Dank ihrer Integration in das System Composing Pendants, verwandelt Lily Licht in eine fließende, ausdrucksstarke Geste. Designer haben die Möglichkeit, maßgeschneiderte Kompositionen zu entwerfen, die sich an Maßstab und Anforderungen jedes Projekts anpassen. Technische Präzision wird mit poetischer Sensibilität verbunden, um in jedem Kontext eine intime, verfeinerte Atmosphäre zu schaffen.

In Anlehnung an den archetypischen Lampentypus erforscht Lily das Prinzip der Leichtigkeit durch Raffinesse. Konzipiert, um Räume zu transformieren, ohne sie zu dominieren, reduziert diese Kollektion die klassische Pendelleuchte auf ihre reinste Form und schärft die Beziehung zwischen den einzelnen Elementen. Das Ergebnis vermittelt eine grundlegende und intuitiv vertraute Vorstellung von Licht.

Mit der Integration in das Composing Pendants System wird Lily zu einem flexiblen Werkzeug für Architekten und Designer, die formale Leichtigkeit und kompositorische Klarheit suchen. Mit Lily zu komponieren heißt, Licht über subtile Schichtungen und präzise Proportionen zu denken und Räume mit Klarheit und Intention zu strukturieren. Jedes Detail trägt zu einem Gleichgewicht aus technischer Präzision und emotionaler Resonanz bei.

Beginnen Sie zu komponieren mit Composing Pendants und entdecken Sie die Poetik von Leichtigkeit und Balance mit Lily.

Das System Composing Pendants eröffnet neue gestalterische Möglichkeiten und lädt dazu ein, individuelle Kompositionen mit uneingeschränkter Freiheit zu entwerfen. In diesem Rahmen bildet Knit textile Landschaften von prägnanter Präsenz, die sich intuitiv an architektonische und räumliche Anforderungen anpassen. Ob als einzelnes Element oder in Schichten im Raum angeordnet, bringt die Kollektion Weichheit, Eleganz und Geborgenheit in jede Umgebung.

Die schlichte, beinahe elementare Silhouette von Knit wirkt ruhig und zurückhaltend und vermittelt ein Gefühl von Balance und Gelassenheit. Als zeitgenössische Neuinterpretation des traditionellen Lampenschirms wird ihre charakteristische Geometrie durch präzise Verarbeitung verfeinert, wobei sanfte Übergänge zwischen Textil, Diffusor und Aluminiumring entstehen.

Die Knit-Kollektion bereichert Räume mit einer weichen, nuancierten Atmosphäre, die aus der charakteristischen Textur ihres textilen Überzugs hervorgeht. Jedes Volumen ist von elastischem Lycra umhüllt, das in dreidimensionale Formen gestrickt wird. Im Spiel von Transparenz und Dichte verjüngen sich die erhabenen Rippen nach oben, während Licht sanft durch die Zwischenräume tritt und ein diffuses, rundum gerichtetes Leuchten erzeugt.

Knit harmoniert mit natürlichen Materialien wie Holz, Stein und Leinen und ergänzt besonders großzügige Sofalandschaften, weiche Teppiche und schwere Vorhänge. Die Kollektion bietet eine stimmige Lösung für Räume, in denen Designer eine behagliche Atmosphäre wünschen – im Wohnbereich ebenso wie in Hospitality-Kontexten wie Restaurants oder Hotellounges.

Eine einzelne, tief über einem klaren Esstisch positionierte Pendelleuchte erzeugt ein gedämpftes, intimes Licht, während eine weitere einer offenen Küche eine einladende, vertraute Wärme verleiht. Zwei großformatige Volumen bereichern eine komfortable Lounge durch ihre sinnliche Form und differenzierte Lichtwirkung, während ein einzelnes Element eine zurückhaltende Ecke in einen ruhigen Leseort verwandelt. Dicht, taktil und ausdrucksstark verwandelt Knit Licht in ein sinnliches Erlebnis.

Mit Knit zu komponieren heißt, das Zusammenspiel von Licht und Materialität anhand skulpturaler Formen zu erkunden. Die geschwungene Silhouette und die taktile Oberfläche verleihen Tiefe und Charakter und treten mit dem Licht in Wechselwirkung, um eine fein geschichtete Atmosphäre zu erzeugen. Dank ihrer Integration in das Composing Pendants System wird die Knit-Kollektion zu einem Werkzeug für Designer, die Textur, Wärme und kompositorische Kohärenz verbinden möchten und so intime Szenarien schaffen, die auf die umgebende Architektur reagieren. Während das Licht sanft durch das gestrickte Gewebe tritt, erscheinen Räume wärmer und intimer, die Atmosphäre insgesamt weicher und gedämpfter.

Entdecken Sie die Wärme und Intimität von Knit im Rahmen des Systems Composing Pendants.

Dama überzeugt durch die Raffinesse ihrer Proportionen und die Leichtigkeit ihrer Linienführung. Die Kollektion steht im Dialog zwischen formaler Reduktion und emotionaler Ausdruckskraft, wobei ihre Materialität wesentlich zur Erreichung dieses Gleichgewichts beiträgt. Die sichtbare Aluminiumstruktur wird zu einem prägenden Element und zeichnet die Kontur des Schirms mit Präzision nach.

