La Milan Design Week 2019 détermine les tendances du design

Il est possible que la Milan Design Week ne puisse se comparer à aucune autre foire de design au monde. Je ne prétends pas suggérer que la Milan Design Week est supérieure aux autres évènements du genre, mais j’observe simplement qu’elle occupe une catégorie à part. Tous les ans, en avril, durant quelques jours, le monde du design prend littéralement le contrôle de la ville de Milan: les rues sont pavées de l’or de la création, où les experts du design déambulent – se pavanent – accourent sur un sol sacré. C’est un spectacle à ne pas rater, aussi bien pour les profanes que pour les vétérans de la profession.

La Milan Design Week est essentiellement divisée entre le Salone del Mobile (installé dans le vaste palais des congrès de la Fiera Milano, à la périphérie de Milan) et le Fuorisalone (où de nombreuses manifestations ont lieu dans les quartiers où le design règne à travers la ville). Compte tenu de son ampleur, il est pratiquement impossible de voir et de vivre l’intégralité de l’évènement du design milanais. Toute tentative d’itinéraire planifié peut être contrecarrée par la foule de chasseurs de design, les files d’attente inévitables pour les événements à ne pas manquer et le besoin de sillonner la ville tumultueuse de Milan. D’après mon expérience, il est préférable de respirer profondément, de faire preuve de flair et de voir où vous conduit la Milan Design Week.

 

Conception des tendances du design

À bien des égards, les tendances sont des facettes subjectives du design. Celles qui ont peu de substance ou de profondeur vont et viennent, alors que les tendances en constante évolution durent, elles sont établies et respectées. Tout au long de la Milan Design Week, de nombreuses tendances en matière de design ont été soulignées, notamment: des innovations en matière de luminaire, l’utilisation consciencieuse de matériaux naturels, le design en tant que parcours, le double usage indoor et outdoor du mobilier, la relance de classiques du design et des approches créatives de la réutilisation du plastique.

 

Innovations dans l’éclairage

Cette année encore, Euroluce, salon international de l’éclairage qui se tient tous les deux ans à Milan, a eu lieu au Salone del Mobile. Un événement phare dans le domaine de l’éclairage, Vibia était largement représenté au Salon, nous révélant une gamme inspiratrice de luminaires innovateurs récemment développés. Exposés sur son stand dans de nombreux espaces aux décors soigneusement sélectionnés, les luminaires de Vibia ont attiré l’attention de la plupart des passionnés de design. Vibia a sans aucun doute captivé l’imagination de nombreux visiteurs en mettant l’accent sur l’ambiance, le design minimal et le bien-être émotionnel. Ne pouvant me résoudre à choisir un seul et unique modèle de la nouvelle collection de Vibia, j’ai arrêté mon choix sur deux d’entre eux:

Plusminus est à l’avant-garde de la recherche de l’éclairage technique. Conçu par le designer industriel allemand Stefan Diez, il s’agit d’une évolution radicale de la rangée typique de luminaires, grâce à l’utilisation d’une ceinture ou d’un ruban textile conducteur et flexible. Des luminaires aux formes et aux tailles variées sont installés librement sur le ruban, permettant un agencement absolument libre des compositions d’éclairage. Parfaitement extensible, le ruban textile se déroule verticalement, horizontalement, en diagonale, dans toutes sortes de compositions, d’emplacements et de positions.

 

 

 

Plusminus du designer industriel allemand Stefan Diez

 

Arik Levy, artiste et designer industriel israélien, a créé Sticks, une collection de longues tiges de lumière très graphiques. Totalement polyvalents, les Sticks d’Arik Levy peuvent sortir d’un mur et appuyés au plafond, être fixés verticalement au sol et reposer contre un mur ou encore être distribués en de nombreuses compositions artistiques. Simples et épurés, les Sticks sont une ligne de tiges lumineuses merveilleusement contemporaine.

 

 

Sticks d’Arik Levy 

 

Utilisation consciencieuse des matériaux naturels

L’utilisation consciencieuse de matériaux naturels dans le design contemporain continue de fournir des exemples exceptionnels de savoir-faire. Les matériaux tels que le marbre, le cuir et le bois sont traités avec soin et respect par des artisans et des designers consciencieux.

Marsotto, la vénérable entreprise italienne de taille de pierre, a présenté des pièces de la ligne Marsotto edizioni, une collection d’objets et de meubles en marbre de qualité exceptionnelle. Les articles créés par plusieurs des designers les plus célèbres de nos jours étaient exposés dans une exposition intitulée «un deux trois Marbre» (s’inspirant des trois marques qui composent l’activité de Marsotto). En tant que matière première précieuse, le marbre utilisé pour chaque design souligne le sens de formalisme, d’harmonie et de perfection de la matière.

