrir necesidades y no crear necesidades banales. Nos hemos adaptado a los requisitos de la vida contemporánea creando nuevos sistemas modulares, como el nuevo 505 Up, diseñado para la zona de día, con capacidad de responder a nuevas necesidades y que ofrece múltiples soluciones funcionales para el día a día.

¿Cómo están cambiando las cosas en el sector? ¿Cómo ves el futuro del diseño de interiores? ¿Es el diseño la clave para construir un mundo mejor?

La industria se está adaptando a las necesidades sociales, medioambientales y a la llamada de la sostenibilidad… pero, a menudo, no tiene en cuenta que la esencia del buen diseño es la durabilidad, tanto estética —hasta el día en que un diseño pasa a ser considerado un clásico— como en términos de durabilidad material y funcional del producto.

Esta visión choca frontalmente con las tendencias actuales de los mercados, que priman el coste, el consumismo y el cortoplacismo. El futuro es desarrollo y adaptabilidad, pero también es respeto a la historia y a la fabricación artesanal.

Para terminar, si en lo financiero y en los recursos dispusieras de posibilidades ilimitadas, ¿qué diseñarías?

Algo que ayudara a mejorar la calidad de vida de las personas, aportando una solución innovadora a la sociedad de forma constructiva, sostenible, desinteresada y decidida.

Créditos:
– Fotografía: David Querol