Der Papierschirm der Dama-Kollektion wirkt zugleich ruhig und haptisch: ein gebogener Streifen Pergament, der an einem ultradünnen Kabel schwebt und durch feine Schwingungen eine fragile Anmutung erhält. Mehr als ein Diffusor fungiert der Schirm als leuchtende Membran, deren Transluzenz dank einer kreisförmigen, blendfreien LED im Inneren eine warme, sanft diffuse Atmosphäre erzeugt.

Dama ist eine zeitlose Kollektion. In Anlehnung an den traditionellen Lampenschirm erforscht sie Emotion durch Licht, Materialität und Form. Mit Dama zu gestalten bedeutet, ein feines Gleichgewicht zu finden – ein subtiles Zusammenspiel von Nostalgie und zeitgenössischem Ausdruck, von formaler Reduktion und emotionaler Tiefe. Dank ihrer Integration in das Composing Pendants System wird die Kollektion zu einem Instrument für zarte, poetische Kompositionen, deren sanfte Präsenz mit der Architektur des Raums in Dialog tritt und eine warme, intime Atmosphäre entstehen lässt.

Beginnen Sie mit Dama zu komponieren und gestalten Sie intime Szenarien durch schwebendes Licht.

Die Tube-Kollektion besteht aus einem Netzwerk schlanker schwarzer Röhren, die frei angeordnet werden können, um Licht gezielt auf verschiedene Schirme zu lenken. Anstatt die Funktion zu verbergen, wird sie bewusst als prägendes ästhetisches Prinzip eingesetzt.

Tube Free löst die Pendelleuchte von ihrem festen Verbindungspunkt und trennt das Rohr über ein feines schwarzes Kabel von der Decke. Das Ergebnis ist ein fließender, präziser Ausdruck. Über den Raum hinweg komponiert, erzeugt eine Anordnung mehrerer Röhren unterschiedlicher oder gleicher Höhe eine leichte Struktur – eine feine Sprache aus Linien und Volumen.

Auch für Wohnprojekte eignet sich diese Kollektion, wenn Präzision und Klarheit gefragt sind. Über einem Esstisch erzeugt eine Dreiergruppe asymmetrischer Pendelleuchten in neutralen Farbtönen eine ruhige, elegante Wirkung. In einem luxuriöseren Kontext schafft eine lineare Anordnung von drei perfekt ausgerichteten roten Pendelleuchten eine warme und intime Atmosphäre.

In ihrer Essenz schlicht und zugleich vielseitig, passt sich Tube Free jeder Nutzung und Stimmung an. Klar und ausgewogen reagiert sie auf unterschiedliche Kontexte und vermittelt eine ruhige Eleganz, die gleichermaßen zurückhaltend wie ausdrucksstark ist. Dank ihrer Integration in das Composing Pendants System wird die Kollektion zu einem flexiblen Werkzeug für kohärente Lichtstrukturen, in denen formale Einfachheit freie, projektspezifische Kompositionen ermöglicht.

Erkunden Sie Composing Pendants und entdecken Sie das unbegrenzte Potenzial von Tube Free.

Die langen, schlanken Lichtlinien von Slim lenken den Blick nach oben und sind an ultradünnen Kabeln aufgehängt. Besonders geeignet für Räume mit hohen Decken, vermittelt jede Komposition eine ätherische Leichtigkeit, während die Diffusoren aus gepresstem Glas ein sanftes Akzentlicht abgeben, das den Raum in eine ruhige, atmosphärische Helligkeit taucht.

Composing Pendants ermöglicht eine einfache Installation, nahtlose Konnektivität und uneingeschränkte gestalterische Freiheit, sodass Kompositionen gezielt auf spezifische Lichtanforderungen abgestimmt werden können. Frei von technischen Einschränkungen, reagiert die Slim-Kollektion intuitiv auf ihre Umgebung und fungiert sowohl als einzelnes Element als auch in komplexen Konfigurationen. Eine einzelne Leuchte kann frei im Raum schweben oder mehrere Einheiten können an einem einzigen Anschlusspunkt aufgehängt werden und Licht in eine fließende, einheitliche Geste verwandeln.

Erhältlich in Einzel-, Kreis- oder linearen Konfigurationen, ist die Kollektion von Natur aus adaptiv. Ein einzelnes Element senkt sich wie ein fallender Stern und setzt einen gezielten Lichtpunkt auf ein bestimmtes Objekt. In Reihen angeordnet, bringt die Kollektion Rhythmus und Ordnung in den Raum, definiert Nutzungsbereiche und strukturiert die Umgebung. Anzahl und Abstand der einzelnen Leuchten beeinflussen die Wahrnehmung von Volumen und Raumwahrnehmung. Hochdichte lineare oder kreisförmige Konfigurationen erzeugen maximale Wirkung und bewahren zugleich eine visuelle Leichtigkeit.

Ideal für öffentliche Atrien, Empfangsbereiche oder gewerbliche Räume, wird die Kollektion zum skulpturalen Mittelpunkt. Über einer Rezeption abgehängt, legt eine Reihe schlanker, konischer Leuchten einen sanften Lichtverlauf über die Theke. Als Kronleuchter fällt sie wie ein feiner Regenschauer von der Decke, wobei das rhythmische Zusammenspiel der länglichen Silhouetten eine ätherische Choreografie entstehen lässt. In Ringkonfigurationen angeordnet, verleiht ihr luftiges Volumen Tiefe und Spannung und hüllt offene Lobbys in eine weiche, schimmernde Atmosphäre.