 

The Place Wardrobe Cabinets par Philippe Malouin. Image d’Architonic

 

La table à manger Ballerina 72 d’Oki Sato de Nendo. Image d’Architonic

 

La marque italienne de décoration d’intérieur en cuir, Studioart a présenté sa collection, très caractéristique, de revêtements muraux en cuir California Dreaming, créée par le designer Adam Hunter, basé à Los Angeles. La collection allie un cuir élégant travaillé à la main en Italie à une touche de modernité.

Bel Air, de la collection California Dreaming, est une composition d’ombré (les couleurs se fondent les unes dans les autres).

 

 Image ©Studioart Leather Interiors SRL

 

Very Wood est une entreprise italienne spécialisée dans la conception et la création d’assises en bois. Pour ses débuts au Salone del Mobile, Very Wood a présenté une collection de chaises, de canapés, de bancs et de tabourets fabriqués avec passion et admiration pour le bois, le plus naturel de tous les matériaux.

 

Tabouret ODEON du designer suisse This Weber. Image de This Weber

 

Design en tant que parcours

Le design fait partie d’un récit en perpétuel développement, un parcours merveilleux marqué d’innombrables moments d’invention, d’innovation et d’inspiration. Herman Miller a présenté «All Together Now» au cours de la Milan Design Week. Cette exposition a permis d’explorer les possibilités grandissantes et presque infinies du design offertes par la grande famille mondiale de marques du groupe Herman Miller, notamment Design Within Reach, Maharam et Hay.

 

 

Herman Miller «All Together Now». Image de Nicholas Calcott © Herman Miller, Inc

 

Double usage du mobilier indoor-outdoor

Les meubles d’intérieur et d’extérieur gagnent en popularité, car les frontières entre les espaces intérieurs et extérieurs sont souvent floues. Qu’il s’agisse de solutions d’économie d’espace ou de contraintes budgétaires, le mobilier à double usage est à la fois pratique et souhaitable.

La chaise Plato de Jasper Morrison pour la marque italienne emblématique Magis est rigoureuse et minimale, polyvalente et robuste. Adaptée aux espaces indoor et outdoor, cette chaise utilitaire puise son inspiration dans le néoclassique, d’où son nom. Équilibrant forme et fonction avec une qualité esthétique, la chaise Plato est l’expression d’un bon design.

 

La chaise colorée Plato de Jasper Morrison. Image © Magis Spa

 

Classiques du design: la relance

De nombreuses marques du patrimoine mondial, en particulier celles originaires des régions nordiques, possèdent dans leurs annales d’une pléiade de designs classiques rares et inconnus. Afin de conserver l’héritage de certains des plus grands designers de meubles de l’Histoire, les marques – Artek, Carl Hansen & Søn, Fritz Hansen et House of Finn Juhl, pour n’en nommer que quelques-unes – relancent des designs presque tous les ans.

Au Salone del Mobile, la Maison Finn Juhl a présenté la chaise du maître ébéniste danois Grasshopper, la célébre chaise Grasshopper. Conçue à l’origine en 1938, seules deux pièces ont été produites. La chaise Grasshopper fut l’une des premières tentatives de Finn Juhl pour exprimer la liberté artistique dans la forme du mobilier.

 

 

 

La chaise Grasshopper de Finn Juhl. Image via Dezeen

 

Approches créatives de la réutilisation du plastique

Une question fondamentale de notre époque: que pouvons-nous faire face aux conséquences probablement catastrophiques pour l’environnement dues à notre dépendance du plastique à usage unique? Dans le monde du design, de nombreuses personnes se préoccupent de cette question. Face à tant de déchets plastiques, comment utiliser dans le design ce matériau jetable?

En décembre 2018, Rossana Orlandi, la galeriste du design milanaise, a lancé le premier du «Ro Plastic Prize», invitant les designers à développer de nouvelles méthodes de recyclage et de réutilisation du plastique. Les meilleurs projets de l’initiative «Guiltless Plastic» de Rossana Orlandi furent présentés à la galerie Rossana Orlandi pendant le Fuorisalone. «Plastex» du Reform Studio, basé au Caire, fut un des projets gagnants. Plastex, est un matériau textile plastique respectueux de l’environnement, fabriqué en tissant des sacs plastiques mis au rebut.

 

Plastex par Reform Studio. Image © Reform Studio

 

 

Gerard McGuickin de Walnut Grey Design
est un rédacteur indépendant spécialisé en design basé à Belfast.

 

 

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