Auch im Wohnbereich passt sich die Kollektion mühelos an. Zwei Pendel erzeugen über dem Nachttisch eine ruhige, periphere Lichtzone zum Lesen, während eine schlichte Reihe einem Esstisch eine subtile, zurückhaltende Eleganz verleiht. In großen Wohnräumen bringt eine Gruppe mehrerer Leuchten dynamische Bewegung und Charakter in den Raum.

Von Wohnräumen über Gastronomie- und Hotelbereiche bis hin zu Arbeitsräumen: Plusminus liefet eine maßgeschneiderte Antwort für jedes Projekt, ungeachtet seiner Art. Das leitfähige Textilband und den austauschbaren Leuchtenoptionen zeichnet Wege, die sich der Geometrie des Raums anpassen, die im Dialog mit der Innenausstattung stehen, Bereiche abgrenzen und Räume miteinander verbinden, ohne den wesentlichen Zweck aus den Augen zu verlieren: anpassbare und präzise Beleuchtungslösungen anzubieten.

Mit einer Zusammenstellung von pudrigen und neutralen Farbtönen aus der Farbpalette von Vibia wird dieses Design von Diez Office zum unbestrittenen Verbündeten für jedes Projekt. Plusminus liefert eine umfassende Antwort auf die Beleuchtungsanforderungen in jedem Raum, schafft ein Gleichgewicht zwischen Ästhetik und Funktionalität und sorgt gleichzeitig für fließende Übergänge, die das Verbinden unterschiedlicher Stimmungen und das Anpassen an unterschiedliche Kontexte und Nutzungen möglich macht.

Die poetischen und funktionalen Merkmale des Lichts und seine Fähigkeit, der Innenraumgestaltung Form zu verleihen, zeigen mit Plusminus ihre ganze Ausdruckskraft. Dieses vielseitige und zugleich elegante System bringt Persönlichkeit mit und gestattet eine ganz selbstverständliche Anpassung des Lichts an die spezifische Sprache des Projekts.

Ganz im Sinne der Grundsätze des Ökodesigns, denen die Produktentwicklung bei Vibia verpflichtet ist, setzt Plusminus zudem ein bewusstes Design in die Praxis um, das sich mit der Architektur weiterentwickelt und jedes Projekt über seine gesamte Nutzungsdauer begleiten soll. Das flexible Textilband kann gespannt oder lose installiert und präzise an die Geometrie des Raums angepasst werden, und die dimmbaren, mit den Steuerungssystemen kompatiblen Leuchten gewährleisten eine effiziente Nutzung des Lichts. Dazu kommt ein verantwortungsbewusstes Produktkonzept mit reparaturfähigen Elementen sowie Materialien, die nach Gesichtspunkten der Nachhaltigkeit und der optimalen Leistung über einen langen Zeitraum ausgewählt wurden. Eine Kollektion, die nicht nur die Gegenwart beleuchtet, sondern auch auf die Zukunft jedes Raums ausgerichtet ist.

Diese Vielseitigkeit kommt in einer breiten Vielfalt von Projektanwendungen zum Ausdruck. Plusminus integriert sich mühelos in Wohnprojekte unterschiedlichster Art, von eingeschossigen Appartements bis hin zu mehrgeschossigen Häusern, wie in den hier dargestellten Beispielen zu sehen ist. Das System stellt hier auch seine Anpassungsfähigkeit in zeitgenössischen Arbeitsumgebungen unter Beweis, die im Einklang mit den neuen Arbeitsdynamiken konzipiert sind und durch Bereiche für die Arbeit im Verbund, Entspannungszonen und gemeinsame Arbeitsbereiche gekennzeichnet sind. Schließlich zeigt der Einsatz in Hotel- und Gaststättenprojekten, wie Licht Bereiche abtrennen und Wege mit scheinbarer Spontaneität begleiten kann und gleichzeitig einen Rahmen für vertrauliche und gemütliche Ecken bildet, die mit dem Gesamtraum im Einklang stehen.

Diese Fähigkeit zur Anpassung und zum Dialog mit der Architektur ist besonders deutlich in Wohnprojekten zu erkennen, in denen das Licht ganz organisch das Raumerlebnis begleitet.

In dieser Wohnung in Utrecht wählt der Architekt Joost Woertman eine Konfiguration mit Plusminus, die mit bildhauerischer Meisterschaft umgesetzt ist und in unmittelbarem Dialog mit der zweigeschossigen Raumgeometrie steht. Das System grenzt die unterschiedlichen Lebensraumbereiche mit einem vertikalen Verlauf gegeneinander ab;dene so wird der Raum strukturiert und es entstehen Mikroumgebungen, die Wärme und den Eindruck von Kontinuität zwischen den Ebenen entstehen lassen.

In einem anderen Wohnbauprojekt von A&P Interiorisme in Sabadell ist die Kollektion in einem mehr zugänglichen und funktionalen Stil umgesetzt. Die Beleuchtung begleitet die unterschiedlichen Tageszeiten und Nutzungen der Wohnung und lässt das Gefühl von Wärme und die Kontinuität zwischen den Räumen entstehen. Erneut fügt sich Plusminus ganz einfach in die vorhandene Architektur ein und zeigt, wie ein und dasselbe System je nach Kontext ganz unterschiedliche Lösungen anbieten kann.

Insbesondere in Contract-Umgebungen und Büroprojekten, wo die Flexibilität der miteinander verbundenen Innenbereiche an erster Stelle steht, bringt Plusminus einen entscheidenden Vorteil mit.

Am Firmensitz von Sauvage TV, der von Vania Gaetti in Barcelona gestaltet wurde, trägt das System dazu bei, offene Bereiche für die gemeinsame Arbeit und für die Beziehungspflege zu schaffen, um die sich wandelnden Arbeitsdynamiken zu begleiten. Die Beleuchtung passt sich damit an die unterschiedlichen Tätigkeiten an und sorgt für Klarheit und Komfort.

Für das eigene Büro in Reggio Emilia entschied sich das multidisziplinäre Designstudio Il Magma für eine fließende Beleuchtung, um zwei Räume mit unterschiedlichen Funktionen miteinander zu verbinden. Die Leuchtenkomposition in jedem Raum geht von einem einzigen elektrischen Anschlusspunkt aus. Damit wird auch die zusätzliche Herausforderung gemeistert, nicht in die besondere Architektur der Decken einzugreifen. Für den Bürobereich kommt eine praktische, auf den Sehkomfort an den Arbeitsflächen ausgelegte Beleuchtung zum Einsatz, während der angrenzende Mehrzweckraum mit einer diffusen, mehr dekorativen Beleuchtung aus hängenden Kugeln ausgestattet wird.

Aus der integrativen Vision von BWM Designers & Architects heraus entsteht das Polestar Space in Wien. Plusminus trägt hier mit Kontinuität und Kohärenz zu einem Raumkonzept hybrider Art bei. Die Anordnung der Textilbänder und Leuchten definiert unterschiedliche Bereiche mit einer eleganten Ästhetik und schwarzen Akzenten, die auf die industrielle Vergangenheit des Raums verweisen.

Weitere, ebenfalls hybride Räume wie dieses Restaurant und Coworking, das im Gemeinschaftsbereich des Fitnessstudios Arsenal Femenino in Barcelona integriert ist, sind von Ferruz Studio in einer weichen und ausgewogenen Interpretation der Kollektion Plusminus bestückt. Die nüchterne Umgebung wird durch eine einladende und einhüllende Beleuchtung aufgewogen, hier in einem warmen Terrakottaton, passend zum Farbton der Möbel. Das Textilband von Plusminus erstreckt sich über den Raum und schafft intime Ecken durch Pendelleuchten, die den Blick auf die Tische lenken.

Von der Privatsphäre bis zum öffentlichen Raum: Plusminus bietet ein unkompliziertes, funktionales und verantwortungsbewusstes Verständnis von Beleuchtung. Eine Summe von Faktoren, die Diez Office meisterhaft für Vibia kombiniert, in einer ausgewogenen Arbeit aus technischer Innovation, Nachhaltigkeit und kreativer Freiheit. Ein System, das sich mit jedem Projekt neu erfindet, ein Werkzeug mit Blick in die Zukunft, das sich in die Architektur integrieren versteht und mit der Zeit und der Entwicklung der Architektur Schritt halten kann.

Das Composing Pendants System erweitert die Möglichkeiten der Kollektion und lädt Designer dazu ein, weitläufige, individuelle Kompositionen aus schwebenden Leuchten zu gestalten. Sie reagieren auf räumliche Anforderungen ebenso wie auf Rhythmus und Maßstab der Architektur. Mit der Integration in dieses System schwebt und bewegt sich Tempo zwischen dem Ätherischen und dem Greifbaren und verbindet sowie verwandelt Räume in einer Synthese aus Licht und Materie.

Tempo feiert die Schönheit einer klaren, reduzierten Ästhetik. Inspiriert von der Idee einer universellen Sprache des Lichts, versteht sich die Kollektion als Übung in formaler Reduktion: Drei archetypische Lichtformen werden auf ihre wesentlichsten Gesten verdichtet.

Mit Composing Pendants löst sich Tempo von den Begrenzungen konventioneller Beleuchtung. Dank einfacher Installation und nahtloser Konnektivität lassen sich einzelne Leuchten frei durch den Raum führen und dort einsetzen, wo Lichtakzente entstehen sollen. Ebenso können mehrere Leuchten an denselben Strompunkt angeschlossen werden. Jede Installation lässt sich nach Wunsch ausrichten oder skalieren, während unterschiedliche Konfigurationen miteinander interagieren und eine vielschichtige Landschaft aus Licht entstehen lassen.

Beim Komponieren mit Tempo wird die Dichte des Lichts Teil des räumlichen Rhythmus. Der scheibenförmige Schirm, kombiniert mit einer einfachen runden Lichtquelle, projiziert ein helles, konzentriertes Downlight. Seine Opazität zeichnet eine schlanke Form mit klarer Kontur – die Leuchte erhält eine greifbare, beinahe skulpturale Präsenz.

Der diamantförmige Diffusor aus transluzentem Opalglas erzeugt ein weiches Umgebungslicht. Er filtert das Licht sanft und schafft eine subtile, sinnliche Atmosphäre. Das Wechselspiel von Sichtbarem und Verhülltem verleiht der Leuchte Tiefe und Spannung und lässt ein Spiel aus Schatten und Reflexionen entstehen.

Der ovale Diffusor greift unsere kollektive Erinnerung an Licht auf und interpretiert die klassische Kugel der Bistroleuchte mit zeitgenössischer Sensibilität neu. Charakteristisch ist ein Verlauf von transparent zu opak, der ein schimmerndes 360-Grad-Licht erzeugt. Seine Transparenz vermittelt ein Gefühl von Leichtigkeit und Bewegung.

Mit klaren Linien und reduzierten Volumen fügt sich die dezente Präsenz von Tempo sowohl in Wohn- als auch in Objektprojekte ein. Ein einzelner diamantförmiger Diffusor kann einem Nachttisch ein intimes, milchiges Licht verleihen, während eine Reihe von vier Leuchten einen Barbereich mit feiner Eleganz akzentuiert.

Die scheibenförmigen Diffusoren strukturieren Arbeits- und Ruhezonen mit grafischer Präzision, wobei ihre schlanken Silhouetten dem Raum eine nüchterne, fast industrielle Anmutung verleihen. Bei abgehängten Decken reduzieren Fernbedienungs- und Unterputzlösungen die visuelle Unruhe, während präzise Verbindungen die Reinheit jeder Komposition unterstreichen.

Auch farbliche Harmonie kann die Kohärenz einer Komposition stärken. Tempo ist in einer ausgewogenen Farbpalette aus Graphit, Terra Red, Creme, Grün, Weiß und Schwarz erhältlich. Von zurückhaltend bis ausdrucksstark ermöglichen diese Nuancen eine mühelose Integration in unterschiedliche Umgebungen – von warmen, natürlichen Interieurs bis zu kühlen, zeitgenössischen Räumen.

Tempo lädt dazu ein, schwebende Kompositionen zu schaffen, die mit ihrer Umgebung atmen und die Schönheit des Lichts in seiner reinsten Form sichtbar machen. Innerhalb von Composing Pendants scheint die Kollektion zu schweben, passt sich an und verwandelt Räume mit natürlicher Eleganz und Harmonie. Technische Präzision und poetischer Ausdruck stehen dabei in vollkommenem strukturellen Gleichgewicht. Mehr als eine Kollektion ist Tempo eine zeitgenössische Auseinandersetzung mit Licht in der Zeit: drei schwebende Gesten, die seine Entfaltung einfangen und zu einem ruhigen, kohärenten System verdichten.

Beginnen Sie, mit dem System Composing Pendants Licht und zeitlose Kompositionen mit Tempo zu erkunden.

Mit Composing Pendants erweitert North sein kompositorisches Potenzial. Das nahtlos vernetzte System lädt dazu ein, die Beziehung von Licht, Raum und Schwerkraft völlig frei zu erkunden. So entstehen komplexe Kompositionen, die Architektur mit Eleganz, Präzision und Ausgewogenheit beantworten.

North ist als dreidimensionale Zeichnung aus Licht und Linie konzipiert. Ihre klare Silhouette ist in sechs Größen und in zwei strukturellen Varianten erhältlich. Die klassische Pendelleuchte zeichnet eine schlanke Linie vertikal von der Decke nach unten und verbindet poetische Form mit funktionaler Präzision. Die dekonstruierte Version eröffnet eine neue, überraschende Kategorie: Hier wird der Schirm optisch von einem schlanken Carbonfaserstab getrennt.

Verbunden durch ultrafeine Kabel, erzeugt dieses dynamische System verstellbarer Elemente ein subtiles Gefühl von Bewegung und Leichtigkeit. Der Arm fungiert als Achse, über die jede Komponente individuell angebracht werden kann: Eine sanfte Neigung beschreibt eine elegante, offene Linie; ein engerer Winkel richtet einen konzentrierten Lichtkegel als Downlight auf einen bestimmten Bereich.

Mit der Integration in das Composing Pendants System löst sich North von traditionellen elektrischen Einschränkungen. Dank einfacher Installation und nahtloser Konnektivität kann eine einzelne Leuchte frei durch den Raum geführt werden. Zudem lassen sich mehrere Pendelleuchten an denselben Punkt anschließen. Die filigrane Geometrie von North, die über dem Raum zu schweben scheint, passt sich unterschiedlichen Höhen und Maßstäben an.

Bei abgehängten Decken sorgen Fernbedienungs- und Unterputzlösungen für einen ruhigen, klaren Gesamteindruck. Sie reduzieren visuelle Unruhe und unterstreichen die Reinheit jeder Komposition. Leicht und dynamisch reagiert North auf den Fluss des Raumes. Wie in die Luft gezeichnete Linien definiert die subtile Präsenz der Kollektion den Raum, ohne sich aufzudrängen: Sie gliedert Bereiche, verbindet Szenerien und verleiht der Architektur Rhythmus.

Ein großes Paar symmetrischer Leuchten spendet helles, belebendes Licht über einem Arbeitsplatz; eine Komposition aus Pendelleuchten verschiedener Größen erzeugt sanft gerichtetes Licht über einer Ruhezone; klassische Pendelleuchten verleihen Wohnküchen oder Barbereichen eine ruhige Präsenz, ohne den Raum zu dominieren. Überall bleibt die Kollektion raffiniert, ausgewogen und unverkennbar zeitgenössisch.

Mit North zu komponieren ist wie mit Licht zu zeichnen. Die schwebenden Linien formen eine visuelle Architektur, die den Raum definiert, strukturiert und ausbalanciert. Dank ihrer Integration in das Composing Pendants System bietet die Kollektion flexible, präzise und ausdrucksstarke Beleuchtung. Als poetische Erforschung von Leichtigkeit vereint sie emotionale Wirkung mit fortschrittlicher Funktionalität und verwandelt Atmosphären in einer einzigen und ätherischen Geste.

Beginnen Sie, mit dem System Composing Pendants von Vibia einzigartige Kompositionen mit North zu kreieren.

Im Herzen der Stadt Palermo in Italien, dort, wo die älteste Geschichte lebt, steht ein Adelspalazzo aus dem 18. Jahrhundert. Heute ist der Palazzo ein 4-Sterne-Boutique-Hotel, das aus dem Architekturprojekt und der Innenraumgestaltung der Architektin Floriana Parisi entstanden ist. Dieses Hospitality-Projekt ist ein gelungenes Beispiel dafür, wie das historische Gedächtnis in einem alten Gebäude zeitgemäß neu interpretiert und an die Anforderungen des modernen Gastes angepasst werden kann, ohne den Wert des herrschaftlichen Erbes zu schmälern.

Nach einem Bummel durch die lebhaften Straßen der Stadt ist die Ankunft an der Via Maqueda und das Überschreiten der Schwelle zum Palazzo Balsamo Boutique-Hotel eine subtile Einladung, sich von diesem Ort des inneren Friedens einnehmen zu lassen. Die Beleuchtung lässt eine warme, einhüllende Stimmung entstehen, die sich in die unterschiedlichen Räume integriert und schon am Empfang beginnt.

Gleich beim Eintreten nimmt der Gast eine Farbstimmung wahr, die den Farbtönen der Stadt nachempfunden ist, mit Naturtönen, pudrigen Nuancen und Eichenholz. Sie bereichert die Räume und ihre Bögen, Gewölbe und maßgefertigten Möbel mit einer feinfühligen Atmosphäre und begleitet den Weg auf diesem natürlichen Übergang vom städtischen Trubel draußen zur intimen und gemütlichen Atmosphäre im Inneren des Hotels.

Die geschwungenen Formen gehören zu den charakteristischen Elementen des Projekts, angefangen bei den Eingangstüren. Dahinter, über den Tavolini und vor dem großen Spiegel im Foyer, sorgen die Leuchten Knit für eine leichte Präsenz mit viel materieller Wärme, die den Besucher willkommen heißt. Das Design von Meike Harde, das jede Leuchte mit einem überzeugenden textilen Volumen ausstattet, filtert das Licht um 360° und unterstreicht die visuelle Kontinuität der Möbel und der haptischen Oberflächen im Raum.

Das Zusammenspiel der unterschiedlichen Größen lässt in Verbindung mit der sichtbaren Textur des Rippenstrickgewebes den sehr attraktiven Eindruck schwebender Lichtkörper entstehen, der dem nahen, umhüllenden und ausgewogenen Licht geschuldet ist, das Knit ausstrahlt. Diese Leuchten folgen zudem in ihrer Gesamtheit der geschwungenen, charakteristischen Linienführung im Raum, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Auch der elastische Lycra-Bezug findet seine visuelle und taktile Fortsetzung an der Empfangstheke, die mit demselben Material verkleidet ist.

Ein weiterer Hotelbereich, in dem die Beleuchtung das Gasterlebnis bereichert, ist der Frühstücksraum. Dort zeigt sich die Kollektion Array, ein Design von Umut Yamac, in Form von Skulpturen, die über den Tischen und Stühlen schweben und deren geschwungene Linienführung aufnehmen. Die feinen Fäden, die zwischen Metallringen an jeder Leuchte gespannt sind, erzeugen eine nach oben und unten gerichtete Lichtverteilung, die den Raum umhüllt und eine subtile und doch spektakuläre Atmosphäre schafft. Die dynamische Raumwahrnehmung des Gastes durch das ausgewogene Licht begleitet ihn zu Tagesbeginn beim Frühstück.

Das Innenarchitekturprojekt für das Palazzo Balsamo Boutique-Hotel ist ein raffiniertes Gleichgewicht zwischen Handwerkskunst und Design, von der Auswahl jedes Werkstoffs bis hin zur Gestaltung der Elemente. Besonderes Augenmerk gilt der Beleuchtung; sie unterstreicht die warme, umhüllende Atmosphäre des Innenraums. Das Projekt bezeugt, wie Licht zum roten Faden zwischen Vergangenheit und Zukunft werden und historische Architektur mit einer zeitgenössischen Sprache beleuchten kann. Knit sorgt im Eingangsbereich für einen warmen Empfang mit Textur, und im Frühstücksraum bringt Array Rhythmus und unterschiedliche Lichtintensitäten für die ersten Augenblicke des Tages.

Credits:
– Projekt von Arch. Floriana Parisi
– Interior Design von Celestina Sgroi
– Dealers Cocolumo, Agency Light Style
– Fotografie von The Atlas Way

Empfohlene Produkte:
– Array
– Knit

1989 in Oslo von dem Norweger Kjetil Trædal Thorsen und dem deutsch-amerikanischen Craig Dykers als kleines Atelier gegründet, wo Architektur, Landschaft und Innenraum gemeinsam gedacht wurden, hat sich Snøhetta im Laufe der Zeit zu einem der einflussreichsten internationalen Studios entwickelt, mit Teams auf der ganzen Welt. Trotz dieser Expansion bleibt der Ansatz bei jedem Projekt jedoch derselbe: zunächst zu verstehen, wie ein Ort gelebt wird – und erst danach zu entscheiden, wie er gestaltet werden sollte.

Dieser Ansatz wird im Hongkonger Studio unmittelbar spürbar. Der Arbeitsraum ist nicht als Abfolge von Abteilungen oder geschlossenen Büros strukturiert, sondern als zusammenhängendes Umfeld, in dem unterschiedliche Aktivitäten nebeneinander stattfinden. Die Farbigkeit – geprägt von Erd- und Beigetönen sowie intensiveren Akzenten – definiert dabei die verschiedenen Bereiche. Innerhalb dieses Konzepts spielt das Licht eine zentrale Rolle. Das Lichtdesign, entwickelt gemeinsam mit dem Lighting & Wellbeing Studio von Vibia, versteht Beleuchtung als Abfolge von Szenerien, die sich am tatsächlichen Gebrauch der Räume orientieren. Anstatt einzelne Leuchten isoliert zu platzieren, entsteht also eine Sequenz, die auf die unterschiedlichen Momente und Bedürfnisse reagiert, die ein Kreativstudio im Laufe eines Tages durchläuft.

Ein großer Teil der täglichen Arbeit des Teams konzentriert sich rund um den großzügigen, kollaborativen Arbeitstisch, der zum eigentlichen Mittelpunkt des Studios wird. Darüber erscheint die Kollektion Plusminus, entworfen von Diez Office. Ihr leitfähiges Textilband erlaubt es, Lichtpunkte frei und präzise anzuordnen und sie auf die Dimension dieses gemeinsamen Arbeitsbereichs abzustimmen. In dieser Konfiguration projizieren konische Leuchten ihr Licht direkt auf die Oberfläche und erleichtern das Lesen von Plänen, die Arbeit an Bildschirmen oder den Austausch von Ideen, während Modelle geprüft, Vorschläge abgeglichen oder Details weiterentwickelt werden, bevor das Projekt seinen nächsten Schritt nimmt.

Das Finish in Terra Red setzt zudem einen farblichen Akzent, der mit der Palette des Interieurs in Dialog tritt, ohne dessen Gleichgewicht zu verändern. So organisiert das Licht nicht nur die Aktivität am Tisch, sondern trägt zugleich dazu bei, die visuelle Identität des gesamten Raums zu unterstreichen. Tagsüber prägt weiterhin das natürliche Licht die Atmosphäre des Studios; wenn der Nachmittag fortschreitet und sich der Arbeitstag verlängert, sorgt die Beleuchtung für die nötige Klarheit, damit alles mit derselben Präzision weiterlaufen kann.

In den weiter innen liegenden Bereichen des Büros ist Plusminus erneut präsent, nimmt jedoch eine andere Rolle ein als über dem großen Gemeinschaftstisch. In der kugelförmigen Version mit beigem Finish wird das Licht weicher und umhüllender und unterstützt Bereiche zum Lesen, Überprüfen oder konzentrierten Arbeiten. An anderen Stellen verstärkt die Version mit linearem Diffusor die Helligkeit über den Schreibtischen und sorgt für eine Beleuchtung, die Aufgaben mit längerer Aufmerksamkeit begleitet.

In einer Konfiguration führt das Band sogar entlang einer der Säulen und verbindet Licht und Architektur in einer einzigen Geste.

In den Bereichen, die besonders auf Konzentration ausgerichtet sind, kommt die von Francisco Gomez Paz entworfene Africa zum Einsatz. Die tragbare Leuchte bringt mit ihrer leichten Präsenz ein Licht ins Spiel, das auf Momente individueller Konzentration abgestimmt ist. In einem offenen Umfeld, in dem verschiedene Tätigkeiten nebeneinander stattfinden, schafft diese Maßstäblichkeit einen persönlichen Arbeitsbereich, ohne den Schreibtisch vollständig vom Team zu isolieren – ideal für jene Augenblicke, in denen jemand innehält, um eine Zeichnung zu prüfen, oder still an einer Idee weiterarbeitet.

Im stets belebten Besprechungsraum fügt sich schließlich die Kollektion Bind, aus Feder von Martín Azúa, über ein in die Decke integriertes System in beigem Finish in den Raum ein und tritt in Dialog mit der Holzmaterialität des Interieurs. Ihre Präsenz sorgt für die notwendige Klarheit bei Gesprächen, Präsentationen und Entscheidungen, die den Verlauf eines Projekts bestimmen. Dabei bleibt sie bewusst zurückhaltend und unterstützt Bind eine ruhige Atmosphäre, in der Ideen mit Gelassenheit besprochen werden können.

Mit ihren Leuchten antwortet jede Kollektion letztlich auf einen anderen Moment im Alltag dieses Studios: Plusminus schafft Kontinuität und Rhythmus in den kollaborativen Arbeitsbereichen, Africa setzt präzisere Lichtakzente für individuelle Konzentration und Bind bringt Ausgewogenheit in die Besprechungsräume. Gemeinsam leisten diese Kollektionen jedoch noch etwas Wesentlicheres: Sie begleiten den gesamten Rhythmus des Arbeitstags und treten in Dialog mit natürlichem Licht und Farbe, um eine Arbeitsumgebung entstehen zu lassen, die kohärent, flexibel und sorgfältig definiert ist – ein Ort, an dem Ideen nach und nach Gestalt annehmen.

Credits:
– Fotografie von HDP Photography Services

Empfohlene Produkte:
– Plusminus
– Africa
– Bind

Entworfen von Palomba Serafini Associati, ist Alba von der Subtilität der Morgendämmerung inspiriert: jenem Augenblick, in dem das erste Licht sanft und aufsteigend am Horizont erscheint.

Die Leuchte besteht aus zwei wesentlichen Volumen, die an der Tangente ihrer jeweiligen geschwungenen Geometrien zu verschmelzen scheinen: eine kreisförmige, glänzende und abgerundete Basis sowie der Diffusor, den sie trägt – zylindrisch, transluzent und massiv –, der einen sanften, einladenden Lichtschein verströmt. Der Übergang zwischen Materie und Licht ist nahezu unmerklich und prägt die Identität von Alba als eine Leuchte, die als ein einziger, kontinuierlicher Gestus wahrgenommen wird – eine visuelle, zärtliche Annäherung zwischen sich berührenden Flächen.

Der Diffusor strahlt ein warmes, ätherisches Licht aus, das zum Innehalten einlädt. Die ergonomisch geschwungene Basis liegt natürlich in der Handfläche und erleichtert das Mitnehmen von einem Ort zum anderen. Alba ist in drei Oberflächen erhältlich – Terrakotta, Beige und Grün mit einem dezenten, eleganten Glanz – und begleitet den Alltag, bewegt sich mit uns und beleuchtet sowohl intime Abende am Tisch als auch Entspannungsbereiche oder ruhige Momente in jedem Raum, drinnen wie draußen.

Obwohl für Innenräume konzipiert, ermöglicht ihre tragbare, kabellose Ausführung auch eine gelegentliche Nutzung im Freien – ein zartes, nomadisches Licht, das an die Intimität einer zeitgenössischen Kerzenleuchte erinnert. Leicht, kabellos und über USB-C aufladbar, ist Alba ein praktisches und vielseitiges Objekt, ideal für den Einsatz im privaten Wohnbereich ebenso wie in Hospitality-Kontexten.

Erhältlich in einer raffinierten Farbpalette, übernimmt Alba die charakteristischen Naturtöne der Vibia-Palette in Terrakotta, Beige und Grün. Jede Ausführung betont die weiche Formensprache und den haptischen Charakter und verleiht der dekorativen Leuchte unterschiedliche Nuancen.

Ein dezent in die Basis integrierter Druckschalter ermöglicht die Wahl zwischen drei Helligkeitsstufen und eine präzise Anpassung an Nutzungssituation, Stimmung und Atmosphäre. So stellt sich die Technologie in den Dienst der visuellen Ergonomie, ohne die gestalterische Klarheit zu beeinträchtigen.

Mit Alba stärkt Vibia seine Vision von Licht als begleitendes Element: eine Leuchte, die sich mit uns bewegt und das Alltägliche in eine Erfahrung von Ruhe, Nähe und essentieller Schönheit verwandelt.

Auf diesem Archetyp aufbauend entsteht die Kollektion durch die Überlagerung von Materialien: Ein innerer Zylinder aus ultratransparentem Quarzglas enthält die Lichtquelle, während ein Diffusor aus lackiertem Glas das Licht filtert und stimmungsvolle Atmosphären schafft. Das Licht, das aus dem Inneren hervorzutreten scheint, dehnt sich mit natürlicher Leichtigkeit in den Raum aus, wodurch eine duale Beleuchtung entsteht, die Diffusion und gerichtetes Licht präzise miteinander verbindet.

Das Glas definiert die gestalterische Sprache von Asia. Seine transluzente Oberfläche fungiert als Lichtfilter und erzeugt eine nuancierte, warme und ruhige Beleuchtung. Die Metallstruktur, die einen subtilen Rahmen bildet, betont den Kontrast zwischen Materialität und Leichtigkeit. So entsteht eine Leuchte, die den Raum ergänzt, ohne sich aufzudrängen, und sich selbstverständlich in unterschiedliche Kontexte integriert.

Erhältlich als Pendel-, Tisch- und Stehleuchte, passt sich Asia unterschiedlichen Szenerien an – von schwebenden Konfigurationen, die die Architektur begleiten, bis hin zu nah geführten Lichtpunkten, die eine intimere und präzisere Beleuchtung fördern. In allen Varianten bewahrt diese Kollektion ihre Essenz: ein nuanciertes, ausgewogenes und stilles Licht.

Asia schafft ein Gleichgewicht zwischen Tradition und Gegenwart, zwischen essenziellem Gestus und technischer Präzision. Eine Kollektion, die Architektur durch ein Licht begleitet, das nicht nur beleuchtet, sondern Atmosphären mit feiner Subtilität definiert.